فلش‌کارت‌های آموزشی هنر انیمیشن سه‌بعدی: روایت بصری داستان‌ها

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هنر انیمیشن سه‌بعدی: روایت بصری داستان‌ها

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی هنر انیمیشن سه‌بعدی و فرایند تولید
• 2. اصول دوازده‌گانه انیمیشن در فضای سه‌بعدی
• 3. زبان بصری و نقش آن در روایت داستان
• 4. ایده‌پردازی برای داستان‌های کوتاه سه‌بعدی
• 5. ساختار داستان و طراحی روایت
• 6. هدف، تعارض و انگیزه شخصیت‌ها
• 7. طراحی شخصیت برای انیمیشن
• 8. طراحی محیط و جهان داستان
• 9. طراحی اتمسفر و هویت بصری اثر
• 10. تحلیل فیلمنامه برای تولید انیمیشن
• 11. تبدیل فیلمنامه به روایت تصویری
• 12. استوری‌بورد برای سکانس‌های سه‌بعدی
• 13. استوری‌بورد شات به شات
• 14. طراحی شات و میزانسن
• 15. پری‌ویز و تجسم اولیه سکانس
• 16. طراحی انیماتیک و زمان‌بندی روایت
• 17. مبانی فضای سه‌بعدی و مختصات صحنه
• 18. مدل‌سازی شخصیت برای انیمیشن
• 19. مدل‌سازی اشیا و عناصر صحنه
• 20. مدل‌سازی محیط‌های داستانی
• 21. توپولوژی مناسب برای انیمیشن
• 22. طراحی فرم و سیلوئت شخصیت
• 23. اسکالپت دیجیتال و جزئیات شخصیت
• 24. UV و آماده‌سازی مدل برای بافت
• 25. طراحی متریال و بافت برای روایت بصری
• 26. شیدینگ و ساخت ظاهر شخصیت‌ها
• 27. Look Development و هویت بصری صحنه
• 28. رنگ‌شناسی در روایت تصویری
• 29. کنتراست رنگ و هدایت توجه مخاطب
• 30. ساخت و چیدمان محیط سه‌بعدی
• 31. Set Dressing و جزئیات صحنه
• 32. مبانی ریگینگ شخصیت
• 33. ساخت اسکلت و سلسله‌مراتب استخوان‌ها
• 34. کنترلرهای ریگ و رابط انیماتور
• 35. مفاهیم IK و FK در ریگینگ
• 36. ریگ صورت و کنترل حالات چهره
• 37. آماده‌سازی شخصیت برای انیمیشن
• 38. مبانی حرکت و زمان‌بندی
• 39. وزن، تعادل و مرکز ثقل
• 40. مسیر حرکت و قوس‌های حرکتی
• 41. Spacing و کنترل سرعت حرکت
• 42. Slow In و Slow Out در حرکت
• 43. انیمیشن اشیای ساده و تمرین‌های پایه
• 44. انیمیشن پرش و برخورد
• 45. انیمیشن هل دادن و کشیدن
• 46. انیمیشن تعامل شخصیت با اشیا
• 47. طراحی چرخه راه رفتن
• 48. طراحی چرخه دویدن
• 49. حرکت‌های پیچیده و تغییر جهت
• 50. Body Mechanics و باورپذیری حرکت
• 51. اصول بازیگری برای انیماتورها
• 52. ژست‌پردازی و زبان بدن شخصیت
• 53. طراحی عملکرد و رفتار شخصیت
• 54. انتقال احساسات با حرکت
• 55. Pantomime و روایت بدون دیالوگ
• 56. انیمیشن دست و حرکات ظریف
• 57. انیمیشن نگاه و جهت دید
• 58. انیمیشن صورت و حالات احساسی
• 59. Lip Sync و هماهنگی لب با دیالوگ
• 60. بازیگری با دیالوگ و زیرمتن
• 61. تعامل چند شخصیت در یک صحنه
• 62. طراحی دوربین برای روایت داستان
• 63. مبانی فیلم‌برداری در فضای سه‌بعدی
• 64. ترکیب‌بندی قاب و هدایت نگاه
• 65. انواع نما و کاربرد روایی آن‌ها
• 66. زاویه دوربین و تأثیر احساسی آن
• 67. حرکت دوربین و بیان داستان
• 68. فاصله کانونی و پرسپکتیو
• 69. عمق میدان و تمرکز بصری
• 70. Continuity و تداوم تصویری
• 71. Cut و انتقال بین شات‌ها
• 72. ریتم تدوین و زمان‌بندی روایت
• 73. طراحی سکانس‌های اکشن
• 74. طراحی سکانس‌های احساسی
• 75. طراحی تعلیق و غافلگیری بصری
• 76. روایت با نور و سایه
• 77. طراحی نورپردازی سینمایی
• 78. نورپردازی شخصیت و محیط
• 79. نورپردازی برای ایجاد حال‌وهوا
• 80. رنگ نور و زمان و مکان داستان
• 81. افکت‌های جوی و عناصر محیطی
• 82. ذرات و افکت‌های بصری در خدمت روایت
• 83. دود، آتش، باران و مه در صحنه
• 84. شبیه‌سازی پارچه و مو برای انیمیشن
• 85. اصول رندرگیری برای انیمیشن
• 86. تنظیم کیفیت و زمان رندر
• 87. Motion Blur و جلوه حرکت
• 88. Compositing و ترکیب لایه‌های تصویری
• 89. اصلاح رنگ و هماهنگ‌سازی نماها
• 90. طراحی صدا و هماهنگی صدا با تصویر
• 91. هماهنگی موسیقی با ریتم روایت
• 92. مونتاژ نهایی سکانس
• 93. بازبینی و اصلاح انیمیشن
• 94. مدیریت نسخه‌ها و اصلاحات تولید
• 95. بهینه‌سازی صحنه برای تولید نهایی
• 96. خروجی گرفتن و آماده‌سازی ویدئو
• 97. ساخت یک سکانس سه‌بعدی از ایده تا خروجی
• 98. ساخت فیلم کوتاه سه‌بعدی با روایت کامل