فلش‌کارت‌های آموزشی خلق حالات چهرهٔ نمایشی و احساسی در مدل‌های سه‌بعدی با ZBrush

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق حالات چهرهٔ نمایشی و احساسی در مدل‌های سه‌بعدی با ZBrush

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی کاراکتر و انیمیشن در نرم‌افزارهای سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی کاراکتر در ZBrush
• 2. آشنایی با رابط کاربری ZBrush
• 3. اصول پایه‌ی مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. ابزارهای اصلی مجسمه‌سازی دیجیتال
• 5. تکنیک‌های اولیه شکل‌دهی به توده
• 6. ایجاد فرم‌های پایه چهره
• 7. مجسمه‌سازی استخوان‌بندی صورت
• 8. مدل‌سازی عضلات صورت
• 9. پرداخت جزئیات اولیه پوست
• 10. ایجاد چین و چروک‌های ظریف
• 11. تکنیک‌های ایجاد حالت‌های چهره
• 12. تغییرات در ابروها و پیشانی
• 13. مدل‌سازی پلک‌ها و چشم‌ها
• 14. تغییرات در گونه‌ها و فک
• 15. ایجاد حالت‌های مختلف لب‌ها
• 16. مدل‌سازی بینی و حفره‌های آن
• 17. تکنیک‌های ایجاد حالت خشم در چهره
• 18. تقویت حالت خشم در ابروها
• 19. ایجاد چین‌های عمیق در پیشانی
• 20. تغییرات در عضلات گونه برای خشم
• 21. مدل‌سازی لبخند خشمگین
• 22. تکنیک‌های ایجاد احساسات دیگر
• 23. حالت غم و اندوه در چهره
• 24. حالت تعجب و شگفتی
• 25. حالت ترس و وحشت
• 26. حالت شادی و هیجان
• 27. تکنیک‌های ترکیب احساسات
• 28. مدل‌سازی مو و ریش برای کاراکتر
• 29. ایجاد بافت‌های مختلف مو
• 30. مدل‌سازی ریش و سبیل
• 31. تکنیک‌های نورپردازی در ZBrush
• 32. تنظیمات اولیه نور برای نمایش حالت
• 33. استفاده از نورهای جهت‌دار
• 34. ایجاد سایه‌های دراماتیک
• 35. نکات کلیدی در نورپردازی چهره
• 36. تکنیک‌های رنگ‌آمیزی و تکسچرینگ
• 37. مقدمه‌ای بر UV Mapping
• 38. ایجاد تکسچرهای پایه
• 39. استفاده از براش‌های تکسچرینگ
• 40. تکنیک‌های ایجاد پوست واقع‌گرایانه
• 41. رنگ‌آمیزی حالت‌های چهره
• 42. نکات مهم در رنگ‌آمیزی
• 43. مقدمه‌ای بر رندرینگ در ZBrush
• 44. تنظیمات اولیه رندر
• 45. استفاده از محیط‌های رندر
• 46. بهینه‌سازی صحنه برای رندر
• 47. خروجی گرفتن از مدل‌های سه‌بعدی
• 48. مقدمه‌ای بر انیمیشن کاراکتر
• 49. اصول پایه‌ی انیمیشن سه‌بعدی
• 50. نکات کلیدی در انیمیشن چهره
• 51. تکنیک‌های Keyframing در ZBrush
• 52. ایجاد انیمیشن حالات چهره
• 53. انیمیشن پلک زدن
• 54. انیمیشن صحبت کردن کاراکتر
• 55. تنظیم زمان‌بندی در انیمیشن
• 56. استفاده از افکت‌ها در ZBrush
• 57. افزودن جزئیات نهایی به مدل
• 58. بهینه‌سازی مدل برای انیمیشن
• 59. سازگاری با موتورهای بازی‌سازی
• 60. مقدمه‌ای بر موتورهای بازی Unity و Unreal
• 61. وارد کردن مدل به Unity
• 62. تنظیم متریال‌ها در Unity
• 63. وارد کردن مدل به Unreal Engine
• 64. تنظیم متریال‌ها در Unreal Engine
• 65. مقدمه‌ای بر ریگینگ کاراکتر
• 66. ایجاد استخوان‌بندی برای انیمیشن
• 67. تنظیم وزن‌ها و اتصالات
• 68. اتصال ریگ به مدل
• 69. تکنیک‌های پیشرفته در ZBrush
• 70. استفاده از ابزارهای داینامیک
• 71. مدل‌سازی لباس و پوشاک
• 72. ایجاد جزئیات ظریف لباس
• 73. نکات مهم در طراحی لباس
• 74. مقدمه‌ای بر انیمیشن کاراکتر در Unity
• 75. پیاده‌سازی ریگ در Unity
• 76. ایجاد انیمیشن‌های پایه در Unity
• 77. تنظیمات دوربین در Unity
• 78. مقدمه‌ای بر انیمیشن کاراکتر در Unreal Engine
• 79. پیاده‌سازی ریگ در Unreal Engine
• 80. ایجاد انیمیشن‌های پایه در Unreal Engine
• 81. تنظیمات دوربین در Unreal Engine
• 82. اصول روایت داستان از طریق تصویر
• 83. کاربرد حالات چهره در روایت
• 84. ایجاد کاراکترهای با احساس
• 85. نکات طراحی برای مخاطب ایرانی
• 86. خلق شخصیت‌های ماندگار
• 87. نکات پایانی در طراحی سه‌بعدی
• 88. تمرینات عملی برای بهبود مهارت
• 89. پروژه‌های کوچک برای نمونه کار
• 90. بررسی آثار هنرمندان برجسته
• 91. آیندهٔ هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی