کتاب صوتی اصول حرفه‌ای طراحی و شخصیت‌پردازی بصری برای انیمیشن

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول حرفه‌ای طراحی و شخصیت‌پردازی بصری برای انیمیشن

موضوع کلی: هنرهای تجسمی و طراحی دیجیتال

موضوع میانی: آموزش طراحی شخصیت (Character Design)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی و تعاریف طراحی شخصیت در انیمیشن
• 2. شناخت تناسبات و آناتومی بدن انسان در طراحی
• 3. اصول طراحی اسکلت‌بندی و استخوان‌بندی شخصیت
• 4. تکنیک‌های طراحی سر و صورت و اجزای چهره
• 5. طراحی حالات چهره و بازنمایی احساسات انسانی
• 6. اصول طراحی چشم و ابرو برای انتقال پیام بصری
• 7. طراحی دهان و حالات لب‌خوانی در شخصیت‌های انیمیشنی
• 8. شناخت زوایای مختلف دید در طراحی چهره
• 9. طراحی مو و مدل‌های مو متناسب با شخصیت
• 10. آموزش طراحی دست و پنجه و بازنمایی حرکات دست
• 11. طراحی پا و نحوه قرارگیری در حالت‌های مختلف
• 12. اصول طراحی لباس و پوشش با رعایت موازین اخلاقی و عرف جامعه
• 13. تکنیک‌های ترسیم اندام در وضعیت‌های حرکتی گوناگون
• 14. ایجاد تعادل و توازن در طراحی پیکره شخصیت
• 15. مبانی طراحی شخصیت‌های کارتونی و فانتزی
• 16. اصول اغراق و کاریکاتور در چارچوب زیبایی‌شناسی
• 17. طراحی شخصیت بر اساس تیپ‌های شخصیتی و رفتاری
• 18. استفاده از اشکال هندسی پایه در ساختار شخصیت
• 19. طراحی فیگور و خطوط اصلی حرکت
• 20. تکنیک‌های طراحی لباس و جزئیات ظاهری متناسب با فرهنگ ایرانی
• 21. رنگ‌شناسی و روان‌شناسی رنگ‌ها در طراحی شخصیت
• 22. انتخاب پالت رنگی مناسب برای شخصیت‌های مثبت و منفی
• 23. طراحی سایه و روشن برای حجم‌دهی به پیکره
• 24. نورپردازی و تأثیر آن بر ظاهر شخصیت
• 25. طراحی شخصیت‌های مکمل و فرعی در انیمیشن
• 26. اصول طراحی موجودات و حیوانات در انیمیشن
• 27. طراحی شخصیت‌های تاریخی و حماسی با رعایت اصالت
• 28. طراحی لباس و پوشش‌های محلی و اقوام ایرانی
• 29. ترکیب‌بندی عناصر بصری در طراحی شخصیت
• 30. تکنیک‌های کار با نرم‌افزارهای طراحی دیجیتال
• 31. آموزش ابزارهای قلم و براش در طراحی شخصیت
• 32. مدیریت لایه‌ها و سازماندهی فایل‌های طراحی
• 33. طراحی خطی و تبدیل آن به طرح نهایی
• 34. استفاده از بافت و تکسچر در طراحی دیجیتال
• 35. اصول طراحی شخصیت برای متحرک‌سازی
• 36. هماهنگی طراحی شخصیت با محیط و فضای انیمیشن
• 37. طراحی مدل‌شیت برای ثبات بصری شخصیت
• 38. آموزش طراحی شخصیت در نماهای سه‌گانه
• 39. خلق هویت بصری برای شخصیت‌های داستانی
• 40. طراحی شخصیت‌های کودک و نوجوان با ویژگی‌های متناسب
• 41. طراحی شخصیت‌های بزرگسال و سالمند
• 42. رعایت استانداردهای بصری و فرهنگی در طراحی
• 43. روش‌های ایده‌پردازی و اتود زدن اولیه
• 44. بهینه‌سازی طرح‌ها برای خروجی‌های دیجیتال
• 45. نکات کلیدی در ارائه و نمایش طراحی شخصیت
• 46. بررسی نمونه‌های موفق طراحی شخصیت در انیمیشن ایران
• 47. بازنگری و اصلاح طراحی‌های اولیه
• 48. تکنیک‌های نهایی‌سازی و آماده‌سازی برای تولید انیمیشن