اکسپرس 24
کتاب اصول دوازده‌گانه انیمیشن در استودیو دیزنی: خلق شخصیت‌های پویا

کتاب اصول دوازده‌گانه انیمیشن در استودیو دیزنی: خلق شخصیت‌های پویا

تگ‌ها: استودیو دیزنی اصول انیمیشن اصول انیمیشن دیزنی انیمیشن دو بعدی انیمیشن دیزنی انیمیشن سازی تکنیک های انیمیشن خلق شخصیت متحرک موشن گرافیک هنر متحرک

انتخاب پلن

انتخاب پلن برای ادامه خرید الزامی است.

پرداخت اقساطی
در صورت خرید اقساطی هر قسط: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
پرداخت اقساطی با دیجی‌پی پرداخت اقساطی با ترب‌پی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول دوازده‌گانه انیمیشن در استودیو دیزنی: خلق شخصیت‌های پویا

موضوع کلی: هنر و انیمیشن

موضوع میانی: اصول و تکنیک‌های انیمیشن

📋 سرفصل‌های دوره

  • 1. مقدمه‌ای بر انیمیشن در استودیو دیزنی
  • 2. تاریخچه انیمیشن و نقش دیزنی
  • 3. مبانی خلق شخصیت‌های پویا
  • 4. اصل اول: فشرده‌سازی و کشش (Squash and Stretch)
  • 5. کاربرد فشرده‌سازی و کشش در اجسام
  • 6. کاربرد فشرده‌سازی و کشش در شخصیت‌ها
  • 7. اصل دوم: پیش‌بینی (Anticipation)
  • 8. اهمیت پیش‌بینی در انتقال حرکت
  • 9. مثال‌های پیش‌بینی در انیمیشن
  • 10. اصل سوم: صحنه‌پردازی (Staging)
  • 11. چگونگی صحنه‌پردازی برای انتقال مفهوم
  • 12. اصول صحنه‌پردازی در روایت داستانی
  • 13. اصل چهارم: حرکت مستقیم و حالت پشت حالت (Straight Ahead Action and Pose to Pose)
  • 14. روش حرکت مستقیم در انیمیشن
  • 15. روش حالت پشت حالت در انیمیشن
  • 16. ترکیب دو روش برای بهترین نتیجه
  • 17. اصل پنجم: دنباله‌روی و هم‌پوشانی (Follow Through and Overlapping Action)
  • 18. مفهوم دنباله‌روی در حرکت
  • 19. مفهوم هم‌پوشانی در حرکت
  • 20. کاربرد در مو، لباس و اشیاء
  • 21. اصل ششم: حرکت آهسته و شتاب‌گیری (Slow In and Slow Out)
  • 22. اثر حرکت آهسته و شتاب‌گیری بر واقع‌گرایی
  • 23. پیاده‌سازی شتاب‌گیری در نرم‌افزارهای انیمیشن
  • 24. اصل هفتم: قوس‌ها (Arcs)
  • 25. اهمیت قوس‌ها در حرکت طبیعی
  • 26. کاربرد قوس‌ها در حرکات بدن
  • 27. اصل هشتم: حرکت ثانویه (Secondary Action)
  • 28. تعریف و هدف حرکت ثانویه
  • 29. مثال‌هایی از حرکت ثانویه در شخصیت‌ها
  • 30. اصل نهم: زمان‌بندی (Timing)
  • 31. نقش زمان‌بندی در ادراک حرکت
  • 32. تأثیر زمان‌بندی بر احساسات شخصیت
  • 33. اصل دهم: اغراق (Exaggeration)
  • 34. کاربرد اغراق در انیمیشن برای جذابیت
  • 35. مرز بین اغراق و غیرواقعی بودن
  • 36. اصل یازدهم: طراحی برای انیمیشن (Solid Drawing)
  • 37. مبانی طراحی سه‌بعدی در انیمیشن
  • 38. اهمیت درک فرم و حجم
  • 39. اصل دوازدهم: جذابیت (Appeal)
  • 40. مفهوم جذابیت در طراحی شخصیت
  • 41. چگونه شخصیت‌ها را جذاب‌تر کنیم
  • 42. کاربرد اصول دوازده‌گانه در خلق شخصیت‌های به‌یادماندنی
  • 43. تحلیل انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی با تمرکز بر اصول
  • 44. مراحل تولید انیمیشن با رویکرد اصول دوازده‌گانه
  • 45. از استوری‌برد تا انیمیشن نهایی
  • 46. نرم‌افزارهای کاربردی در انیمیشن
  • 47. تمرین عملی: ایجاد یک صحنه کوتاه با استفاده از اصول
  • 48. تشریح فشرده‌سازی و کشش در انیمیشن شخصیت‌های کارتونی
  • 49. کاربرد پیش‌بینی در حرکات ناگهانی و واکنشی
  • 50. اصول صحنه‌پردازی برای هدایت چشم بیننده
  • 51. تکنیک‌های حرکت مستقیم برای صحنه‌های اکشن
  • 52. مزایای روش حالت پشت حالت برای انیماتورهای مبتدی
  • 53. پیاده‌سازی دنباله‌روی در انیمیشن حیوانات
  • 54. کاربرد هم‌پوشانی در حرکات پیچیده بدن
  • 55. تنظیم زمان‌بندی برای ایجاد حس سرعت و کندی
  • 56. اغراق در حالت‌های چهره و حرکات بدن
  • 57. اهمیت طراحی سه‌بعدی برای انیماتورهای دو بعدی
  • 58. چگونه شخصیت‌های مثبت و منفی را جذاب کنیم
  • 59. تحلیل انیمیشن "شیر شاه" با اصول دوازده‌گانه
  • 60. تحلیل انیمیشن "پری دریایی کوچولو" با اصول دوازده‌گانه
  • 61. تحلیل انیمیشن "زیبای خفته" با اصول دوازده‌گانه
  • 62. تحلیل انیمیشن "سیندرلا" با اصول دوازده‌گانه
  • 63. تحلیل انیمیشن "موانا" با اصول دوازده‌گانه
  • 64. تکنیک‌های پیشرفته فشرده‌سازی و کشش
  • 65. استفاده خلاقانه از پیش‌بینی در موقعیت‌های غیرمنتظره
  • 66. صحنه‌پردازی برای ایجاد تنش و هیجان
  • 67. انتخاب روش انیمیشن بر اساس نوع صحنه
  • 68. خلق حرکات دنباله‌رو و هم‌پوشان طبیعی
  • 69. کنترل دقیق زمان‌بندی برای ایجاد تأثیر دراماتیک
  • 70. مرز باریک بین اغراق و کمدی
  • 71. نکات کلیدی طراحی سه‌بعدی برای انیماتورهای دو بعدی
  • 72. ایجاد جذابیت در شخصیت‌های شرور
  • 73. کاربرد اصول دوازده‌گانه در انیمیشن شخصیت‌های غیرانسانی
  • 74. تکنیک‌های زمان‌بندی برای ایجاد حس خستگی
  • 75. اغراق در حرکات چهره برای بیان احساسات شدید
  • 76. طراحی سه‌بعدی برای ایجاد وزن و جرم در شخصیت
  • 77. جذابیت بصری در طراحی شخصیت‌ها
  • 78. بررسی تأثیر اصول دوازده‌گانه بر موفقیت تجاری انیمیشن‌ها
  • 79. چالش‌های پیاده‌سازی اصول در انیمیشن‌های مدرن
  • 80. نقش نور و سایه در تقویت اصول انیمیشن
  • 81. رنگ‌بندی و تأثیر آن بر جذابیت شخصیت
  • 82. اصول انیمیشن در خلق فضاهای سه‌بعدی
  • 83. کاربرد اصول در انیمیشن‌های مستقل
  • 84. آینده انیمیشن و نقش اصول کلاسیک
  • 85. تمرین عملی: انیمیت کردن یک گام برداشتن با اصول
  • 86. تمرین عملی: انیمیت کردن یک پرتابه با اصول
  • 87. تمرین عملی: انیمیت کردن یک واکنش احساسی با اصول
  • 88. جمع‌بندی اصول دوازده‌گانه برای خلق انیمیشن‌های پویا
  • 89. اصول انیمیشن در خلق حرکات روان و طبیعی
  • 90. تأثیر اصول بر انتقال حس و شخصیت به مخاطب
  • 91. کاربرد عملی اصول در پروژه‌های واقعی
  • 92. مبانی روایت داستان از طریق انیمیشن
  • 93. خلق شخصیت‌های باورپذیر و قابل همذات‌پنداری
  • 94. اصول انیمیشن برای ایجاد ریتم در سکانس‌ها
  • 95. تحلیل انیمیشن‌های کوتاه با تمرکز بر اصول
  • 96. استفاده از بازخورد برای بهبود انیمیشن
  • 97. اصول انیمیشن در خلق حس فضا و عمق
  • 98. تکنیک‌های پیشرفته حرکت ثانویه
  • 99. اغراق در حالات چهره برای انتقال احساسات
  • 100. طراحی سه‌بعدی برای ایجاد حس حرکت در اشیاء

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

نظرات

هنوز نظری ثبت نشده است.

وارد شوید تا نظر ثبت کنید.