, ,

کتاب پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی

249,950 تومان

پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی: آهنگسازی رویایی خود را خلق کنید! از نوازنده پیانو تا آهنگساز بازی های ویدیویی: سفری به دنیای موسیقی تعاملی! آیا همیشه آرزو داشته‌اید که موسیقی متن بازی‌های ویدیوی…

انتخاب پلن

torobpay
هر قسط با ترب‌پی: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی پیانو

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

  • 1. مقدمه‌ای بر پیانو و نقش آن در موسیقی بازی
  • 2. آشنایی با کلاویه‌ها: کلیدهای سفید و سیاه
  • 3. نحوه صحیح نشستن، فرم دست‌ها و انگشتان
  • 4. شماره‌گذاری انگشتان و اولین تمرینات لمس کلید
  • 5. شناخت خطوط حامل، کلید سل و کلید فا
  • 6. نت‌خوانی مقدماتی: جایگاه نت‌ها روی کلید سل
  • 7. نت‌خوانی مقدماتی: جایگاه نت‌ها روی کلید فا
  • 8. ارزش زمانی نت‌ها: گرد، سفید و سیاه
  • 9. مفهوم میزان، خط میزان و میزان‌نمای 4/4
  • 10. اولین تمرینات نوازندگی با دست راست
  • 11. اولین تمرینات نوازندگی با دست چپ
  • 12. هماهنگی دو دست: اجرای نت‌های ساده همزمان
  • 13. مفهوم اکتاو و نت "دو"ی میانی (Middle C)
  • 14. سکوت‌ها و کاربرد آن‌ها در ایجاد فضا
  • 15. علامت‌های تغییر دهنده: دیز (#)، بمل (♭) و بکار (♮)
  • 16. گام دو ماژور: ساختار و انگشت‌گذاری
  • 17. آشنایی با آکوردهای سه صدایی (Triads)
  • 18. آکوردهای اصلی گام دو ماژور: C, G, F
  • 19. تمرینات ساده برای جابجایی بین آکوردها
  • 20. اجرای اولین قطعه ساده با ملودی و آکورد
  • 21. ارزش زمانی نت چنگ و تمرینات ریتمیک
  • 22. مفهوم دینامیک: شدت صدا (p, f, mf)
  • 23. آرتیکولاسیون: لگاتو (Legato) و استکاتو (Staccato)
  • 24. آشنایی با پدال ساستین (Sustain Pedal)
  • 25. تکنیک‌های پایه‌ای استفاده از پدال
  • 26. گام‌های ماژور دیگر: سل ماژور و فا ماژور
  • 27. سرکلید (Key Signature) و نحوه خواندن آن
  • 28. آکوردهای مینور و تفاوت حسی آن‌ها با ماژور
  • 29. آرپژ (Arpeggio) و کاربرد آن در ایجاد حرکت
  • 30. معکوس آکوردها (Chord Inversions)
  • 31. تاریخچه موسیقی بازی‌های ویدیویی: از 8-بیت تا ارکسترال
  • 32. ویژگی‌های موسیقی بازی: لوپ‌ها و لایه‌ها
  • 33. تحلیل موسیقی بازی‌های کلاسیک: Super Mario
  • 34. تحلیل موسیقی بازی‌های کلاسیک: The Legend of Zelda
  • 35. مفهوم لایت‌موتیف (Leitmotif) در بازی‌ها
  • 36. ساخت اتمسفر: موسیقی برای محیط‌های آرام و اکتشافی
  • 37. موسیقی مبارزه (Battle Music): ایجاد هیجان و تنش
  • 38. موسیقی منو و رابط کاربری (UI)
  • 39. موسیقی پیروزی، شکست و رویدادهای خاص (Stingers)
  • 40. موسیقی چیپ‌تون (Chiptune) و شبیه‌سازی آن روی پیانو
  • 41. ساده‌سازی تم‌های ارکسترال معروف برای پیانو
  • 42. توالی آکوردهای رایج در موسیقی بازی: I-V-vi-IV
  • 43. آشنایی با گام‌های مینور: مینور تئوریک (طبیعی)
  • 44. گام مینور هارمونیک و کاربرد آن در فضاهای دراماتیک
  • 45. گام مینور ملودیک
  • 46. مقدمه‌ای بر مُدها (Modes): فراتر از ماژور و مینور
  • 47. مُد دورین (Dorian): مناسب برای فضاهای فانتزی و قرون وسطایی
  • 48. مُد فریژین (Phrygian): برای ایجاد حس اسپانیایی یا تنش
  • 49. مُد لیدین (Lydian): برای فضاهای جادویی و رویایی
  • 50. اصول نوشتن یک ملودی به یاد ماندنی
  • 51. توسعه موتیف: چگونه یک ایده کوچک را گسترش دهیم
  • 52. ساختار قطعه: مقدمه، بخش اصلی، اوج و فرود
  • 53. آکوردهای هفتم (Seventh Chords) و رنگ‌آمیزی هارمونی
  • 54. کنترپوان مقدماتی: هنر ترکیب دو ملودی
  • 55. شبیه‌سازی سازهای ارکسترال روی پیانو: سازهای زهی
  • 56. شبیه‌سازی سازهای ارکسترال روی پیانو: سازهای بادی چوبی
  • 57. شبیه‌سازی سازهای ارکسترال روی پیانو: سازهای بادی برنجی
  • 58. شبیه‌سازی سازهای کوبه‌ای و افکت‌ها روی پیانو
  • 59. آهنگسازی برای ژانر نقش‌آفرینی (RPG)
  • 60. آهنگسازی برای ژانر پلتفرمر
  • 61. آهنگسازی برای ژانر پازل و استراتژی
  • 62. آهنگسازی برای ژانر ترسناک (Horror)
  • 63. موسیقی تعاملی (Interactive Music): مقدمه
  • 64. موسیقی لایه‌ای عمودی (Vertical Layering)
  • 65. موسیقی انتقالی افقی (Horizontal Re-sequencing)
  • 66. تکنیک‌های پیشرفته انگشت‌گذاری و سرعت
  • 67. تمرینات هانون (Hanon) برای استقلال انگشتان
  • 68. نواختن اکتاو و پرش‌های بزرگ
  • 69. اصول بداهه‌نوازی (Improvisation)
  • 70. بداهه‌نوازی روی یک توالی آکورد مشخص
  • 71. بداهه‌نوازی برای خلق موسیقی پس‌زمینه (Ambience)
  • 72. تنظیم یک ملودی برای پیانو سولو
  • 73. هارمونیزه کردن یک ملودی ساده
  • 74. آشنایی با نرم‌افزارهای آهنگسازی (DAW)
  • 75. معرفی پیانوهای مجازی (Virtual Piano VSTs)
  • 76. اصول ضبط پیانو: میکروفون‌گذاری
  • 77. ضبط اجرای خود با استفاده از MIDI
  • 78. مقدمه‌ای بر میکس یک قطعه پیانو
  • 79. افکت‌های پایه: ریورب (Reverb) و دیلی (Delay)
  • 80. مسترینگ مقدماتی برای قطعات پیانو
  • 81. ساخت پورتفولیو (نمونه کار)
  • 82. تحلیل موسیقی بازی‌های مدرن: The Last of Us
  • 83. تحلیل موسیقی بازی‌های مدرن: Final Fantasy
  • 84. تحلیل موسیقی بازی‌های مستقل (Indie Games)
  • 85. نحوه ارتباط و همکاری با تیم‌های بازیسازی
  • 86. درک خلاصه پروژه (Brief) و نیازمندی‌های فنی
  • 87. مدیریت زمان و تحویل پروژه
  • 88. مباحث حقوقی: کپی‌رایت و لایسنسینگ
  • 89. اجرای زنده موسیقی بازی‌ها روی پیانو
  • 90. تکنیک‌های اجرای گروهی با سازهای دیگر
  • 91. بازآفرینی و تنظیم مجدد (Remix) تم‌های معروف
  • 92. استفاده از بافت‌های صدایی در پیانو
  • 93. تکنیک‌های نوازندگی گسترش‌یافته (Extended Techniques)
  • 94. ساخت موسیقی برای تریلر بازی
  • 95. پروژه نهایی: آهنگسازی تم اصلی برای یک بازی فرضی (بخش اول: ایده و ملودی)
  • 96. پروژه نهایی: آهنگسازی تم اصلی (بخش دوم: هارمونی و ساختار)
  • 97. پروژه نهایی: اجرا، ضبط و تولید نهایی
  • 98. دریافت بازخورد و اصلاح پروژه
  • 99. مسیرهای شغلی در صنعت موسیقی بازی
  • 100. منابع و جامعه‌های آنلاین برای یادگیری بیشتر





پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی: آهنگسازی رویایی خود را خلق کنید!


از نوازنده پیانو تا آهنگساز بازی های ویدیویی: سفری به دنیای موسیقی تعاملی!

آیا همیشه آرزو داشته‌اید که موسیقی متن بازی‌های ویدیویی مورد علاقه‌تان را بسازید؟ آیا می‌خواهید با دستان خود، به دنیاهای مجازی روح ببخشید و تجربه‌ای شنیداری بی‌نظیر خلق کنید؟ اگر پاسختان مثبت است، دوره آموزشی “پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی” دقیقا برای شما طراحی شده است!

در این دوره جامع و حرفه‌ای، شما نه تنها اصول نوازندگی پیانو را به صورت کامل فرا خواهید گرفت، بلکه با تکنیک‌ها و ابزارهای آهنگسازی برای بازی‌های ویدیویی نیز آشنا خواهید شد. از تئوری موسیقی گرفته تا ساخت ملودی‌های جذاب و هماهنگ، از طراحی صدا تا پیاده‌سازی در موتورهای بازی‌سازی، همه و همه در این دوره گنجانده شده است.

تصور کنید که قطعه‌ای موسیقی می‌سازید که دقیقا با اتفاقات داخل بازی هماهنگ است، احساسات شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد و بازیکنان را به عمق داستان می‌برد. این رویا با شرکت در این دوره، به واقعیت تبدیل خواهد شد!

درباره دوره

دوره آموزشی “پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی” یک برنامه آموزشی جامع و عملی است که به شما کمک می‌کند تا از یک نوازنده مبتدی پیانو به یک آهنگساز حرفه‌ای برای بازی‌های ویدیویی تبدیل شوید. این دوره شامل درس‌های تئوری، تمرین‌های عملی و پروژه‌های واقعی است که شما را برای ورود به صنعت بازی‌سازی آماده می‌کند.

موضوعات کلیدی دوره

  • مبانی تئوری موسیقی و هارمونی
  • تکنیک‌های نوازندگی پیانو: از مبتدی تا پیشرفته
  • آشنایی با نرم‌افزارهای آهنگسازی (DAW)
  • ساخت ملودی‌های جذاب و به یاد ماندنی
  • تنظیم و میکس موسیقی برای بازی‌های ویدیویی
  • طراحی صدا (Sound Design) برای بازی‌ها
  • آشنایی با موتورهای بازی‌سازی (Unity, Unreal Engine)
  • پیاده‌سازی موسیقی و صدا در بازی
  • ساخت یک نمونه کار (Portfolio) حرفه‌ای
  • بازاریابی و کسب درآمد از موسیقی بازی

مخاطبان دوره

این دوره برای افراد زیر مناسب است:

  • علاقه‌مندان به موسیقی و بازی‌های ویدیویی
  • نوازندگان پیانو که می‌خواهند وارد صنعت بازی‌سازی شوند
  • آهنگسازانی که می‌خواهند مهارت‌های خود را در زمینه موسیقی بازی ارتقا دهند
  • دانشجویان موسیقی و رشته‌های مرتبط
  • توسعه‌دهندگان بازی که می‌خواهند موسیقی بازی‌های خود را خودشان بسازند

چرا این دوره را بگذرانیم؟

گذراندن دوره “پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی” مزایای بسیاری دارد، از جمله:

  • یادگیری مهارت‌های تخصصی و پرطرفدار: صنعت بازی‌سازی به شدت به آهنگسازان و طراحان صدا نیاز دارد.
  • فرصت‌های شغلی فراوان: با یادگیری این مهارت‌ها می‌توانید به عنوان یک آهنگساز آزادکار (Freelancer) کار کنید یا در شرکت‌های بازی‌سازی استخدام شوید.
  • خلاقیت و خودباوری: خلق موسیقی و صدا برای بازی‌ها یک فرآیند خلاقانه و لذت‌بخش است که باعث افزایش خودباوری شما می‌شود.
  • کسب درآمد: با فروش موسیقی و صداهای خود می‌توانید درآمد کسب کنید.
  • ارتباط با جامعه‌ای از هنرمندان: در این دوره با افراد هم‌فکر و متخصص آشنا خواهید شد.
  • بهره‌مندی از پشتیبانی اساتید مجرب: در طول دوره، اساتید مجرب و متخصص در کنار شما خواهند بود تا به سوالات شما پاسخ دهند و شما را راهنمایی کنند.
  • دریافت مدرک معتبر: پس از اتمام دوره، مدرک معتبری دریافت خواهید کرد که می‌تواند در مسیر شغلی شما بسیار موثر باشد.
  • دسترسی مادام‌العمر به محتوای دوره: شما می‌توانید در هر زمان و هر مکان به محتوای دوره دسترسی داشته باشید و از آن استفاده کنید.

سرفصل‌های دوره

دوره “پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی” شامل 100 سرفصل جامع و کاربردی است که به شما کمک می‌کند تا به یک آهنگساز حرفه‌ای برای بازی‌های ویدیویی تبدیل شوید. در اینجا به برخی از سرفصل‌های مهم این دوره اشاره می‌کنیم:

  • مبانی موسیقی: نت‌ها، ریتم، گام، آکورد
  • تئوری موسیقی: هارمونی، کنترپوان، فرم
  • نوازندگی پیانو: تکنیک‌های انگشت‌گذاری، پدال‌گیری، بیان
  • نرم‌افزارهای آهنگسازی: Ableton Live, Logic Pro X, Cubase
  • VST و پلاگین‌ها: سینتی‌سایزرها، افکت‌ها، ابزارهای میکس
  • ساخت ملودی: الهام‌گیری، تکنیک‌های ملودیک، توسعه ملودی
  • هارمونیزاسیون: آکوردهای اصلی و فرعی، پیشرفت‌های آکوردی، واریاسیون
  • ریتم و درامز: ساخت ریتم‌های جذاب، استفاده از سازهای کوبه‌ای، سینتی‌سیز درامز
  • طراحی صدا: ساخت صداهای محیطی، افکت‌های صوتی، صداگذاری برای شخصیت‌ها
  • میکس و مسترینگ: بالانس صدا، اکولایزر، کمپرسور، ریورب
  • موسیقی تعاملی: ساخت موسیقی دینامیک، پیاده‌سازی در بازی
  • موسیقی ژانرهای مختلف بازی: فانتزی، علمی تخیلی، ترسناک، ماجراجویی
  • قوانین کپی‌رایت: استفاده از سمپل‌ها، مجوزها
  • بازاریابی موسیقی: ساخت وب‌سایت، شبکه‌های اجتماعی، فروش موسیقی
  • و ده‌ها سرفصل دیگر…

همین حالا در دوره “پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی” ثبت نام کنید و سفر خود را به دنیای موسیقی تعاملی آغاز کنید!

ثبت نام در دوره


📦 مجموعه شامل:

  • ✅ ویدیوهای فارسی
  • ✅ پادکست های صوتی فارسی
  • ✅ کتاب PDF فارسی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته فارسی خودمونی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته رسمی فارسی
  • ✅ کتاب ۱۰۰۰ پرسش و پاسخ ۴ گزینه ای فارسی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .


ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

نقد و بررسی‌ها

هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “کتاب پیانو و موسیقی برای بازی های ویدیویی”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا