کتاب آموزش جامع طراحی و متحرک‌سازی کاراکترهای سه‌بعدی با iClone و Character Creator با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش جامع طراحی و متحرک‌سازی کاراکترهای سه‌بعدی با iClone و Character Creator

موضوع کلی: گرافیک رایانه‌ای و هنرهای دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن‌سازی سه‌بعدی و طراحی کاراکتر

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی و مفاهیم پایه در طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 2. معرفی محیط نرم‌افزار Character Creator
• 3. آشنایی با ابزارهای مدیریت فضای کار و ناوبری در محیط سه‌بعدی
• 4. اصول شکل‌دهی به صورت و اندام با استفاده از Morphing
• 5. تکنیک‌های مدل‌سازی پارامتریک در Character Creator
• 6. کار با کتابخانه لباس و پوشش‌های استاندارد برای کاراکترها
• 7. اصول طراحی و انتخاب بافت و متریال برای پوست و لباس
• 8. تنظیمات نورپردازی اولیه برای مشاهده دقیق مدل
• 9. مدیریت لایه‌های متریال و بافت‌دهی حرفه‌ای
• 10. آموزش ساخت و ویرایش مو و ابرو با ابزارهای داخلی
• 11. اصول طراحی چهره و استفاده از اسلایدرهای جزئیات صورت
• 12. مبانی استخوان‌بندی و سیستم اسکلتی در کاراکترهای سه‌بعدی
• 13. آشنایی با ساختار ریگ‌بندی استاندارد و اتصال آن به مدل
• 14. تکنیک‌های اصلاح وزن‌دهی به مفاصل برای حرکت نرم
• 15. آموزش انتقال کاراکتر به نرم‌افزار iClone
• 16. آشنایی با رابط کاربری و ابزارهای انیمیشن‌سازی در iClone
• 17. مدیریت صحنه‌های سه‌بعدی و چیدمان محیط
• 18. اصول کار با دوربین‌های مجازی و زوایای فیلم‌برداری
• 19. تکنیک‌های کلیدگذاری و مفهوم فریم‌های حرکتی
• 20. کار با سیستم حرکت‌های از پیش تعریف شده و کتابخانه حرکات
• 21. اصول متحرک‌سازی راه رفتن و دویدن کاراکتر
• 22. مبانی انیمیشن‌سازی صورت و تغییرات حالات چهره
• 23. تکنیک‌های هماهنگ‌سازی لب‌خوانی با فایل‌های صوتی
• 24. استفاده از ابزارهای ضبط حرکت برای متحرک‌سازی سریع
• 25. تنظیمات فیزیک برای لباس و مو در حین حرکت
• 26. نورپردازی پیشرفته در محیط iClone برای صحنه‌های سینمایی
• 27. اصول سایه‌زنی و استفاده از افکت‌های نوری
• 28. کار با سیستم ذرات برای افزودن جلوه‌های ویژه محیطی
• 29. مدیریت دوربین‌های چندگانه و تدوین اولیه در محیط نرم‌افزار
• 30. خروجی گرفتن از انیمیشن برای رندر نهایی
• 31. تنظیمات کیفیت رندر و فرمت‌های خروجی ویدئویی
• 32. بهینه‌سازی کاراکتر برای پروژه‌های انیمیشن‌سازی
• 33. اصول نورپردازی استودیویی برای نمایش حرفه‌ای کاراکتر
• 34. تکنیک‌های ترکیب‌بندی صحنه و رعایت اصول هنری
• 35. نکات کلیدی در متحرک‌سازی واقع‌گرایانه (اصل وزن و تعادل)
• 36. ایجاد تعامل بین کاراکتر و اشیاء موجود در صحنه
• 37. کار با لایه‌های انیمیشن برای اصلاح حرکات پیچیده
• 38. اصول خروجی گرفتن برای موتورهای بازی‌سازی
• 39. بهینه‌سازی مدل‌ها برای کاهش حجم و افزایش سرعت پردازش
• 40. جمع‌بندی و ساخت یک پروژه نهایی کوتاه و استاندارد