کتاب طراحی و انیمیشن کاراکترهای فانتزی سه‌بعدی با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی و انیمیشن کاراکترهای فانتزی سه‌بعدی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی کاراکتر
• 2. معرفی نرم‌افزارهای مدل‌سازی کاراکتر
• 3. مروری بر اصول آناتومی کاراکترهای فانتزی
• 4. ایجاد طرح‌های مفهومی کاراکتر
• 5. تبدیل طرح مفهومی به مدل سه‌بعدی
• 6. تکنیک‌های مدل‌سازی چندضلعی (Polygon Modeling)
• 7. تکنیک‌های مجسمه‌سازی دیجیتال (Digital Sculpting)
• 8. بهینه‌سازی مدل سه‌بعدی برای انیمیشن
• 9. مقدمه‌ای بر UV Mapping و تکسچرینگ
• 10. ایجاد تکسچرهای باکیفیت برای کاراکتر
• 11. نقاشی دیجیتال تکسچرها
• 12. مبانی نورپردازی و رندرینگ کاراکتر
• 13. ایجاد ریگ (Rig) برای کاراکتر
• 14. مقدمه‌ای بر انیمیشن کاراکتر
• 15. حرکات پایه‌ای انیمیشن کاراکتر (راه رفتن، دویدن)
• 16. انیمیشن چهره و بیان احساسات
• 17. اصول کلیدی انیمیشن (Timing، Spacing، Anticipation)
• 18. استفاده از ابزارهای انیمیشن در نرم‌افزار
• 19. ایجاد انیمیشن‌های پیچیده‌تر کاراکتر
• 20. مقدمه‌ای بر شبیه‌سازی لباس و مو
• 21. شبیه‌سازی پارچه‌ها و لباس‌ها
• 22. شبیه‌سازی مو و خز
• 23. تکنیک‌های رندرینگ پیشرفته
• 24. بهینه‌سازی رندرینگ برای سرعت و کیفیت
• 25. ایجاد جلوه‌های ویژه (VFX) برای کاراکتر
• 26. مقدمه‌ای بر کامپوزیتینگ
• 27. ترکیب رندرها و ایجاد صحنه‌های نهایی
• 28. استفاده از موتورهای بازی برای نمایش کاراکتر
• 29. بهینه‌سازی مدل‌ها و انیمیشن‌ها برای موتورهای بازی
• 30. معرفی فرمت‌های رایج فایل‌های سه‌بعدی
• 31. آماده‌سازی مدل برای چاپ سه‌بعدی
• 32. ورکشاپ: طراحی و مدل‌سازی یک کاراکتر فانتزی ساده
• 33. ورکشاپ: انیمیشن یک صحنه کوتاه با کاراکتر
• 34. ورکشاپ: تکسچرینگ و رندرینگ یک کاراکتر
• 35. مدل‌سازی سر و صورت کاراکتر
• 36. مدل‌سازی دست و پا
• 37. ایجاد لباس‌های فانتزی
• 38. طراحی و مدل‌سازی اکسسوری‌ها
• 39. مدل‌سازی موجودات فانتزی
• 40. ایجاد کاراکترهای کارتونی
• 41. ایجاد کاراکترهای واقع‌گرایانه
• 42. مکانیک‌های حرکت حیوانات در انیمیشن
• 43. طراحی کاراکترهای با شخصیت قوی
• 44. اصول طراحی رنگ برای کاراکترها
• 45. ایجاد سایه‌ها و هایلایت‌ها
• 46. استفاده از نورهای مختلف در صحنه
• 47. ایجاد افکت‌های نوری
• 48. مقدمه‌ای بر Motion Capture
• 49. استفاده از Motion Capture برای انیمیشن
• 50. اصول روایت داستان از طریق انیمیشن
• 51. ایجاد فیلم کوتاه انیمیشنی
• 52. بازاریابی و ارائه آثار سه‌بعدی
• 53. حقوق مالکیت معنوی و کپی‌رایت
• 54. نرم‌افزارهای رندرینگ ابری
• 55. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی و کاراکترها
• 56. استفاده از کاراکترها در بازی‌های موبایل
• 57. نکات و ترفندهای حرفه‌ای مدل‌سازی
• 58. نکات و ترفندهای حرفه‌ای انیمیشن
• 59. بهبود سرعت کار در نرم‌افزار
• 60. عیب‌یابی مشکلات رایج در مدل‌سازی و انیمیشن
• 61. استفاده از منابع آنلاین برای یادگیری
• 62. معرفی هنرمندان برجسته در زمینه طراحی کاراکتر
• 63. آنالیز و بررسی نمونه کارهای موفق
• 64. توسعه پورتفولیو برای طراحان کاراکتر
• 65. آینده طراحی کاراکترهای سه‌بعدی
• 66. تکنیک‌های رندرینگ Real-Time
• 67. استفاده از Shaders در طراحی کاراکتر
• 68. مقدمه‌ای بر Procedural Generation
• 69. بهینه‌سازی مدل‌ها برای VR/AR
• 70. ایجاد انیمیشن‌های Loopable
• 71. طراحی کاراکتر برای تبلیغات
• 72. طراحی کاراکتر برای فیلم‌های کوتاه
• 73. استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی در طراحی کاراکتر
• 74. اصول ارگونومی در طراحی کاراکتر
• 75. مبانی زیبایی‌شناسی در طراحی کاراکتر
• 76. تأثیر فرهنگ بر طراحی کاراکتر
• 77. تاریخچه انیمیشن کاراکتر
• 78. مطالعه موردی: طراحی کاراکتر در یک پروژه بازی
• 79. مطالعه موردی: طراحی کاراکتر در یک فیلم انیمیشن