کتاب آموزش کیبورد برای آهنگسازی: ساخت ملودی، هارمونی و ریتم با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش کیبورد برای آهنگسازی: ساخت ملودی، هارمونی و ریتم

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی کیبورد و سینتی‌سایزر

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی تئوری موسیقی برای کیبورد
• 2. نت‌نویسی و خط حامل
• 3. کلیدهای سل و فا
• 4. علامت‌های سرکلید (دیز و بمل)
• 5. کادانس‌ها
• 6. گام‌های ماژور
• 7. گام‌های مینور (طبیعی، هارمونیک، ملودیک)
• 8. فواصل موسیقی (تئوری)
• 9. فواصل موسیقی (عملی روی کیبورد)
• 10. آکوردهای ماژور
• 11. آکوردهای مینور
• 12. انواع دیگر آکورد (کاهش یافته، افزوده)
• 13. ساخت آکوردهای سه صدایی
• 14. معکوس آکوردهای سه صدایی
• 15. آکوردهای چهار صدایی (هفتم)
• 16. دایره پنجم‌ها
• 17. ارتباط گام و آکورد
• 18. شناخت کلاویه‌های کیبورد (سیاه و سفید)
• 19. نیم‌پرده و پرده کامل
• 20. پدال ساستین (Sustain Pedal)
• 21. پدال‌های دیگر کیبورد
• 22. تنظیمات اولیه کیبورد (صدا، ولوم)
• 23. وصل کردن کیبورد به کامپیوتر
• 24. نرم‌افزارهای آهنگسازی (DAW)
• 25. مبانی کار با DAW (رابط کاربری)
• 26. ضبط MIDI
• 27. ضبط صدا
• 28. ترانزپوز (Transpose)
• 29. Quantization
• 30. Velocity
• 31. Editing MIDI notes
• 32. Looping
• 33. Marker
• 34. Automation
• 35. Track types (MIDI, Audio)
• 36. Basic mixing (Volume, Pan)
• 37. Using virtual instruments
• 38. Exploring built-in sounds
• 39. Loading external sounds
• 40. Sound design basics
• 41. Oscillators
• 42. Filters
• 43. Envelopes (ADSR)
• 44. LFOs
• 45. Effects (Reverb, Delay)
• 46. Effects (Chorus, Flanger)
• 47. Effects (Distortion, Overdrive)
• 48. Layering sounds
• 49. Splitting keyboard zones
• 50. Arpeggiators
• 51. Sequencers
• 52. Chord progressions (Basic)
• 53. Common chord progressions (Pop)
• 54. Common chord progressions (Jazz)
• 55. Common chord progressions (Blues)
• 56. Melody writing (Principles)
• 57. Melody writing (Using scales)
• 58. Melody writing (Using arpeggios)
• 59. Melody writing (Rhythmic variations)
• 60. Melody writing (Motifs)
• 61. Counterpoint basics
• 62. Harmonizing a melody
• 63. Bassline creation
• 64. Rhythm creation (Drum patterns)
• 65. Rhythm creation (Percussion)
• 66. Rhythm creation (Grooves)
• 67. Syncopation
• 68. Swing rhythm
• 69. Arrangement basics
• 70. Structure of a song (Verse, Chorus)
• 71. Structure of a song (Bridge, Outro)
• 72. Building tension and release
• 73. Dynamic contrast
• 74. Texture in music
• 75. Orchestration basics
• 76. Voicing chords
• 77. Layering instrumental parts
• 78. Creating pads
• 79. Creating leads
• 80. Creating bass sounds
• 81. Creating drums
• 82. Creating FX sounds
• 83. Sound manipulation techniques
• 84. Sampling basics
• 85. Using samples in compositions
• 86. Introduction to synthesis techniques
• 87. Subtractive synthesis
• 88. Additive synthesis
• 89. FM synthesis
• 90. Wavetable synthesis
• 91. Granular synthesis
• 92. Creating your own presets
• 93. Modifying existing presets
• 94. Understanding synthesis parameters
• 95. Practical application of sound design
• 96. Building a simple track from scratch
• 97. Developing a musical idea
• 98. Arranging for different genres
• 99. Mixing techniques for keyboardists
• 100. Mastering basics