کتاب هارمونی و چندصدایی‌نویسی در موسیقی ایرانی با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

هارمونی و چندصدایی‌نویسی در موسیقی ایرانی: دروازه‌ای به سوی خلاقیت هارمونی و چندصدایی‌نویسی در موسیقی ایرانی: آغازی نو در دنیای آهنگسازی آیا رویای ساخت قطعاتی دارید که روح موسیقی ایرانی را در هم تنیده...

انتخاب پلن

انتخاب پلن برای ادامه خرید الزامی است.

پرداخت اقساطی
در صورت خرید اقساطی هر قسط: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
پرداخت اقساطی با دیجی‌پی پرداخت اقساطی با ترب‌پی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هارمونی و چندصدایی‌نویسی در موسیقی ایرانی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آهنگسازی

📋 سرفصل‌های دوره

  • 1. مقدمه‌ای بر موسیقی و آهنگسازی در ایران
  • 2. تاریخچه آهنگسازی در موسیقی سنتی ایران
  • 3. مبانی تئوری موسیقی جهانی در موسیقی ایرانی
  • 4. الفبای نت‌نویسی و علائم موسیقیایی
  • 5. مفاهیم بنیادی ریتم و متر در موسیقی ایرانی
  • 6. د دسر و نظام مدال موسیقی ایرانی
  • 7. مبانی دستگاه‌ها و آوازهای ایرانی
  • 8. ساختار گوشه‌ها در دستگاه‌های ایرانی
  • 9. تکنیک‌های اجرایی در سازهای ایرانی
  • 10. مفاهیم پایه هارمونی در موسیقی جهانی
  • 11. تفاوت هارمونی غربی و موسیقی ایرانی
  • 12. تاریخچه ورود هارمونی به موسیقی ایرانی
  • 13. رابطه مدالیته و هارمونی
  • 14. آکوردها و کوک‌های پایه در موسیقی ایرانی
  • 15. انواع فواصل در موسیقی ایرانی
  • 16. ساخت و تحلیل فاصله‌ها
  • 17. کاربرد فواصل در ملودی‌سازی
  • 18. ایجاد کانتراست با فواصل
  • 19. هارمونی در ملودی‌های تک‌خطی
  • 20. تحلیل هارمونیک ملودی‌های ایرانی
  • 21. استفاده از آکوردهای سه‌صدایی در موسیقی ایرانی
  • 22. آکوردهای چهارصدایی در موسیقی ایرانی
  • 23. ارتباط آکوردها با فواصل ایرانی
  • 24. انواع کوک و تنظیمات برای سازهای ایرانی
  • 25. تأثیر کوک بر هارمونی
  • 26. تکنیک‌های آکوردگذاری ملودی‌های ایرانی
  • 27. چندصدایی‌نویسی در موسیقی ایرانی: تعاریف و مبانی
  • 28. انواع چندصدایی‌نویسی (هوموفونیک، پولی‌فونیک، مونوفونیک)
  • 29. تاریخچه چندصدایی‌نویسی در ایران
  • 30. تحلیل موسیقی‌های قدیمی با رویکرد چندصدایی
  • 31. استفاده از لایه‌های ملودیک مستقل
  • 32. ارتباط بین خطوط ملودیک در چندصدایی
  • 33. ایجاد هماهنگی بین صداها
  • 34. انواع هدایت صدا (Parallel, Contrary, Oblique)
  • 35. تکنیک‌های کنترپوان در موسیقی ایرانی
  • 36. اصول کنترپوان ساده (First Species Counterpoint)
  • 37. کنترپوان در دو صدا
  • 38. کنترپوان در سه صدا
  • 39. کنترپوان در چهار صدا
  • 40. مبانی کنترپوان پیشرفته (Second Species)
  • 41. مبانی کنترپوان پیشرفته (Third Species)
  • 42. مبانی کنترپوان پیشرفته (Fourth Species)
  • 43. مبانی کنترپوان پیشرفته (Fifth Species)
  • 44. کاربرد کنترپوان در آثار آهنگسازان ایرانی
  • 45. تحلیل فرم‌های کلاسیک در موسیقی ایرانی
  • 46. انواع فرم‌های موسیقیایی (Binary, Ternary, Rondo)
  • 47. تحلیل فرم در پیش‌درآمدها و چهارمضراب‌ها
  • 48. ساختار مرشدی و انواع آن
  • 49. ترکیب فرم‌های ایرانی با اصول هارمونیک
  • 50. مبانی هارمونی مدرن در موسیقی ایرانی
  • 51. رابطه مدالیته با هارمونی مدرن
  • 52. استفاده از آکوردهای دیاتونیک و کروماتیک
  • 53. گام‌های مدال و کاربرد هارمونیک آن‌ها
  • 54. تحلیل هارمونیک آثار آهنگسازان معاصر ایرانی
  • 55. هارمونی در موسیقی فیلم ایرانی
  • 56. هارمونی در موسیقی پاپ ایرانی
  • 57. روند تحول هارمونی در موسیقی دهه‌های اخیر
  • 58. تکنیک‌های ارکستراسیون در موسیقی ایرانی
  • 59. استفاده از سازهای ایرانی در ارکستراسیون
  • 60. ترکیب سازهای ایرانی و غربی در ارکستراسیون
  • 61. اصول تنظیم برای گروه‌های سازهای ایرانی
  • 62. تحلیل تنظیم‌های مطرح موسیقی ایرانی
  • 63. مبانی آهنگسازی برای سازهای ایرانی (تکنوازی)
  • 64. مبانی آهنگسازی برای سازهای ایرانی (دوئت)
  • 65. مبانی آهنگسازی برای سازهای ایرانی (ت)
  • 66. مبانی آهنگسازی برای سازهای ایرانی (کوارتت)
  • 67. مبانی آهنگسازی برای گروه‌های بزرگ سازهای ایرانی
  • 68. اصول خلق ملودی در بستر هارمونیک
  • 69. تکنیک‌های توسعه ملودی (Variation, Development)
  • 70. کاربرد هارمونی در ایجاد تنوع ملودیک
  • 71. ایجاد تنش و آرامش از طریق هارمونی
  • 72. نقش هارمونی در دراماتورژی موسیقی
  • 73. آهنگسازی برای تئاتر و نمایش‌های سنتی
  • 74. آهنگسازی برای موسیقی آیینی و مذهبی
  • 75. آهنگسازی برای موسیقی فولکلور مناطق مختلف ایران
  • 76. استفاده از موتیف و تم در آهنگسازی
  • 77. توسعه موتیف در طول اثر
  • 78. تحلیل ساختار هارمونیک در آثار اساتید بزرگ
  • 79. ردیف موسیقی ایرانی و تحلیل هارمونیک آن
  • 80. دشتی، افشاری، شوشتری، اصفهان
  • 81. نوا، ماهور، همایون، چهارگاه
  • 82. راست پنج‌گاه، شور
  • 83. کاربرد تکنیک‌های پیشرفته هارمونی
  • 84. مدولاسیون و تغییر دستگاه در موسیقی ایرانی
  • 85. هارمونی با گستره فواصل وسیع‌تر
  • 86. هارمونی با استفاده از فواصل غیرمعمول
  • 87. استفاده از آکوردهای پولیتونال (Polytonal)
  • 88. استفاده از آکوردهای atonal (بی‌دستگاه)
  • 89. تحلیل هارمونیک در موسیقی تجربی ایرانی
  • 90. معرفی نرم‌افزارهای آهنگسازی و هارمونی
  • 91. استفاده از نرم‌افزارها برای تحلیل هارمونیک
  • 92. استفاده از نرم‌افزارها برای خلق هارمونی
  • 93. کاربرد هوش مصنوعی در آهنگسازی و هارمونی
  • 94. پروژه‌های عملی آهنگسازی با رویکرد هارمونیک
  • 95. تحلیل و نقد آثار آهنگسازان
  • 96. اصول صداگذاری و میکس در موسیقی ایرانی
  • 97. اکولایزینگ و کمپرسور در موسیقی ایرانی
  • 98. افکت‌ها و پردازش صدا در آهنگسازی
  • 99. تکنیک‌های میکس برای سازهای ایرانی
  • 100. مبانی مسترینگ در موسیقی ایرانی
تگ‌ها: Counterpoint Dastgah Music Harmony Iranian Music Music Composition Music Theory Persian Music Polyphony آموزش موسیقی آهنگسازی آهنگسازی ایرانی تئوری موسیقی چندصدایی موسیقی ایرانی هارمونی

نظرات

هنوز نظری ثبت نشده است.

وارد شوید تا نظر ثبت کنید.