اکسپرس 24
کتاب هنر ارکستراسیون: نوشتن برای ارکستر زهی

کتاب هنر ارکستراسیون: نوشتن برای ارکستر زهی

هنر ارکستراسیون: شاهکار خود را برای ارکستر زهی خلق کنید! هنر ارکستراسیون: شاهکار خود را برای ارکستر زهی خلق کنید! آیا رویای خلق موسیقی‌های باشکوه و تاثیرگذار برای ارکستر زهی را در سر دارید؟ آیا می‌خوا...

انتخاب پلن

انتخاب پلن برای ادامه خرید الزامی است.

پرداخت اقساطی
در صورت خرید اقساطی هر قسط: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
پرداخت اقساطی با دیجی‌پی پرداخت اقساطی با ترب‌پی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هنر ارکستراسیون: نوشتن برای ارکستر زهی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آهنگسازی

📋 سرفصل‌های دوره

  • 1. مقدمه‌ای بر ارکستر زهی و تاریخچه آن
  • 2. خانواده سازهای زهی: ویولن، ویولا، ویولنسل و کنترباس
  • 3. آناتومی ویولن: ساختار، سیم‌ها و آرشه
  • 4. محدوده صوتی و رجیسترهای مختلف ویولن
  • 5. نقش و شخصیت صوتی ویولن اول
  • 6. نقش و شخصیت صوتی ویولن دوم
  • 7. آناتومی ویولا و تفاوت‌های آن با ویولن
  • 8. محدوده صوتی و رنگ‌آمیزی منحصر به فرد ویولا
  • 9. نقش ویولا به عنوان صدای هارمونیک میانی
  • 10. آناتومی ویولنسل: اندازه، سیم‌ها و تکنیک نوازندگی
  • 11. محدوده صوتی گسترده و نقش‌های ملودیک و هارمونیک ویولنسل
  • 12. آناتومی کنترباس: بزرگترین ساز زهی
  • 13. محدوده صوتی و نقش کنترباس به عنوان بنیاد هارمونیک
  • 14. کلیدهای موسیقی مورد استفاده در ارکستر زهی (سل، دو، فا)
  • 15. چیدمان استاندارد ارکستر زهی روی صحنه
  • 16. آشنایی با پارتیتور (Score) و پارت‌های جداگانه (Parts)
  • 17. اصول اولیه نت‌نویسی برای سازهای زهی
  • 18. آرشه کشی: مبانی تولید صدا
  • 19. تکنیک لگاتو (Legato) و خط اتصال (Slur)
  • 20. تکنیک دتاشه (Détaché)
  • 21. تکنیک استکاتو (Staccato) و انواع آن
  • 22. تکنیک مارتله (Martelé) و مارکاتو (Marcato)
  • 23. تکنیک اسپیکاتو (Spiccato) و سوتیه (Sautillé)
  • 24. تکنیک آرشه پرشی: ریکوشه (Ricochet) و ژته (Jeté)
  • 25. ترمولو (Tremolo): آرشه‌ای و انگشتی
  • 26. سول پونتیچلو (Sul Ponticello): نواختن نزدیک خرک
  • 27. سول تاستو (Sul Tasto): نواختن روی گریف
  • 28. کول لنیو (Col Legno): استفاده از چوب آرشه
  • 29. کنترل سرعت و فشار آرشه برای بیانگری
  • 30. پیتزیکاتو (Pizzicato): استاندارد و بارتوک
  • 31. پیتزیکاتو با دست چپ
  • 32. ویبراتو (Vibrato): کاربرد و کنترل آن در ارکستراسیون
  • 33. بدون ویبراتو (Non-Vibrato) به عنوان یک افکت رنگی
  • 34. تریل‌ها (Trills) و تزئینات دیگر
  • 35. گلیساندو (Glissando) و پورتامنتو (Portamento)
  • 36. اسکورداتورا (Scordatura): تغییر کوک استاندارد
  • 37. هارمونیک‌های طبیعی (Natural Harmonics)
  • 38. هارمونیک‌های مصنوعی (Artificial Harmonics)
  • 39. استفاده خلاقانه از هارمونیک‌ها
  • 40. دوبل نت‌ها (Double Stops): اصول و قابلیت اجرایی
  • 41. آکوردهای سه صدایی (Triple Stops) و چهارصدایی (Quadruple Stops)
  • 42. انگشت‌گذاری (Fingering) و تاثیر آن بر رنگ صدا
  • 43. استفاده از سوردین (Con Sordino): تغییر رنگ صدا
  • 44. ویژگی و کاربرد سیم‌های دست باز (Open Strings)
  • 45. نوشتن برای بخش ویولن‌های اول: رهبری ملودیک
  • 46. نوشتن برای بخش ویولن‌های دوم: حمایت و گفت‌وگو
  • 47. نوشتن برای بخش ویولاها: پل هارمونیک
  • 48. نوشتن برای بخش ویولنسل‌ها: قدرت ملودیک و بیس
  • 49. نوشتن برای بخش کنترباس‌ها: پی‌ریزی ریتمیک و هارمونیک
  • 50. نوشتن به صورت یونی‌سون (Unison) در بخش‌های مختلف
  • 51. دوبله کردن در اکتاو (Octave Doubling) برای قدرت و وسعت
  • 52. دیویزی (Divisi): تقسیم یک بخش به دو یا چند گروه
  • 53. دیویزی در دو بخش، سه بخش و بیشتر
  • 54. ترکیب دیویزی با دوبل نت‌ها
  • 55. نوشتن توتی (Tutti): برای تمام ارکستر
  • 56. ایجاد تعادل صوتی بین بخش‌های مختلف
  • 57. تفاوت نوشتن برای سولیست و بخش (Section)
  • 58. ارکستر زهی مجلسی در مقابل ارکستر سمفونیک کامل
  • 59. اصول پایه‌ای صدادهی (Voicing) آکوردها
  • 60. صدادهی در وضعیت بسته (Close Position)
  • 61. صدادهی در وضعیت باز (Open Position)
  • 62. صدادهی چهاربخشی به سبک کرال (SATB)
  • 63. توزیع آکوردهای سه‌صدایی (Triads)
  • 64. توزیع آکوردهای هفت (Seventh Chords) و گسترش‌یافته
  • 65. اشتباهات رایج در صدادهی و نحوه اجتناب از آنها
  • 66. بافت هموفونیک (Homophonic): نوشتار آکوردی
  • 67. بافت پلی‌فونیک (Polyphonic): نوشتن خطوط مستقل
  • 68. هنر کنترپوان برای سازهای زهی
  • 69. نوشتن کانن و فوگ برای ارکستر زهی
  • 70. ایجاد پَد‌های هارمونیک (Harmonic Pads)
  • 71. آرپژها و آکوردهای شکسته
  • 72. اصول صحیح وصل آکوردها (Voice Leading)
  • 73. نت‌های پدال (Pedal Points) و دورن‌ها (Drones)
  • 74. انتخاب ساز مناسب برای خط ملودی
  • 75. تکنیک‌های برجسته‌سازی ملودی
  • 76. نوشتن همراهی‌های مؤثر و متنوع
  • 77. الگوهای استیناتو (Ostinato) در همراهی
  • 78. همراهی ریتمیک: پالس‌ها و ضربه‌ها
  • 79. ساختن لایه‌های بافتی مختلف
  • 80. گذار از بافت شفاف و نازک به بافت متراکم و ضخیم
  • 81. ایجاد حرکت و انرژی در بافت موسیقی
  • 82. استفاده از سکوت به عنوان یک ابزار ارکستراسیون
  • 83. بافت پوانتیلیستی (Pointillistic Texture)
  • 84. بافت میکروپلی‌فونیک (Micropolyphony)
  • 85. بافت‌های تقلیدی (Imitative Textures)
  • 86. گفت‌وگوی متقابل (Call and Response) بین بخش‌ها
  • 87. رابطه دینامیک بین ملودی و همراهی
  • 88. ارکستراسیون دینامیک‌ها: فراتر از p و f
  • 89. کرشندو و دکرشندوی ارکسترال
  • 90. اسفورزاندو (Sforzando)، رینفورتزاندو (Rinforzando) و آکسان‌ها
  • 91. جمله‌بندی (Phrasing) و آرتیکولاسیون در مقیاس بزرگ
  • 92. ارکستراسیون فرم‌های مختلف موسیقی (سونات، روندو)
  • 93. نوشتن مقدمه (Introduction) و کودا (Coda)
  • 94. ارکستراسیون پاساژهای انتقالی (Transitions)
  • 95. نحوه ساختن و رسیدن به اوج (Climax)
  • 96. ارکستراسیون برای سبک‌های مختلف (کلاسیک، فیلم، پاپ)
  • 97. تکنیک‌های گسترش‌یافته (Extended Techniques) قرن بیستم و بیست و یکم
  • 98. تحلیل پارتیتور: نمونه‌ای از دوره باروک (باخ)
  • 99. تحلیل پارتیتور: نمونه‌ای از دوره کلاسیک/رمانتیک (موتسارت/چایکوفسکی)
  • 100. تحلیل پارتیتور: نمونه‌ای از دوره امپرسیونیسم/مدرن (دبوسی/پenderecki)

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

💡 این محصول یک نسخهٔ کامل و جامع است

تمامی محتوای آموزشی این کتاب در قالب یک بسته‌ی کامل و یکپارچه ارائه می‌شود و شامل تمام نسخه‌ها و فایل‌های موردنیاز برای یادگیری است.

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

  • این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
  • توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی حداکثر 24 ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
  • دقت کنید لینک ها به شماره موبایل شما ارسال می شوند. پس در ارائه شماره موبایل صحیح دقت کنید.
  • برای راهنمایی در مورد نحوه دانلود به شماره 09395106248 پیامک دهید یا تماس بگیرید. (ایده آل ترین گزینه ارسال پیام در یکی از پیام رسان ها به همین شماره است تا سریعا لینک های کتاب همانجا برای شما ارسال گردد.)
  • اگر پرداخت انجام شده ولی بعد از 24 ساعت هنوز لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا هر پیام رسان داخلی یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs

تگ‌ها: Arranging Classical Music Composition Music Education Music Theory Orchestration Persian Music String Orchestra آموزش آهنگسازی آهنگسازی ارکستر ارکستر زهی ارکستراسیون تئوری موسیقی کلاسیک موسیقی

نظرات

هنوز نظری ثبت نشده است.

وارد شوید تا نظر ثبت کنید.