کتاب صوتی خلق پرتره‌های سه‌بعدی واقع‌گرایانه شخصیت‌ها با بلندر

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق پرتره‌های سه‌بعدی واقع‌گرایانه شخصیت‌ها با بلندر

موضوع کلی: طراحی و مدل‌سازی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی شخصیت‌های واقع‌گرایانه

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه و معرفی بلندر برای مدل‌سازی شخصیت
• 2. آشنایی با رابط کاربری بلندر
• 3. تنظیمات اولیه پروژه و صفحه نمایش
• 4. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی و مفاهیم پایه
• 5. درک هندسه و مش‌ها در بلندر
• 6. ابزارهای اصلی مدل‌سازی: Extrude، Bevel، Loop Cut
• 7. اصول اسکالپتینگ (Sculpting) و قلم‌های آن
• 8. شروع مدل‌سازی سر: فرم کلی و تناسبات
• 9. مدل‌سازی صورت: استخوان‌بندی و عضلات
• 10. ایجاد جزئیات صورت: چشم، بینی، دهان
• 11. مدل‌سازی گوش و گردن
• 12. تکنیک‌های مدل‌سازی مو و بافت آن
• 13. ایجاد چشم‌های واقع‌گرایانه
• 14. مدل‌سازی لب‌ها و دندان‌ها
• 15. اصول نورپردازی در بلندر
• 16. تنظیمات متریال و شیدرهای واقع‌گرایانه
• 17. کار با بافت‌ها (Textures) و UV Mapping
• 18. آماده‌سازی مدل برای اسکالپتینگ دقیق‌تر
• 19. تکنیک‌های پیشرفته اسکالپتینگ برای جزئیات
• 20. ایجاد چین و چروک و نواقص پوستی
• 21. مدل‌سازی دست‌ها و انگشتان
• 22. مدل‌سازی بدن: تناسبات و فرم کلی
• 23. اصول ریگینگ (Rigging) پایه برای شخصیت
• 24. آماده‌سازی مدل برای انیمیشن (در صورت نیاز)
• 25. تنظیمات دوربین و کادربندی پرتره
• 26. اصول سایه‌زنی و رندرینگ در بلندر
• 27. کار با موتورهای رندر Cycles و Eevee
• 28. بهینه‌سازی صحنه برای رندر سریع‌تر
• 29. افزودن جزئیات نهایی به مدل
• 30. اصلاحات و بهبودهای پس از رندر
• 31. مدل‌سازی لباس و پوشاک (در چارچوب شرعی)
• 32. اصول طراحی لباس متناسب با شخصیت
• 33. کار با پارچه‌ها و شیدرهای لباس
• 34. مدل‌سازی جزئیات لباس: دکمه، زیپ، دوخت
• 35. اصول نورپردازی صحنه با حضور لباس
• 36. تکنیک‌های ایجاد ظاهر طبیعی پوست
• 37. تنظیمات متریال پوست و لایه‌های آن
• 38. کار با نقشه‌های نور (Normal Maps) و Bump Maps
• 39. ایجاد رفلکشن و شفافیت در پوست
• 40. اصول رنگ‌شناسی و تناسب رنگ‌ها در پرتره
• 41. تکنیک‌های ایجاد احساسات در چهره
• 42. مدل‌سازی موی صورت (در صورت نیاز و با رعایت)
• 43. مدل‌سازی ابروها و مژه‌ها
• 44. اصول نورپردازی کی (Key Light)
• 45. اصول نورپردازی پرکننده (Fill Light)
• 46. اصول نورپردازی پس‌زمینه (Back Light)
• 47. تنظیمات نهایی نورپردازی صحنه
• 48. کار با نودهای کامپوزیتینگ (Compositing)
• 49. اصلاح رنگ و کنتراست در مرحله کامپوزیت
• 50. افزودن افکت‌های بصری ظریف
• 51. بهینه‌سازی نهایی برای خروجی
• 52. مروری بر اصول طراحی شخصیت ایرانی-اسلامی
• 53. مدل‌سازی با الهام از الگوهای پوششی ایرانی
• 54. تکنیک‌های ایجاد حس وقار و متانت
• 55. اصول زیبایی‌شناسی در هنر اسلامی
• 56. کار با نرم‌افزارهای جانبی (اختیاری)
• 57. اصول نورپردازی در استودیوهای عکاسی
• 58. تکنیک‌های ایجاد عمق میدان (Depth of Field)
• 59. مدل‌سازی جواهرات و زیورآلات (در چارچوب)
• 60. اصول طراحی اکسسوری‌های متناسب
• 61. کار با فلزات و سنگ‌های قیمتی در شیدرها
• 62. مدل‌سازی پارچه‌های سنتی ایرانی
• 63. تکنیک‌های ایجاد بافت‌های دست‌ساز
• 64. اصول نورپردازی برای نمایش بهتر بافت‌ها
• 65. مدل‌سازی محیط‌های ساده برای پس‌زمینه
• 66. تنظیمات دوربین برای پرسپکتیو دلخواه
• 67. اصول سایه‌زنی نرم و طبیعی
• 68. کار با ادیتور گره (Node Editor) برای شیدرها
• 69. اصول نورپردازی سه‌نقطه‌ای (Three-Point Lighting)
• 70. تکنیک‌های ایجاد نورپردازی دراماتیک
• 71. اصول نورپردازی محیطی (Ambient Lighting)
• 72. کار با نقشه‌های HDRI برای نورپردازی واقع‌گرایانه
• 73. تنظیمات رندر نهایی برای کیفیت بالا
• 74. اصول تدوین و پس‌پردازش تصاویر سه‌بعدی
• 75. کار با نرم‌افزارهای تدوین تصویر
• 76. اصلاحات نهایی بر روی پرتره
• 77. بازبینی و اعتبارسنجی مدل
• 78. اصول اخلاقی در تولید محتوای سه‌بعدی
• 79. کاربردهای پرتره‌های سه‌بعدی در صنایع مجاز
• 80. اهمیت توجه به جزئیات در واقع‌گرایی
• 81. راهنمای انتخاب مدل‌های مرجع مناسب
• 82. اصول مدل‌سازی متناسب با نیاز پروژه
• 83. مدل‌سازی شخصیت‌های کودک (با رعایت)
• 84. مدل‌سازی شخصیت‌های مسن (با رعایت)
• 85. اصول نورپردازی برای نمایش بهتر بافت پوست
• 86. تکنیک‌های ایجاد حس زندگی در مدل
• 87. اصول نورپردازی برای خلق اتمسفر
• 88. کار با انیمیشن‌های کوتاه (در صورت نیاز)
• 89. تنظیمات رندر انیمیشن
• 90. اصول مدل‌سازی و ریگینگ دست و پا
• 91. مدل‌سازی جزئیات ظریف چهره
• 92. اصول نورپردازی در فضاهای داخلی
• 93. اصول نورپردازی در فضاهای خارجی
• 94. اصول مدل‌سازی موی بلند و موج‌دار
• 95. اصول مدل‌سازی موی کوتاه و حالت‌دار
• 96. کار با لایه‌های رندر (Render Layers)
• 97. اصول ترکیب‌بندی در پرتره سه‌بعدی
• 98. مدل‌سازی بافت‌های پارچه‌ای پیچیده
• 99. اصول نورپردازی برای برجسته کردن فرم
• 100. مدل‌سازی شخصیت‌های تاریخی (با رعایت)