, ,

کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک

249,950 تومان

آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک | دروازه‌ای به دنیای ریتم و هارمونی آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک: ریتم را به نبوغ خود بیافزایید! آیا به دنبال افزودن بُعدی جدید و ه…

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی درامز و پرکاشن

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

  • 1. مقدمه: نقش پرکاشن در موسیقی کلاسیک
  • 2. تاریخچه سازهای کوبه‌ای در ارکستر
  • 3. آشنایی با خانواده سازهای کوبه‌ای: پوست‌صداها، خودصداها و تیغه‌ای‌ها
  • 4. تئوری بنیادی ریتم: کشش زمانی نت‌ها و سکوت‌ها
  • 5. میزان‌نماهای ساده و ترکیبی
  • 6. نت‌خوانی برای سازهای کوبه‌ای بدون کوک (خطوط حامل پرکاشن)
  • 7. آناتومی درام ست و اجزای اصلی آن در زمینه کلاسیک
  • 8. وضعیت صحیح بدن و نحوه نشستن پشت ساز
  • 9. روش‌های در دست گرفتن استیک: Matched Grip
  • 10. روش‌های در دست گرفتن استیک: Traditional Grip
  • 11. اولین ضربات: کنترل و بازگشت (Rebound) استیک
  • 12. تمرینات پایه برای تقویت مچ دست
  • 13. ضربات تکی (Single Strokes) و رول تک ضرب
  • 14. ضربات دوتایی (Double Strokes) و رول دابل
  • 15. آشنایی با ساز اسنر (Snare Drum): ساختمان و مکانیزم
  • 16. تکنیک‌های پایه نوازندگی اسنر درام
  • 17. رودیمنت‌های ضروری: فِلَم (Flam) و انواع آن
  • 18. رودیمنت‌های ضروری: درَگ (Drag) و راف (Ruff)
  • 19. رودیمنت‌های ضروری: پارادیدل‌ها (Paradiddles)
  • 20. کنترل دینامیک: از پیانیسیمو (pp) تا فورتیسیمو (ff)
  • 21. آرتیکولاسیون و بیان در نوازندگی اسنر: لگاتو و استکاتو
  • 22. نوازندگی با براش (Brushes) در قطعات کلاسیک مدرن
  • 23. آشنایی با بیس درام (Bass Drum) ارکسترال
  • 24. تکنیک‌های نوازندگی بیس درام ارکسترال: تک ضرب و رول
  • 25. آشنایی با سنج‌های ارکسترال (Orchestral Cymbals)
  • 26. تکنیک‌های نوازندگی سنج‌ها: کرش، ساسپندد و چک (Choke)
  • 27. رول روی سنج ساسپندد (Suspended Cymbal Roll)
  • 28. آشنایی با سازهای کوبه‌ای کمکی: مثلث (Triangle)
  • 29. تکنیک‌های نوازندگی مثلث: ضربات تکی و رول
  • 30. آشنایی با دایره زنگی (Tambourine)
  • 31. تکنیک‌های نوازندگی دایره زنگی: ضربه با دست و رول شستی
  • 32. آشنایی با قاشقک (Castanets): دستی و ماشینی
  • 33. آشنایی با وودبلاک (Woodblock) و تمپل بلاک (Temple Block)
  • 34. آشنایی با تام-تام (Tom-Toms) در ارکستر
  • 35. کوک کردن تام-تام‌ها برای استفاده در ارکستر
  • 36. آشنایی با گانگ (Gong) و تَم-تَم (Tam-tam)
  • 37. تکنیک‌های ایجاد افکت‌های صوتی با سازهای کوبه‌ای
  • 38. مقدمه‌ای بر سازهای کوبه‌ای با کوک معین (Tuned Percussion)
  • 39. آشنایی با تیمپانی (Timpani): تاریخچه و ساختمان
  • 40. کوک کردن تیمپانی: شناخت فواصل و استفاده از پدال
  • 41. تکنیک‌های پایه‌ای نوازندگی تیمپانی
  • 42. رول تیمپانی: کنترل و یکنواختی صدا
  • 43. آرتیکولاسیون در تیمپانی: ضربات نرم و سخت
  • 44. آشنایی با سازهای مالتی (Mallet Percussion)
  • 45. زیلوفون (Xylophone): صدادهی و تکنیک
  • 46. ماریمبا (Marimba): صدادهی و تکنیک
  • 47. ویبرافون (Vibraphone): پدال و تکنیک موتور
  • 48. گلوکنشپیل (Glockenspiel): صدادهی و تکنیک
  • 49. تکنیک نوازندگی با دو مالت (Two-Mallet Technique)
  • 50. خواندن نت‌های ملودیک برای سازهای مالتی
  • 51. گام‌ها و آرپژها روی سازهای مالتی
  • 52. مقدمه‌ای بر تکنیک چهار مالت (Four-Mallet Technique)
  • 53. آشنایی با سازهای کوبه‌ای لاتین در موسیقی کلاسیک: کلاوه و ماراکا
  • 54. آشنایی با سازهای کوبه‌ای لاتین در موسیقی کلاسیک: کانگا و بانگو
  • 55. چیدمان چند ساز کوبه‌ای (Multi-Percussion Setup)
  • 56. خواندن پارتیتورهای چند ساز کوبه‌ای
  • 57. اصول آهنگسازی برای اسنر درام
  • 58. اصول آهنگسازی برای بیس درام و سنج‌ها
  • 59. اصول آهنگسازی برای تیمپانی: ملودی و هارمونی
  • 60. اصول آهنگسازی برای زیلوفون و گلوکنشپیل
  • 61. اصول آهنگسازی برای ماریمبا و ویبرافون
  • 62. ایجاد رنگ و بافت صوتی با سازهای کوبه‌ای کمکی
  • 63. نقش ریتمیک پرکاشن در ارکستر
  • 64. نقش ملودیک و هارمونیک پرکاشن در ارکستر
  • 65. نقش پرکاشن در ایجاد اتمسفر و افکت‌های صوتی
  • 66. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای زهی
  • 67. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای بادی چوبی
  • 68. ارکستراسیون: ترکیب پرکاشن با سازهای بادی برنجی
  • 69. ارکستراسیون: تعادل دینامیکی بخش کوبه‌ای با سایر بخش‌ها
  • 70. نوشتن پاساژهای سولو برای سازهای کوبه‌ای
  • 71. تحلیل نقش پرکاشن در دوره باروک (استفاده محدود از تیمپانی)
  • 72. تحلیل نقش پرکاشن در دوره کلاسیک (هایدن، موتسارت)
  • 73. تحلیل نقش پرکاشن در دوره رمانتیک (بتهوون، برلیوز)
  • 74. انقلاب پرکاشن در سمفونی فانتاستیک برلیوز
  • 75. گسترش بخش کوبه‌ای در آثار مالر و اشتراوس
  • 76. تحلیل نقش پرکاشن در دوره امپرسیونیسم (دبوسی، راول)
  • 77. پرکاشن در قرن بیستم: باله پرستش بهار اثر استراوینسکی
  • 78. پرکاشن در آثار بارتوک: موسیقی برای سازهای زهی، کوبه‌ای و چلستا
  • 79. پرکاشن در آثار آهنگسازان آمریکایی (کاپلند، گرشوین)
  • 80. پرکاشن در مکتب مینیمالیسم (استیو رایش، فیلیپ گلس)
  • 81. موسیقی آوانگارد و استفاده‌های نامتعارف از پرکاشن
  • 82. اصول نگارش پارتیتور برای بخش کوبه‌ای
  • 83. علائم و اختصارات رایج در نت‌نویسی پرکاشن
  • 84. انتخاب مالت و استیک مناسب برای هر ساز و هر قطعه
  • 85. نگهداری و تعمیرات اولیه سازهای کوبه‌ای
  • 86. آمادگی برای اجرا: تمرین فردی و گروهی
  • 87. نقش نوازنده اصلی تیمپانی (Principal Timpanist)
  • 88. نقش نوازنده اصلی پرکاشن (Principal Percussionist)
  • 89. هماهنگی با رهبر ارکستر: درک اشارات و دستورات
  • 90. تفسیر موسیقی: فراتر از نت‌ها
  • 91. خلاقیت در آهنگسازی برای پرکاشن: شکستن کلیشه‌ها
  • 92. استفاده از سکوت به عنوان یک عنصر موسیقایی در پرکاشن
  • 93. تکنیک‌های پیشرفته: رول با یک دست روی ماریمبا
  • 94. تکنیک‌های پیشرفته: آکوردهای پیچیده روی ویبرافون
  • 95. تکنیک‌های پیشرفته: گلیساندو روی تیمپانی
  • 96. ساخت یک قطعه کوتاه برای آنسامبل پرکاشن
  • 97. ضبط استودیویی سازهای کوبه‌ای کلاسیک
  • 98. میکروفون‌گذاری برای سازهای کوبه‌ای مختلف
  • 99. پرکاشن در موسیقی فیلم: ایجاد تعلیق و هیجان
  • 100. پرکاشن در اپرا و باله





آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک | دروازه‌ای به دنیای ریتم و هارمونی


آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک: ریتم را به نبوغ خود بیافزایید!

آیا به دنبال افزودن بُعدی جدید و هیجان‌انگیز به آهنگسازی‌های کلاسیک خود هستید؟ آیا می‌خواهید ریتم‌های پیچیده و متنوع را در آثار خود بگنجانید و جانی تازه به آن‌ها ببخشید؟ دوره جامع “آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک” دقیقا همان چیزی است که به آن نیاز دارید!

در این دوره، نه تنها اصول و تکنیک‌های نوازندگی درامز و پرکاشن را فرا خواهید گرفت، بلکه یاد می‌گیرید چگونه از این سازها به طور خلاقانه و موثر در آهنگسازی‌های کلاسیک استفاده کنید. ما با شما قدم به قدم پیش خواهیم رفت تا بتوانید ریتم‌های غنی و متنوعی را در آثار خود خلق کنید و شنوندگان را مجذوب نبوغ خود سازید.

درباره دوره

این دوره آموزشی، یک برنامه جامع و ساختاریافته است که به طور خاص برای آهنگسازان موسیقی کلاسیک طراحی شده است. ما در این دوره، از مبانی اولیه نوازندگی درامز و پرکاشن شروع کرده و به تدریج به مباحث پیشرفته‌تر می‌پردازیم. شما با انواع سازهای کوبه‌ای، تکنیک‌های نوازندگی آن‌ها و نحوه استفاده از آن‌ها در تنظیم و آهنگسازی آشنا خواهید شد. همچنین، در طول دوره، تمرین‌های عملی و پروژه‌های خلاقانه‌ای را انجام خواهید داد که به شما کمک می‌کنند تا آموخته‌های خود را به کار ببرید و مهارت‌های خود را تقویت کنید.

موضوعات کلیدی دوره

  • آشنایی با انواع سازهای درامز و پرکاشن (Drum Set, Timpani, Snare Drum, Bass Drum, Cymbals, Xylophone, Marimba, Vibraphone و …)
  • تکنیک‌های پایه نوازندگی درامز (Single Stroke, Double Stroke, Paradiddle و …)
  • تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی درامز (Fillها، Grooveها،Polyrhythmها)
  • آشنایی با نت‌نویسی درامز و پرکاشن
  • ریتم‌های پایه در موسیقی کلاسیک (والس، مارش، منوئه و …)
  • ریتم‌های پیشرفته در موسیقی کلاسیک (سینکوپ، پولی‌ریتم و …)
  • هارمونی و ریتم: نحوه تعامل ریتم با ملودی و هارمونی
  • ارکستراسیون پرکاشن: نحوه استفاده از سازهای کوبه‌ای در ارکستر
  • نوشتن پارتیتورهای درامز و پرکاشن برای ارکستر
  • استفاده از درامز و پرکاشن در ژانرهای مختلف موسیقی کلاسیک (باروک، کلاسیک، رمانتیک، مدرن)
  • تجزیه و تحلیل آثار مشهور موسیقی کلاسیک با تمرکز بر نقش درامز و پرکاشن
  • ایجاد ریتم‌های خلاقانه برای قطعات کلاسیک
  • استفاده از نرم‌افزارهای آهنگسازی برای ضبط و ویرایش درامز و پرکاشن
  • نکات و ترفندهای آهنگسازی با درامز و پرکاشن

مخاطبان دوره

این دوره برای طیف گسترده‌ای از علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک مناسب است، از جمله:

  • آهنگسازان موسیقی کلاسیک که می‌خواهند ریتم را به آثار خود اضافه کنند.
  • دانشجویان آهنگسازی که به دنبال گسترش دانش خود در زمینه پرکاشن هستند.
  • نوازندگان سازهای دیگر که به آهنگسازی و تنظیم قطعات کلاسیک علاقه‌مند هستند.
  • مربیان موسیقی که می‌خواهند دانش خود را در زمینه درامز و پرکاشن برای آهنگسازی افزایش دهند.
  • هر فرد علاقه‌مند به موسیقی کلاسیک که می‌خواهد درک عمیق‌تری از نقش ریتم در این ژانر داشته باشد.

چرا این دوره را بگذرانیم؟

با شرکت در این دوره، شما:

  • مهارت‌های نوازندگی درامز و پرکاشن خود را به طور قابل توجهی ارتقا خواهید داد.
  • یاد می‌گیرید چگونه از درامز و پرکاشن به طور خلاقانه در آهنگسازی‌های کلاسیک استفاده کنید.
  • با انواع ریتم‌های موسیقی کلاسیک آشنا خواهید شد.
  • می‌توانید آثار خود را با ریتم‌های غنی و متنوع، جذاب‌تر و شنیدنی‌تر کنید.
  • فرصت‌های جدیدی را در زمینه آهنگسازی و تنظیم قطعات کلاسیک برای خود ایجاد خواهید کرد.
  • از دانش و تجربه یک استاد مجرب بهره‌مند خواهید شد.
  • به یک جامعه از آهنگسازان و نوازندگان همفکر ملحق خواهید شد.

همین حالا ثبت‌نام کنید و سفر خود را به سوی آهنگسازی‌های ریتمیک و خلاقانه آغاز کنید! این فرصت را از دست ندهید!

سرفصل‌های دوره

دوره آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک شامل 100 سرفصل جامع است که به شما کمک می‌کند تا به یک آهنگساز مسلط به ریتم و هارمونی تبدیل شوید. در اینجا تنها به تعدادی از مهمترین سرفصل‌ها اشاره می‌کنیم:

  • مقدمه‌ای بر ریتم در موسیقی کلاسیک: تاریخچه، اهمیت و نقش ریتم در دوره‌های مختلف موسیقی کلاسیک.
  • سازهای کوبه‌ای در ارکستر: معرفی انواع سازها، صداها و کاربردها.
  • مبانی نت‌نویسی درامز و پرکاشن: آموزش کامل نوشتن نت‌های ریتمیک.
  • تکنیک‌های پایه نوازندگی درامز: آموزش Holding Sticks, Bass Drum technique, Snare Drum technique, Hi-Hat technique, Cymbals Technique
  • تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی درامز: آموزش Fill in, Groove Variation, Ghost Note, Shuffle Rhythm, Jazz Drumming
  • آشنایی با ریتم‌های پایه موسیقی کلاسیک: والس، مارش، منوئه، پولکا و غیره.
  • ریتم‌های پیچیده در موسیقی کلاسیک: سینکوپ، پولی‌ریتم، همیولا و غیره.
  • هارمونی و ریتم: نحوه تعامل ریتم با ملودی و هارمونی در آهنگسازی.
  • ارکستراسیون پرکاشن: نحوه استفاده از سازهای کوبه‌ای برای ایجاد بافت‌های صوتی متنوع.
  • نوشتن پارتیتورهای درامز و پرکاشن برای ارکستر: آموزش کامل نوشتن پارتیتورهای حرفه‌ای.
  • تجزیه و تحلیل آثار مشهور موسیقی کلاسیک: بررسی نقش درامز و پرکاشن در آثار بزرگان موسیقی کلاسیک.
  • ایجاد ریتم‌های خلاقانه برای قطعات کلاسیک: تمرین‌های عملی برای خلق ریتم‌های بدیع و نوآورانه.
  • استفاده از نرم‌افزارهای آهنگسازی: آموزش استفاده از نرم‌افزارهای VST برای ضبط و ویرایش صداهای درامز و پرکاشن.
  • تکنیک‌های میکس و مسترینگ درامز و پرکاشن: آموزش تنظیم صداهای درامز و پرکاشن برای رسیدن به بهترین کیفیت صوتی.
  • آموزش کامل تنظیم ریتم‌های ایرانی و ادغام آن با موسیقی کلاسیک
  • آشنایی با ریتم‌های لاتین و استفاده در موسیقی کلاسیک
  • نحوه پیاده سازی ریتم‌های آفریقایی در آهنگسازی کلاسیک
  • استفاده از درامز و پرکاشن برای خلق فضای صوتی خاص
  • آهنگسازی با استفاده از Drum machine و Synthesizer
  • پروژه نهایی: آهنگسازی یک قطعه موسیقی کلاسیک با استفاده از درامز و پرکاشن.
  • و بسیاری سرفصل‌های دیگر…

این دوره شامل آموزش‌های ویدیویی با کیفیت بالا، تمرین‌های عملی، پروژه‌های خلاقانه و پشتیبانی مستقیم از مدرس دوره است. همین امروز شروع کنید!

همین حالا ثبت نام کنید و ریتم را به نبوغ خود بیافزایید!


📦 مجموعه شامل:

  • ✅ ویدیوهای فارسی
  • ✅ پادکست های صوتی فارسی
  • ✅ کتاب PDF فارسی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته فارسی خودمونی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته رسمی فارسی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ پرسش و پاسخ ۴ گزینه ای فارسی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

نقد و بررسی‌ها

هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “کتاب آموزش درامز و پرکاشن برای آهنگسازی موسیقی کلاسیک”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا