فلش‌کارت‌های آموزشی آموزش جامع طراحی شخصیت و ساخت انیمیشن‌های دوبعدی با استفاده از Adobe Illustrator و After Effects

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش جامع طراحی شخصیت و ساخت انیمیشن‌های دوبعدی با استفاده از Adobe Illustrator و After Effects

موضوع کلی: گرافیک رایانه‌ای و هنرهای دیجیتال

موضوع میانی: طراحی و متحرک‌سازی دوبعدی (2D Animation)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با اصول و مفاهیم انیمیشن‌سازی دوبعدی
• 2. معرفی محیط کاری و ابزارهای Adobe Illustrator برای طراحی کاراکتر
• 3. اصول طراحی و ترسیم اشکال هندسی پایه در ایلاستریتور
• 4. کار با ابزار قلم Pen Tool برای ترسیم خطوط و منحنی‌های دقیق
• 5. مدیریت لایه‌ها و گروه‌بندی اجزای کاراکتر در ایلاستریتور
• 6. اصول رنگ‌آمیزی و انتخاب پالت رنگی مناسب برای طراحی دیجیتال
• 7. تکنیک‌های استفاده از پنل Pathfinder برای ترکیب و برش اشکال
• 8. آماده‌سازی فایل‌های ایلاستریتور برای وارد کردن به After Effects
• 9. معرفی محیط کاری و پنل‌های اصلی Adobe After Effects
• 10. درک مفهوم فریم‌کلیدها و زمان‌بندی در انیمیشن
• 11. آشنایی با لایه‌ها و مدیریت فضای کاری در افترافکت
• 12. تکنیک‌های وارد کردن فایل‌های لایه‌باز از ایلاستریتور به افترافکت
• 13. اصول طراحی کاراکتر با قابلیت حرکت‌دهی (Rigging-friendly design)
• 14. ایجاد ساختار سلسله‌مراتبی برای اعضای بدن کاراکتر
• 15. مبانی انیمیت کردن حرکت‌های ساده و تغییر مکان اشیاء
• 16. استفاده از ابزار Puppet Pin برای تغییر شکل و حرکت دادن کاراکتر
• 17. کار با ابزار Parenting برای ایجاد پیوند میان اجزای بدن
• 18. اصول انیمیت کردن چرخش و مفصل‌بندی کاراکتر
• 19. تکنیک‌های استفاده از Graph Editor برای کنترل سرعت و نرمی حرکات
• 20. مبانی انیمیشن‌سازی کلاسیک و اصل فشردگی و کشیدگی (Squash and Stretch)
• 21. اصول ایجاد حرکت‌های طبیعی و شبیه‌سازی وزن در انیمیشن
• 22. طراحی و اجرای حرکات راه رفتن (Walk Cycle) برای کاراکتر
• 23. طراحی و اجرای حرکات دویدن (Run Cycle)
• 24. ایجاد انیمیشن پلک زدن و تغییر حالات چهره کاراکتر
• 25. کار با افکت‌ها و اصلاح‌کننده‌های حرکتی در افترافکت
• 26. اصول استفاده از دوربین مجازی و زوایای دید در انیمیشن دوبعدی
• 27. تکنیک‌های نورپردازی و ایجاد سایه در محیط دیجیتال
• 28. آشنایی با لایه‌های تنظیمی و اصلاح رنگ در خروجی نهایی
• 29. ساخت پس‌زمینه و ایجاد عمق میدان در صحنه‌های انیمیشنی
• 30. اصول هماهنگ‌سازی حرکت کاراکتر با محیط پیرامون
• 31. اضافه کردن جزئیات حرکتی و افکت‌های بصری برای بهبود کیفیت
• 32. اصول مدیریت زمان و فریم‌بندی برای دستیابی به خروجی روان
• 33. تکنیک‌های خروجی گرفتن و تنظیمات رندر نهایی در افترافکت
• 34. بررسی استانداردهای خروجی برای پلتفرم‌های مختلف نمایش
• 35. پروژه عملی طراحی و متحرک‌سازی یک کاراکتر اختصاصی
• 36. بهینه‌سازی فایل‌های پروژه برای افزایش سرعت رندر
• 37. اصول نهایی‌سازی و بازبینی کیفیت انیمیشن تولید شده