کتاب اصول تئوری موسیقی در ساخت موسیقی الکترونیک با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول تئوری موسیقی در ساخت موسیقی الکترونیک

موضوع کلی: مبانی نظری و عملی موسیقی

موضوع میانی: تئوری موسیقی برای تولیدکنندگان

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر تئوری موسیقی و کاربرد آن در موسیقی الکترونیک
• 2. آشنایی با نت‌ها و کلیدهای موسیقی
• 3. خطوط حامل و فواصل موسیقی
• 4. علامت‌گذاری نت‌ها و سکوت‌ها
• 5. ریتم و اندازه ضرب در موسیقی
• 6. انواع ضرب و کسر میزان
• 7. سرعت موسیقی (تمپو) و علائم آن
• 8. آشنایی با گام‌های ماژور و مینور
• 9. ساختار گام ماژور و فواصل آن
• 10. ساختار گام مینور و انواع آن (طبیعی، هارمونیک، ملودیک)
• 11. آکوردهای سه‌صدایی ماژور و مینور
• 12. ساخت آکوردهای سه‌صدایی در گام‌ها
• 13. آکوردهای سه‌صدایی کاسته و افزوده
• 14. کادانس‌ها و نقش آن‌ها در ساختار موسیقی
• 15. تعریف مدولاسیون و کاربرد آن
• 16. انواع مدولاسیون در موسیقی
• 17. آشنایی با هارمونی و اصول آن
• 18. قوانین هدایت صدا و حرکت خطوط ملودی
• 19. آشنایی با کنترپوان و اصول آن
• 20. ملودی‌سازی و اصول ساختار ملودیک
• 21. ریتم و ملودی در موسیقی الکترونیک
• 22. کاربرد هارمونی در موسیقی الکترونیک
• 23. ساخت پدها و لایه‌های هارمونیک
• 24. صداسازی (Sound Design) و ارتباط آن با تئوری موسیقی
• 25. سینت‌سایزرها و پارامترهای صوتی
• 26. اصول مدولاسیون سینت‌سایزر
• 27. فیلترها و کاربرد آن‌ها در صداسازی
• 28. Envelope Generators و کنترل دینامیک صدا
• 29. LFOs و ایجاد حرکت و تغییر در صدا
• 30. افکت‌ها و کاربرد آن‌ها در موسیقی الکترونیک
• 31. Reverb و Delay برای ایجاد فضا
• 32. Chorus و Flanger برای غنای صدا
• 33. Distortion و Overdrive برای رنگ‌آمیزی صدا
• 34. EQ و کاربرد آن در میکس صدا
• 35. کمپرسور و گیت برای کنترل دینامیک
• 36. آشنایی با فرم‌های موسیقی الکترونیک
• 37. ساختار ترک‌های موسیقی الکترونیک
• 38. مقدمه و بخش اوج در موسیقی الکترونیک
• 39. بخش‌های میانی و پل در ساختار ترک
• 40. تکنیک‌های انتقال بین بخش‌ها
• 41. لوپینگ (Looping) و ساختار مبتنی بر حلقه
• 42. کاربرد سمپلینگ در موسیقی الکترونیک
• 43. اصول کار با سمپل‌ها
• 44. میکس و مسترینگ در موسیقی الکترونیک
• 45. اصول اولیه میکس صدا
• 46. تعادل دینامیکی و فضایی در میکس
• 47. تنظیم سطوح صوتی و panning
• 48. استفاده صحیح از افکت‌ها در میکس
• 49. مبانی مسترینگ برای خروجی نهایی
• 50. تنظیم نهایی صدا و فشرده‌سازی
• 51. کاربرد تئوری موسیقی در تولید بیت
• 52. ساخت الگوهای ریتمیک در درام ماشین
• 53. ملودی‌سازی برای لاین‌های اصلی
• 54. هارمونی‌سازی برای بخش‌های ملودیک
• 55. اصول تنظیم و چیدمان سازها
• 56. کاربرد گام‌ها و آکوردها در ملودی‌سازی
• 57. تاثیر گام‌ها بر حس و حال موسیقی
• 58. استفاده از فواصل در خلق ملودی‌های جذاب
• 59. آشنایی با گام‌های مدال و کاربرد آن
• 60. آکوردهای معلق و کاربرد آن‌ها
• 61. آشنایی با هارمونی جاز و اصول آن
• 62. آکوردهای هفتم و کاربرد آن‌ها
• 63. ساخت لاین‌های بیس جذاب
• 64. اصول ملودی‌سازی برای وکال
• 65. ساختار فرمال در موسیقی الکترونیک
• 66. فرم‌های رایج در موسیقی هاوس
• 67. فرم‌های رایج در موسیقی تکنو
• 68. فرم‌های رایج در موسیقی درام اند بیس
• 69. اصول ساخت سمپل‌های اورجینال
• 70. آشنایی با نرم‌افزارهای تولید موسیقی (DAW)
• 71. رابط کاربری و اصول اولیه نرم‌افزار
• 72. مدیریت پروژه و فایل‌ها
• 73. کار با میدی و اتومیشن
• 74. اصول ضبط و ویرایش صدا
• 75. استفاده از پلاگین‌های صوتی
• 76. کاربرد ابزارهای تحلیلی در نرم‌افزار
• 77. اصول شنیداری و درک موسیقی
• 78. شناخت بهتر فرکانس‌های صوتی
• 79. تکنیک‌های گوش دادن فعال
• 80. تحلیل آثار موسیقی الکترونیک
• 81. استفاده از تئوری موسیقی در تحلیل
• 82. شناخت الگوهای هارمونیک و ملودیک
• 83. بررسی ساختار ریتمیک آثار
• 84. ارتباط بین صداسازی و تئوری موسیقی
• 85. کاربرد فواصل در طراحی صدا
• 86. تاثیر هارمونی در شکل‌دهی صدا
• 87. اصول تولید موسیقی خلاقانه
• 88. توسعه ایده‌های موسیقیایی
• 89. تکنیک‌های نوآوری در موسیقی
• 90. کارگاه عملی ساخت موسیقی الکترونیک
• 91. ساخت یک ترک کامل از ابتدا تا انتها
• 92. تمرین‌های عملی برای تقویت مهارت‌ها
• 93. پروژه‌های خلاقانه در حوزه موسیقی الکترونیک
• 94. ارائه و نقد آثار تولید شده
• 95. آشنایی با مبانی حقوقی و مالکیت معنوی در موسیقی
• 96. مقررات نشر و پخش آثار موسیقی
• 97. حفظ چارچوب‌های شرعی در تولید محتوا