فلش‌کارت‌های آموزشی خلق شخصیت‌های دیجیتال واقع‌نما برای شبکه‌های اجتماعی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های دیجیتال واقع‌نما برای شبکه‌های اجتماعی

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و تولید محتوای دیجیتال

موضوع میانی: مدل‌سازی سه‌بعدی و انیمیشن

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر گرافیک کامپیوتری و مدل‌سازی سه‌بعدی
• 2. نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی رایج
• 3. آشنایی با رابط کاربری Blender
• 4. اصول مدل‌سازی چندضلعی
• 5. ویرایشگرهای مدل‌سازی: Vertex، Edge، Face
• 6. تکنیک‌های مدل‌سازی پایه: Extrude، Bevel، Loop Cut
• 7. مدل‌سازی چهره انسان: آناتومی و تناسبات
• 8. مدل‌سازی مو و لباس
• 9. تکسچرینگ و UV Mapping
• 10. مقدمه‌ای بر مواد و سایه‌زنی (Materials and Shading)
• 11. نورپردازی در صحنه‌های سه‌بعدی
• 12. رندرینگ: تنظیمات و فرمت‌های خروجی
• 13. مقدمه‌ای بر ریگینگ (Rigging)
• 14. ایجاد اسکلت‌بندی برای شخصیت‌ها
• 15. وزن‌دهی و کنترل حرکات
• 16. انیمیشن کلید فریم (Keyframe Animation)
• 17. مقدمه‌ای بر انیمیشن مسیر (Path Animation)
• 18. انیمیشن فیزیکی (Physics Animation)
• 19. مقدمه ای بر شبیه‌سازی پارچه (Cloth Simulation)
• 20. شبیه‌سازی مو (Hair Simulation)
• 21. مقدمه‌ای بر موتورهای رندرینگ Real-Time
• 22. بهینه‌سازی مدل‌ها برای شبکه‌های اجتماعی
• 23. فرمت‌های فایل مناسب برای شبکه‌های اجتماعی
• 24. آشنایی با نرم‌افزار Substance Painter
• 25. تکسچرینگ پیشرفته: ایجاد بافت‌های واقع‌گرایانه
• 26. استفاده از PBR (Physically Based Rendering)
• 27. مقدمه‌ای بر نورپردازی HDR
• 28. تنظیمات رندرینگ برای کیفیت بالا و سرعت مناسب
• 29. مقدمه‌ای بر کامپوزیت (Compositing)
• 30. ویرایش رنگ و نور در نرم‌افزارهای کامپوزیت
• 31. خروجه گرفتن ویدئو با فرمت‌های مختلف
• 32. آشنایی با نرم‌افزار After Effects
• 33. افکت‌های بصری (Visual Effects) برای شخصیت‌های دیجیتال
• 34. ایجاد جلوه‌های ویژه مانند ذرات و دود
• 35. مقدمه‌ای بر Motion Capture
• 36. استفاده از داده‌های Motion Capture در انیمیشن
• 37. مقدمه‌ای بر نرم‌افزارهای انیمیشن Facial
• 38. انیمیشن چهره: بیان احساسات و حالات
• 39. آشنایی با تکنیک‌های Lip Sync
• 40. ایجاد آواتارهای دیجیتال با استفاده از اسکن سه‌بعدی
• 41. ویرایش و بهینه‌سازی مدل‌های اسکن شده
• 42. مقدمه‌ای بر XR (Extended Reality)
• 43. استفاده از شخصیت‌های دیجیتال در AR/VR
• 44. آشنایی با Unity و Unreal Engine
• 45. ایجاد برنامه‌های تعاملی با شخصیت‌های دیجیتال
• 46. مقدمه‌ای بر هوش مصنوعی در انیمیشن
• 47. استفاده از هوش مصنوعی برای ایجاد حرکات تصادفی
• 48. بهینه‌سازی مدل‌ها برای موبایل
• 49. استفاده از LOD (Level of Detail)
• 50. مقدمه‌ای بر رندرینگ ابری (Cloud Rendering)
• 51. استفاده از سرویس‌های رندرینگ ابری
• 52. مقدمه‌ای بر انیمیشن استاپ موشن دیجیتال
• 53. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن استاپ موشن با نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 54. بازاریابی و انتشار شخصیت‌های دیجیتال در شبکه‌های اجتماعی
• 55. حقوق مالکیت معنوی و لایسنسینگ
• 56. مقدمه‌ای بر ایجاد NFT از شخصیت‌های دیجیتال
• 57. آشنایی با بلاک‌چین و بازار NFT
• 58. بهینه‌سازی مدل‌ها برای استفاده در متاورس
• 59. آشنایی با پلتفرم‌های متاورس
• 60. مقدمه‌ای بر واقعیت افزوده (AR) و کاربرد آواتارها
• 61. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) و کاربرد آواتارها
• 62. تکنیک‌های داستان‌گویی بصری با شخصیت‌های دیجیتال
• 63. اصول طراحی شخصیت جذاب و به یاد ماندنی
• 64. آشنایی با نرم‌افزارهای طراحی مفهومی
• 65. ایجاد Look Development
• 66. آشنایی با نرم‌افزارهای شبیه‌سازی لباس
• 67. آشنایی با نرم‌افزارهای شبیه‌سازی مو
• 68. مقدمه‌ای بر نورپردازی سینمایی در انیمیشن
• 69. اصول ترکیب‌بندی صحنه در انیمیشن
• 70. مقدمه‌ای بر جلوه‌های ویژه آتش و انفجار
• 71. مقدمه‌ای بر جلوه‌های ویژه آب و مایعات
• 72. آشنایی با نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو
• 73. مقدمه‌ای بر صداگذاری و میکس صدا
• 74. مقدمه‌ای بر ساخت موسیقی متن برای انیمیشن
• 75. مقدمه‌ای بر بازاریابی دیجیتال
• 76. مقدمه‌ای بر تبلیغات در شبکه‌های اجتماعی
• 77. آشنایی با ابزارهای تحلیل داده در شبکه‌های اجتماعی
• 78. مقدمه‌ای بر طراحی رابط کاربری (UI) برای آواتارها
• 79. مقدمه‌ای بر تجربه کاربری (UX) برای آواتارها
• 80. مقدمه‌ای بر انیمیشن صورت خودکار با هوش مصنوعی
• 81. مقدمه‌ای بر ایجاد آواتارهای تعاملی با استفاده از WebXR