🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: تکنیک‌های استفاده از پلاگین‌های شبیه‌ساز صداهای محیطی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: تنظیم موسیقی

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

• 1. مقدمه‌ای بر صداهای محیطی و اهمیت آنها در موسیقی
• 2. آشنایی با مفهوم شبیه‌سازها (Simulator Plugins)
• 3. مرور کلی بر رابط کاربری نرم‌افزارهای آهنگسازی (DAW) مرتبط با پلاگین‌ها
• 4. مبانی آکوستیک: فرکانس، دامنه، دینامیک و رزونانس
• 5. درک مفهوم فضا، عمق و پرسپکتیو صوتی
• 6. انواع پلاگین‌های شبیه‌ساز: معرفی و دسته‌بندی
• 7. نقش صداهای محیطی در خلق اتمسفر و روایت
• 8. تفاوت شبیه‌سازها با نمونه‌های ضبط‌شده (Samples)
• 9. اصول اولیه طراحی صدا (Sound Design) و ارتباط با محیط
• 10. نصب و مدیریت پلاگین‌های شبیه‌ساز در DAW
• 11. معرفی رابط کاربری عمومی پلاگین‌های شبیه‌ساز محیطی
• 12. مرور پارامترهای اصلی: حجم، پان، فرکانس، شدت، چگالی
• 13. استفاده از پریست‌های آماده (Presets) و ویرایش آنها برای شروع
• 14. ساخت صدای محیطی ساده: باران و رعد و برق
• 15. ساخت صدای محیطی ساده: باد و طوفان
• 16. ساخت صدای محیطی ساده: اتمسفر جنگل و طبیعت
• 17. ساخت صدای محیطی ساده: فضای شهری و صنعتی
• 18. کنترل زمان و دوره‌بندی (Looping) در پلاگین‌ها
• 19. درک مفهوم تصادفی‌سازی (Randomization) برای واقع‌گرایی بیشتر
• 20. لایه‌بندی صداهای محیطی برای ایجاد پیچیدگی و غنا
• 21. استفاده از چندین پلاگین شبیه‌ساز به صورت همزمان
• 22. شبیه‌سازهای آب و هوا: باران، رعد، برف، مه و تگرگ
• 23. شبیه‌سازهای طبیعت: جنگل، دریا، کوهستان، غار و بیابان
• 24. شبیه‌سازهای شهری: خیابان، کافه، مترو، بازار و ساختمان
• 25. شبیه‌سازهای فولی (Foley): قدم زدن، لباس، اشیا و برخوردها
• 26. شبیه‌سازهای حیوانات: پرندگان، حشرات، چهارپایان و موجودات فانتزی
• 27. شبیه‌سازهای مکان‌های بسته: خانه، اداره، کارخانه و کلیسا
• 28. ساخت صداهای محیطی فانتزی و علمی-تخیلی با پلاگین‌ها
• 29. ایجاد حس حرکت و تغییر موقعیت با پلاگین‌ها
• 30. انتخاب صدای محیطی مناسب بر اساس ژانر و تم موسیقی
• 31. هماهنگ‌سازی اتمسفر محیطی با مود و داستان قطعه
• 32. قرار دادن صداهای محیطی در پس‌زمینه (Background Ambience)
• 33. استفاده از صداهای محیطی به عنوان شروع‌کننده (Intro) یا پایان‌دهنده (Outro)
• 34. نقش صداهای محیطی در پر کردن فضا و عمق دادن به میکس
• 35. جلوگیری از تداخل فرکانسی با سازهای اصلی در میکس
• 36. استفاده از صداهای محیطی برای برجسته‌سازی بخش‌های خاص
• 37. ایجاد تغییرات تدریجی و دینامیک در اتمسفر محیطی
• 38. استفاده از اتومیشن (Automation) برای تغییر پارامترها در طول زمان
• 39. تکنیک‌های EQ پایه برای شکل‌دهی به طیف فرکانسی صداهای محیطی
• 40. کمپرسور و گیت (Gate) برای کنترل دینامیک صداهای محیطی
• 41. استفاده از Reverb و Delay در پلاگین‌ها و ترکیب با محیط
• 42. ایجاد حرکت فضایی با Pan اتوماتیک و تکنیک‌های استریو
• 43. همگام‌سازی ریتمیک صداهای محیطی با تمپو و مترونوم موسیقی
• 44. استفاده از صداهای محیطی به عنوان عناصر پرکاشن یا ریتمیک
• 45. ملودیک کردن صداهای محیطی: تغییر Pitch و استفاده در گام
• 46. تکنیک Sidechaining: ارتباط دینامیکی صداهای محیطی با سازها
• 47. طراحی محیط‌های صوتی برای داستان‌پردازی و ایجاد روایت
• 48. ایجاد حس تعلیق و هیجان با تغییرات ناگهانی و دراماتیک
• 49. استفاده از محیط‌های صوتی برای فیلم، بازی و رسانه‌های تعاملی
• 50. ایجاد گذار (Transition) صاف و طبیعی بین محیط‌های مختلف
• 51. ترکیب محیط‌های متضاد برای ایجاد تنش یا کنتراست
• 52. استفاده از فیلترها (Filters) برای شکل‌دهی خلاقانه به صدا
• 53. مدولاسیون (Modulation) پیشرفته: LFO, Envelopes و Sequencers
• 54. تبدیل صداهای محیطی به پد (Pads) اتمسفریک و ساندسکیپ‌های لایه‌لایه
• 55. استفاده از پلاگین‌های شبیه‌ساز برای خلق ساندسکپ‌های انتزاعی
• 56. تکنیک‌های شبیه‌سازی حرکت فیزیکی (Physical Movement)
• 57. ایجاد پژواک‌های طبیعی و مصنوعی در محیط‌ها
• 58. کنترل جزئیات کوچک (Micro-details) و فولی در صداهای محیطی
• 59. طراحی صداهای محیطی برای ایجاد حس حضور (Immersion) شنونده
• 60. استفاده از افکت‌های صوتی جانبی (External FX) در کنار پلاگین‌ها
• 61. پلاگین‌های شبیه‌ساز آمبیانس سه‌بعدی (3D Ambience) و فرمت‌های فراگیر
• 62. سنتز گرانولار (Granular Synthesis) با صداهای محیطی برای بافت‌های جدید
• 63. کانولوشن ریورب (Convolution Reverb) با ایمپالس‌های محیطی واقعی
• 64. تکنیک‌های مورفینگ (Morphing) بین دو یا چند صدای محیطی
• 65. استفاده از پلاگین‌های اکولایزر دینامیک (Dynamic EQ) برای محیط
• 66. پلاگین‌های مولتی‌بند کمپرسور (Multiband Compressor) برای کنترل دقیق
• 67. ترکیب تکنیک‌های Field Recording (ضبط میدانی) با پلاگین‌ها
• 68. طراحی محیط‌های پویا و واکنش‌گرا (Dynamic & Reactive Environments)
• 69. استفاده از پلاگین‌های تخریب صدا (Distortion, Bit-Crusher) به صورت خلاقانه
• 70. تکنیک‌های Time Stretching و Pitch Shifting برای محیط
• 71. ایجاد حس عمق و ارتفاع با Spatialization پیشرفته
• 72. شبیه‌سازی فاصله‌گذاری (Distance Simulation) دقیق و واقع‌گرایانه
• 73. طراحی صدا برای موقعیت‌های خاص: زیر آب، فضا، جهان‌های موازی
• 74. ساخت افکت‌های صوتی منحصر به فرد با ترکیب پلاگین‌ها
• 75. ایجاد حس گستردگی و باز بودن با M/S Processing
• 76. استفاده از Vocoder با صداهای محیطی برای تکسچرهای خاص
• 77. کنترل زمان و سرعت تغییرات اتمسفریک در طول قطعه
• 78. تکنیک‌های ماسکینگ (Masking) و د-ماسکینگ (De-masking) در میکس
• 79. استفاده از صداهای محیطی برای برجسته‌سازی لحظات دراماتیک
• 80. شبیه‌سازی بازخورد (Feedback) محیطی و اکوهای طبیعی
• 81. ساخت محیط‌های پازل‌مانند و پیچیده با لایه‌بندی
• 82. جایگاه صداهای محیطی در هرم میکس (Mixing Pyramid) و سلسله مراتب
• 83. تکنیک‌های حذف نویز و کلین آپ صداهای محیطی در صورت نیاز
• 84. مدیریت لایه‌ها و گروه‌بندی (Grouping) ترک‌های محیطی
• 85. بالانس حجم نسبی (Relative Loudness) با سایر سازها و وکال
• 86. پانورامای استریو (Stereo Panning) و گسترش میدان استریو
• 87. استفاده از Metering پیشرفته برای تحلیل فرکانس و دینامیک
• 88. اطمینان از وضوح (Clarity) و شفافیت (Transparency) در میکس
• 89. جلوگیری از خستگی شنونده (Listener Fatigue) با کنترل حجم
• 90. تکنیک‌های شنیداری برای تشخیص مشکلات رایج میکس محیطی
• 91. میکس صداهای محیطی برای فرمت‌های چندکاناله (Surround Sound)
• 92. آنالیز نمونه‌های موفق استفاده از صداهای محیطی در آثار برجسته
• 93. مطالعه موردی: تحلیل یک قطعه موسیقی با تمرکز بر محیط
• 94. تمرین عملی: ساخت یک قطعه کوتاه با تمرکز بر طراحی محیط
• 95. بررسی و رفع مشکلات رایج در استفاده از پلاگین‌ها
• 96. بهینه‌سازی عملکرد (Performance Optimization) سیستم و DAW
• 97. مدیریت منابع (CPU/RAM) هنگام استفاده از پلاگین‌های سنگین
• 98. انتخاب بهترین پلاگین برای نیازهای خاص و سبک موسیقی
• 99. نکات حرفه‌ای برای افزایش خلاقیت در طراحی محیط صوتی
• 100. حفظ آرشیو صداهای محیطی و پریست‌های شخصی‌سازی شده

راز خلق فضاهای صوتی بی‌نظیر: دوره جامع تکنیک‌های استفاده از پلاگین‌های شبیه‌ساز صداهای محیطی

موسیقی خود را از یک صدای خوب به یک تجربه شنیداری فراموش‌نشدنی تبدیل کنید!

آیا تا به حال به یک قطعه موسیقی گوش داده‌اید و احساس کرده‌اید که در میان آن فضا نفس می‌کشید؟ گویی صدای خواننده در یک کلیسای بزرگ طنین‌انداز می‌شود، یا صدای گیتار در یک اتاق کوچک و دنج به گوش می‌رسد. این حس عمق، واقع‌گرایی و جادو، چیزی فراتر از نت‌ها و ملودی‌هاست؛ این هنر فضاسازی است. بسیاری از تنظیم‌کنندگان و تهیه‌کنندگان بااستعداد، با وجود داشتن ملودی‌های عالی، در نهایت قطعاتی تولید می‌کنند که صدایی تخت، دیجیتالی و بی‌روح دارند. مشکل کجاست؟ مشکل در عدم درک و استفاده صحیح از قدرتمندترین ابزارهای موجود در جعبه‌ابزار یک موزیسین مدرن است: پلاگین‌های شبیه‌ساز صداهای محیطی.

این دوره، یک دوره معمولی برای معرفی چند پلاگین Reverb و Delay نیست. این یک سفر عمیق به دنیای فیزیک صدا، روانشناسی شنیداری و هنر خلاقانه طراحی فضاست. ما به شما یاد می‌دهیم که چگونه از این ابزارها نه به‌عنوان یک افکت ساده، بلکه به‌عنوان یک ابزار آهنگسازی و تنظیم استفاده کنید تا به موسیقی خود بُعد سوم ببخشید. در این دوره، شما یاد می‌گیرید که چگونه شنونده را به قلب داستان موسیقی خود ببرید و کاری کنید که هر المان از قطعه شما، در جایگاه درست خود در یک فضای سه‌بعدی شنیداری قرار گیرد و احساسات را به عمیق‌ترین شکل ممکن منتقل کند.

درباره دوره: از تئوری تا استادی در طراحی فضای صوتی

دوره «تکنیک‌های استفاده از پلاگین‌های شبیه‌ساز صداهای محیطی» یک برنامه آموزشی جامع و پروژه‌محور است که برای تبدیل شما از یک کاربر معمولی پلاگین به یک معمار صدای حرفه‌ای طراحی شده است. ما با مبانی آکوستیک و نحوه درک فضا توسط مغز انسان شروع می‌کنیم و سپس به سراغ معرفی و کالبدشکافی انواع پلاگین‌های Reverb، Delay، Chorus، Flanger و ابزارهای پیشرفته فضاسازی (Spatializer) می‌رویم. شما نه‌تنها یاد می‌گیرید که هر پارامتر در این پلاگین‌ها چه کاری انجام می‌دهد، بلکه می‌آموزید که چگونه آن‌ها را برای دستیابی به اهداف خلاقانه و تکنیکی خاص دستکاری کنید. این دوره پر از مثال‌های عملی، تکنیک‌های مخفی بزرگان صنعت موسیقی و پروژه‌های واقعی است که به شما کمک می‌کند مفاهیم را به صورت عملی درک کرده و بلافاصله در پروژه‌های خود به کار ببرید.

موضوعات کلیدی که در این دوره خواهید آموخت:

• درک عمیق فیزیک صدا و اصول آکوستیک محیط‌های مختلف
• تسلط کامل بر انواع Reverb (الگوریتمیک، کانولوشن، Plate، Spring و…)
• تکنیک‌های خلاقانه استفاده از Delay برای ایجاد ریتم، عمق و بافت‌های صوتی
• استفاده از ابزارهای استریو و فضاسازی برای ایجاد میکس‌های وسیع و فراگیر (Immersive)
• شبیه‌سازی دقیق محیط‌های واقعی مانند اتاق، سالن کنسرت، استادیوم و فضاهای طبیعی
• طراحی فضاهای سورئال، انتزاعی و منحصربه‌فرد برای موسیقی الکترونیک و سینمایی
• تکنیک‌های پیشرفته ترکیب افکت‌ها برای ساخت زنجیره‌های صوتی خلاقانه
• استفاده هوشمندانه از اتومیشن (Automation) برای ایجاد فضاهای پویا و در حال تحول

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

این دوره برای تمام افرادی که با تولید و مهندسی صدا سروکار دارند و می‌خواهند کیفیت کار خود را به سطح بالاتری ارتقا دهند، طراحی شده است:

• تنظیم‌کنندگان و آهنگسازان: که می‌خواهند به تنظیم‌های خود عمق و احساسات بیشتری اضافه کنند و از حالت دوبُعدی خارج شوند.
• تهیه‌کنندگان موسیقی (مخصوصاً الکترونیک): که به دنبال ساخت فضاهای صوتی منحصربه‌فرد و بافت‌های پیچیده برای متمایز کردن موسیقی خود هستند.
• مهندسان میکس و مسترینگ: که قصد دارند میکس‌هایی سه‌بعدی، شفاف و حرفه‌ای بسازند که در هر سیستم پخشی عالی به نظر برسد.
• طراحان صدا برای فیلم، بازی و انیمیشن: که نیاز به شبیه‌سازی محیط‌های واقعی و باورپذیر و یا خلق دنیاهای خیالی دارند.
• نوازندگان و خوانندگان: که در استودیوی خانگی خود ضبط می‌کنند و می‌خواهند به صدای ساز یا وکال خود شخصیت و فضای حرفه‌ای ببخشند.
• دانشجویان و علاقه‌مندان به صدابرداری: که می‌خواهند یک پایه علمی و عملی محکم در یکی از مهم‌ترین جنبه‌های تولید موسیقی بنا کنند.

چرا باید در این دوره شرکت کنید؟

گذراندن این دوره یک سرمایه‌گذاری مستقیم روی مهم‌ترین دارایی شما یعنی کیفیت نهایی آثارتان است.

• تمایز حرفه‌ای در بازار رقابتی

  در دنیایی که همه به ابزارهای یکسان دسترسی دارند، این دانش و تکنیک شماست که باعث تمایز می‌شود. تسلط بر فضاسازی، امضای یک تولید حرفه‌ای است و آثار شما را از میلیون‌ها قطعه موسیقی آماتور متمایز می‌کند.

• صرفه‌جویی در زمان و انرژی

  به جای سال‌ها آزمون و خطا، تماشای ویدیوهای پراکنده و خرید پلاگین‌های گران‌قیمت به امید معجزه، شما یک نقشه راه دقیق و اثبات‌شده را در اختیار می‌گیرید که در کمترین زمان شما را به نتیجه دلخواه می‌رساند.

• افزایش چشمگیر خلاقیت

  این ابزارها فقط برای اصلاح صدا نیستند؛ آن‌ها ابزارهای قدرتمند خلاقیت هستند. با تسلط بر آن‌ها، ایده‌های جدیدی به ذهن شما خطور می‌کند و می‌توانید صداهایی را خلق کنید که قبلاً حتی تصورش را هم نمی‌کردید.

• جامعیت بی‌نظیر و آموزش عمیق

  برخلاف دوره‌های سطحی، ما به عمق مفاهیم نفوذ می‌کنیم. با بیش از ۱۰۰ سرفصل جامع، هیچ نکته‌ای ناگفته باقی نمی‌ماند و شما با اطمینان کامل می‌توانید هر فضای صوتی را که در ذهن دارید، پیاده‌سازی کنید.

سرفصل‌های جامع دوره (100 سرفصل کاربردی و پروژه محور)

این دوره شامل بیش از ۱۰۰ سرفصل دقیق و کاربردی است که به صورت گام‌به‌گام شما را به یک متخصص تبدیل می‌کند. در زیر نگاهی به بخشی از این سرفصل‌ها می‌اندازیم:

فصل اول: مبانی آکوستیک و روانشناسی فضا

• صدا چیست؟ امواج صوتی مستقیم، انعکاس اولیه و طنین (Reverberation)
• روانشناسی شنیداری (Psychoacoustics): مغز ما چگونه فضا و فاصله را درک می‌کند؟
• معرفی پدیده‌هایی مانند اثر Haas و قانون مربع معکوس
• تحلیل آکوستیک محیط‌های مختلف: از اتاق خواب تا سالن کنسرت
• تفاوت صدای Dry و Wet و اهمیت آن در میکس

فصل دوم: جعبه ابزار شما: کالبدشکافی پلاگین‌ها

• معرفی انواع Reverb: الگوریتمیک، کانولوشن، Plate، Spring، Hall، Room و…
• پارامترهای کلیدی Reverb: Pre-delay، Decay Time (RT60)، Size، Damping
• معرفی انواع Delay: Tape، Analog، Digital، Ping-Pong
• پارامترهای کلیدی Delay: Time، Feedback، Sync، Filter
• آشنایی با افکت‌های مدولاسیون: Chorus، Flanger، Phaser و کاربرد آن‌ها در فضاسازی
• پلاگین‌های Imager و Spatializer برای کنترل عرض استریو

فصل سوم: هنر Reverb – تکنیک‌های پیشرفته

• چگونه Reverb مناسب برای هر ساز انتخاب کنیم؟ (وکال، درامز، گیتار)
• تکنیک استفاده از EQ قبل و بعد از Reverb برای میکس تمیز
• ایجاد عمق بدون گل‌آلود کردن میکس با تکنیک Pre-delay
• ساخت Reverbهای خلاقانه: Gated Reverb، Reverse Reverb و Shimmer Reverb
• استفاده از Reverb به صورت Send/Return در مقابل Insert
• تکنیک Abbey Road Reverb برای ایجاد فضایی یکپارچه

فصل چهارم: جادوی Delay – فراتر از یک تکرار ساده

• استفاده از Delay برای ایجاد حس فضا و عمق (Slapback Delay)
• خلق ریتم‌های پیچیده و Groove با استفاده از Delay
• تکنیک Throw Delay برای تاکید بر کلمات خاص در وکال
• استفاده از فیلتر و دیستورشن روی Delay برای ایجاد بافت‌های Lo-Fi
• ساخت پدهای اتمسفریک فقط با استفاده از یک Delay
• تفاوت Delay استریو، پینگ‌پنگ و Dual-Mono

فصل پنجم: کارگاه‌های عملی و پروژه‌های واقعی

• پروژه ۱: فضاسازی برای یک قطعه پاپ مدرن (وکال، درامز، سینت)
• پروژه ۲: ایجاد فضای سینمایی و حماسی برای یک قطعه ارکسترال
• پروژه ۳: طراحی فضای صوتی برای یک ترک Ambient و Chillout
• پروژه ۴: شبیه‌سازی فضای یک اجرای زنده راک در یک کلاب کوچک
• تجزیه و تحلیل فضاسازی در قطعات موسیقی معروف جهانی

و این تنها گوشه‌ای از ۱۰۰ سرفصل جامعی است که در این دوره منتظر شماست. ما به شما قول می‌دهیم که پس از پایان این دوره، دیگر هرگز به موسیقی و صدا به شکل سابق نگاه نخواهید کرد. شما مجهز به دانشی می‌شوید که به شما قدرت می‌دهد تا احساسات را در قالب فضا ترجمه کرده و آثاری خلق کنید که در ذهن و قلب شنونده حک شوند.

همین امروز ثبت‌نام کنید و اولین قدم را برای تبدیل شدن به یک معمار صدای حرفه‌ای بردارید!

📦 مجموعه شامل:

• ✅ ویدیوهای فارسی
• ✅ پادکست های صوتی فارسی
• ✅ کتاب PDF فارسی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته فارسی خودمونی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته رسمی فارسی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ پرسش و پاسخ ۴ گزینه ای فارسی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

• ویدیوهای آموزشی فارسی — آموزش قدم‌به‌قدم، کاربردی و قابل فهم
• پادکست‌های صوتی فارسی — توضیح مفاهیم کلیدی و نکات تکمیلی
• کتاب PDF فارسی — شامل کلیهٔ سرفصل‌ها و محتوای آموزشی
• کتاب خلاصه نکات ویدیوها و پادکست‌ها – نسخه PDF — مناسب مرور سریع و جمع‌بندی مباحث
• کتاب صدها نکته فارسی (خودمونی) – نسخه PDF — زبان ساده و کاربردی
• کتاب صدها نکته رسمی فارسی – نسخه PDF — نگارش استاندارد، علمی و مناسب چاپ
• کتاب صدها پرسش و پاسخ تشریحی – نسخه PDF
  — هر سؤال بلافاصله همراه با پاسخ کامل و شفاف ارائه شده است؛ مناسب درک عمیق مفاهیم و رفع ابهام.
• کتاب صدها پرسش و پاسخ چهارگزینه‌ای – نسخه PDF (نسخه یادگیری سریع)
  — پاسخ‌ها بلافاصله پس از سؤال قرار دارند؛ مناسب یادگیری سریع و تثبیت مطالب.
• کتاب صدها پرسش و پاسخ چهارگزینه‌ای – نسخه PDF (نسخه خودآزمایی پایان‌بخش)
  — پاسخ‌ها در انتهای هر بخش آمده‌اند؛ مناسب آزمون واقعی و سنجش میزان یادگیری.
• کتاب تمرین‌های درست / نادرست (True / False) – نسخه PDF
  — مناسب افزایش دقت مفهومی و تشخیص صحیح یا نادرست بودن گزاره‌ها.
• کتاب تمرین‌های جای خالی – نسخه PDF
  — تقویت یادگیری فعال و تسلط بر مفاهیم و اصطلاحات کلیدی.

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل آموزش تصویری، صوتی، کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

---

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

• این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
• تمامی فایل‌ها و کتاب‌ها کاملاً فارسی هستند.
• توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی ۴۸ ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
• نیازی به درج شماره موبایل نیست؛ اما برای پشتیبانی سریع‌تر توصیه می‌شود.
• در صورت بروز مشکل در دانلود با شماره 09395106248 تماس بگیرید.
• اگر پرداخت انجام شده ولی لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs