فلش‌کارت‌های آموزشی خلق انیمیشن‌های ایزومتریک سه‌بعدی با Cinema 4D و After Effects

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق انیمیشن‌های ایزومتریک سه‌بعدی با Cinema 4D و After Effects

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و انیمیشن

موضوع میانی: انیمیشن سه‌بعدی و جلوه‌های ویژه

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی گرافیک کامپیوتری و انیمیشن
• 2. مقدمه‌ای بر انیمیشن سه‌بعدی
• 3. آشنایی با محیط Cinema 4D
• 4. اصول مدل‌سازی سه‌بعدی
• 5. مفاهیم هندسه و مش‌ها
• 6. ساخت اشیاء ساده در Cinema 4D
• 7. ویرایش و تغییر شکل مدل‌ها
• 8. تکنیک‌های مدل‌سازی پیشرفته
• 9. کار با ابزارهای مودیفایر
• 10. نورپردازی در محیط سه‌بعدی
• 11. انواع منابع نوری
• 12. تنظیمات نورپردازی و سایه‌ها
• 13. متریال‌ها و تکسچرها
• 14. ساخت متریال‌های پایه
• 15. کار با تکسچرهای تصویری
• 16. تنظیمات پیشرفته متریال
• 17. انیمیشن فریم به فریم
• 18. مفهوم کلید فریم
• 19. انیمیت کردن پارامترها
• 20. ویرایشگر منحنی انیمیشن
• 21. ریگینگ و استخوان‌بندی
• 22. مبانی استخوان‌بندی شخصیت
• 23. کنترل‌کننده‌های انیمیشن
• 24. انیمیشن کاراکترهای ساده
• 25. مفاهیم فیزیک و شبیه‌سازی
• 26. شبیه‌سازی پارچه و مایعات
• 27. شبیه‌سازی ذرات
• 28. کاربرد انیمیشن در جلوه‌های ویژه
• 29. مقدمه‌ای بر After Effects
• 30. رابط کاربری After Effects
• 31. وارد کردن فایل‌های سه‌بعدی
• 32. کار با لایه‌ها در After Effects
• 33. انیمیت کردن خصوصیات لایه
• 34. تکنیک‌های ماسک‌گذاری
• 35. ترکیب لایه‌ها و حالت‌های ترکیبی
• 36. افکت‌های تصویری پایه
• 37. اصلاح رنگ و کنتراست
• 38. افکت‌های نوری و درخشش
• 39. شبیه‌سازی دود و آتش با ذرات
• 40. موشن گرافیک و ساخت لوگو انیمیشن
• 41. انیمیشن متن و تایپوگرافی
• 42. اصول طراحی ایزومتریک
• 43. ساخت محیط‌های ایزومتریک
• 44. مدل‌سازی اشیاء ایزومتریک
• 45. نورپردازی در صحنه‌های ایزومتریک
• 46. متریال‌دهی برای سبک ایزومتریک
• 47. انیمیت کردن دوربین ایزومتریک
• 48. دوربین‌های سه‌بعدی و پرسپکتیو
• 49. تنظیمات دوربین و عمق میدان
• 50. اصول ترکیب‌بندی در انیمیشن
• 51. ریتم و زمان‌بندی در انیمیشن
• 52. اصول انیمیشن ۱۲ گانه
• 53. کاربرد انیمیشن ایزومتریک در بازی‌ها
• 54. ایجاد کاراکترهای ایزومتریک
• 55. انیمیت کردن محیط‌های ایزومتریک
• 56. ساخت انیمیشن‌های داستانی کوتاه
• 57. قصه گویی بصری
• 58. توسعه داستان و استوری‌برد
• 59. طراحی صدا و موسیقی متن
• 60. ملاحظات فنی در انیمیشن سه‌بعدی
• 61. فرمت‌های خروجی و کدک‌ها
• 62. تنظیمات رندر در Cinema 4D
• 63. بهینه‌سازی فرآیند رندر
• 64. کار با پلاگین‌ها و افزونه‌ها
• 65. پلاگین‌های مفید برای انیمیشن سه‌بعدی
• 66. پلاگین‌های جلوه‌های ویژه
• 67. مقدمه‌ای بر رندرینگ و موتورهای رندر
• 68. تنظیمات پیشرفته رندر
• 69. مباحث پیشرفته در After Effects
• 70. کامپوزیتینگ پیشرفته
• 71. کار با افکت‌های سه‌بعدی در After Effects
• 72. ایجاد جلوه‌های ویژه بصری
• 73. شبیه‌سازی انفجار و تخریب
• 74. افکت‌های نوری پیچیده
• 75. انیمیشن‌های مبتنی بر فیزیک
• 76. تکنیک‌های کین‌مَجیک
• 77. کار با ماسک‌های سه‌بعدی
• 78. ریگینگ پیچیده کاراکتر
• 79. انیمیشن چهره و لب‌خوانی
• 80. استفاده از موشن کپچر (مفاهیم)
• 81. اصول کارگردانی در انیمیشن
• 82. تدوین و مونتاژ انیمیشن
• 83. نکات حرفه‌ای در انیمیشن سه‌بعدی
• 84. برنامه‌ریزی پروژه انیمیشن
• 85. مدیریت منابع و زمان
• 86. بازاریابی و ارائه آثار انیمیشن
• 87. نمونه پروژه‌های عملی انیمیشن ایزومتریک
• 88. ساخت یک محیط شهری ایزومتریک
• 89. انیمیت کردن یک کاراکتر در محیط ایزومتریک
• 90. تولید یک تیزر تبلیغاتی با انیمیشن ایزومتریک
• 91. خلق یک صحنه داستانی کوتاه
• 92. کار با نورپردازی سینمایی
• 93. بهبود کیفیت رندر و جلوه‌ها
• 94. مبانی رنگ‌شناسی در انیمیشن
• 95. اصول طراحی شخصیت
• 96. تکنیک‌های روایت بصری
• 97. اهمیت داستان در انیمیشن
• 98. توسعه ایده‌های خلاقانه
• 99. مقدمه‌ای بر تکنیک‌های نوین انیمیشن
• 100. آینده انیمیشن سه‌بعدی