کتاب طراحی کاراکترهای سه‌بعدی گوتیک با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره طراحی کاراکترهای سه‌بعدی گوتیک

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: انیمیشن و موشن گرافیک

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر سبک گوتیک در طراحی کاراکتر
• 2. تاریخچه و ریشه‌های سبک گوتیک
• 3. عناصر کلیدی طراحی کاراکتر گوتیک
• 4. الهامات بصری از معماری گوتیک
• 5. مطالعه موردی: نمادهای گوتیک در هنر
• 6. اصول طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 7. آشنایی با نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی
• 8. نرم‌افزار ZBrush: ابزارهای پایه
• 9. نرم‌افزار Maya: مبانی مدل‌سازی
• 10. نرم‌افزار Blender: رابط کاربری و ابزارها
• 11. مجسمه‌سازی دیجیتال: تکنیک‌های پایه
• 12. مدل‌سازی ساب‌دیویژن (Subdivision Modeling)
• 13. تکنیک‌های مجسمه‌سازی سریع (Sculpting)
• 14. ایجاد فرم‌های اولیه کاراکتر
• 15. توسعه ساختار اسکلتی کاراکتر
• 16. طراحی چهره در سبک گوتیک
• 17. ویژگی‌های چشم، بینی و دهان در گوتیک
• 18. ایجاد بافت پوست و جزئیات آن
• 19. مدل‌سازی لباس و پوشاک گوتیک
• 20. جزئیات تزئینی لباس‌ها
• 21. مدل‌سازی اکسسوری‌ها و جواهرات گوتیک
• 22. طراحی سلاح و ابزار کاراکتر
• 23. مدل‌سازی مو و بافت آن
• 24. تکنیک‌های مدل‌سازی hair cards
• 25. انتقال مدل از ZBrush به Maya/Blender
• 26. بهینه‌سازی مش (Mesh Optimization)
• 27. تکنیک‌های retopology
• 28. آماده‌سازی مدل برای UV mapping
• 29. UV mapping: اصول و تکنیک‌ها
• 30. ایجاد UV tile برای جزئیات بالا
• 31. بافت‌دهی (Texturing): مبانی
• 32. نرم‌افزار Substance Painter: رابط کاربری
• 33. ایجاد متریال‌های پوست و پارچه
• 34. تکنیک‌های PBR (Physically Based Rendering)
• 35. نقشه‌برداری Normal Map
• 36. نقشه‌برداری Roughness Map
• 37. نقشه‌برداری Metallic Map
• 38. نقشه‌برداری Ambient Occlusion
• 39. بافت‌دهی لباس‌ها و جزئیات فلزی
• 40. بافت‌دهی اکسسوری‌ها و جواهرات
• 41. بافت‌دهی سلاح و ابزار
• 42. ایجاد خراشیدگی و فرسودگی روی بافت‌ها
• 43. اصول نورپردازی در سه‌بعدی
• 44. انواع نورها و کاربرد آن‌ها
• 45. نورپردازی سه‌نقطه‌ای (Three-Point Lighting)
• 46. نورپردازی محیطی (Environment Lighting)
• 47. ایجاد اتمسفر گوتیک با نورپردازی
• 48. تنظیمات رندر در Arnold/Cycles
• 49. تنظیمات رندر در V-Ray
• 50. افزایش کیفیت رندر
• 51. پس‌پردازش (Post-Processing) در فتوشاپ
• 52. اصلاح رنگ و کنتراست
• 53. اضافه کردن جلوه‌های ویژه (VFX)
• 54. کار با لایه‌های فتوشاپ
• 55. تکنیک‌های ترکیب‌بندی (Compositing)
• 56. ایجاد عمق میدان (Depth of Field)
• 57. تنظیمات نهایی رندر
• 58. ساخت انیمیشن ساده کاراکتر
• 59. مبانی ریگینگ (Rigging)
• 60. ریگینگ کاراکترهای سه‌بعدی
• 61. اضافه کردن استخوان‌بندی (Bones)
• 62. تنظیمات Weight Painting
• 63. تنظیمات Constraint ها
• 64. ایجاد انیمیشن راه رفتن (Walk Cycle)
• 65. انیمیشن حالات چهره
• 66. انیمیشن حرکات دست و بدن
• 67. اصول storytelling در انیمیشن
• 68. کاراکترهای الهام گرفته از تاریخ ایران
• 69. طراحی کاراکترهای مذهبی با احترام
• 70. کاراکترهای اساطیری ایرانی
• 71. تطبیق سبک گوتیک با فرهنگ ایرانی
• 72. ملاحظات شرعی در طراحی کاراکتر
• 73. پوشش مناسب شخصیت‌ها
• 74. پرهیز از نمادهای ممنوعه
• 75. طراحی کاراکترهای مثبت و سازنده
• 76. تأثیرات فرهنگی و اجتماعی طراحی کاراکتر
• 77. اخلاق در تولید محتوای سه‌بعدی
• 78. کاربرد طراحی کاراکتر در بازی‌های رایانه‌ای
• 79. طراحی کاراکتر برای انیمیشن‌های آموزشی
• 80. طراحی کاراکتر برای پروژه‌های فرهنگی
• 81. بازاریابی و ارائه نمونه کار
• 82. اصول ارائه به کارفرما
• 83. نکات تکمیلی و پیشرفته در مدل‌سازی
• 84. بررسی روندها در طراحی کاراکتر گوتیک
• 85. منابع یادگیری بیشتر
• 86. تکنیک‌های پیشرفته بافت‌دهی
• 87. استفاده از نرم‌افزارهای شبیه‌سازی پارچه
• 88. اصول طراحی کاراکتر زن و مرد
• 89. کاربردهای خلاقانه سبک گوتیک
• 90. نمونه‌های موفق طراحی کاراکتر گوتیک
• 91. ملاحظات حقوقی در تولید محتوای سه‌بعدی
• 92. جمع‌بندی و گام‌های بعدی