کتاب ترانه‌نویسی: کارگاه ترانه‌نویسی آنلاین با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

ترانه‌نویسی: کارگاه آنلاین تبدیل ایده‌ها به آهنگ‌های ماندگار ترانه‌نویسی: کارگاه آنلاین تبدیل ایده‌ها به آهنگ‌های ماندگار با صدای خود، داستان خود را خلق کنید! آیا تا به حال آهنگی شنیده‌اید که با تمام ...

انتخاب پلن

انتخاب پلن برای ادامه خرید الزامی است.

پرداخت اقساطی
در صورت خرید اقساطی هر قسط: 62,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
پرداخت اقساطی با دیجی‌پی پرداخت اقساطی با ترب‌پی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ترانه‌نویسی: کارگاه ترانه‌نویسی آنلاین

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های دوره

  • 1. مقدمه‌ای بر ترانه‌سرایی: تعریف و تاریخچه
  • 2. تفاوت شعر و ترانه
  • 3. ابزارهای ضروری یک ترانه‌سرا
  • 4. یافتن الهام: از کجا شروع کنیم؟
  • 5. ایده‌ی مرکزی (The Big Idea) در ترانه
  • 6. تحلیل و آناتومی یک ترانه موفق
  • 7. گوش دادن فعال: چگونه از دیگران بیاموزیم؟
  • 8. دفترچه ایده‌ها: ثبت جرقه‌های ذهنی
  • 9. غلبه بر ترس از صفحه سفید (Writer's Block)
  • 10. تعیین زاویه دید و راوی ترانه
  • 11. زبان ترانه: رسمی، محاوره‌ای یا شکسته؟
  • 12. قدرت کلمات: انتخاب واژگان تأثیرگذار
  • 13. نشان بده، نگو (Show, Don't Tell)
  • 14. استفاده از جزئیات حسی (بینایی، شنوایی، بویایی...)
  • 15. تصویرسازی و ایماژ در ترانه
  • 16. مقدمه‌ای بر قافیه و انواع آن
  • 17. قافیه‌های کامل (Perfect Rhyme)
  • 18. قافیه‌های ناقص یا نزدیک (Near/Slant Rhyme)
  • 19. قافیه درونی (Internal Rhyme)
  • 20. الگوهای قافیه‌آرایی (Rhyme Schemes)
  • 21. چه زمانی باید از قافیه پرهیز کرد؟
  • 22. جناس و بازی با کلمات
  • 23. آشنایی با وزن و ریتم در کلام
  • 24. هجا و شمارش آن در مصراع‌ها
  • 25. تکیه‌ها (Stresses) و اهمیت آن در ترانه
  • 26. پروسودی: هماهنگی ریتم کلام و موسیقی
  • 27. واک‌آرایی (Assonance) و همخوان‌آرایی (Alliteration)
  • 28. استعاره (Metaphor) چیست و چگونه استفاده می‌شود؟
  • 29. تشبیه (Simile) و کاربرد آن
  • 30. جان‌بخشی به اشیاء (Personification)
  • 31. اغراق و دیگر آرایه‌های ادبی کاربردی
  • 32. ساختار روایی در ترانه: شروع، میانه و پایان
  • 33. خلق شخصیت در ترانه
  • 34. استفاده از دیالوگ برای پیشبرد داستان
  • 35. مقدمه‌ای بر ملودی‌سازی
  • 36. رابطه کلام و ملودی
  • 37. پیدا کردن ملودی روی شعر نوشته‌شده
  • 38. نوشتن شعر برای یک ملودی آماده
  • 39. کانتور یا خط سیر ملودی (Melodic Contour)
  • 40. پرش‌ها و فواصل در ملودی
  • 41. موتور محرک ترانه: ریتم و گروو (Groove)
  • 42. مقدمه‌ای بر آکوردها و هارمونی
  • 43. آکوردهای ماژور و مینور: حس و حال آن‌ها
  • 44. توالی آکوردهای رایج در موسیقی پاپ
  • 45. تنش و رهایی در هارمونی
  • 46. ساختارهای رایج ترانه: ورس-کروس (Verse-Chorus)
  • 47. نقش ورس (Verse): قصه‌گویی و مقدمه‌چینی
  • 48. نقش پری-کروس (Pre-Chorus): ایجاد انتظار
  • 49. نقش کروس (Chorus): پیام اصلی و هوک
  • 50. نقش بریج (Bridge): ایجاد تنوع و دیدگاه جدید
  • 51. مقدمه (Intro) و پایان‌بندی (Outro)
  • 52. بخش سولو یا اینسترومنتال
  • 53. ساختار AABA و کاربردهای آن
  • 54. ساختار بلوز ۱۲ میزانی
  • 55. تکرار هوشمندانه در ترانه
  • 56. عنوان ترانه: اولین نقطه جذب
  • 57. نوشتن خط اولِ قلاب‌کننده
  • 58. چگونه یک پایان به‌یادماندنی بنویسیم؟
  • 59. مفهوم هوک (Hook): قلاب جذب مخاطب
  • 60. هوک‌های کلامی و ملودیک
  • 61. ایجاد تضاد (Contrast) بین بخش‌های مختلف ترانه
  • 62. تغییر دینامیک و انرژی در طول ترانه
  • 63. بازنویسی: هنر صیقل دادن الماس
  • 64. چگونه از ترانه خود فاصله بگیریم و آن را نقد کنیم؟
  • 65. دریافت بازخورد و نحوه استفاده از آن
  • 66. همکاری در ترانه‌سرایی (Co-writing)
  • 67. تقسیم وظایف در همکاری: شاعر و آهنگساز
  • 68. پیدا کردن صدای منحصربه‌فرد خود
  • 69. ترانه‌سرایی در ژانرهای مختلف: پاپ، راک، فولک
  • 70. ترانه‌سرایی برای یک هدف خاص (فیلم، تبلیغات)
  • 71. شکستن قوانین: چه زمانی و چگونه؟
  • 72. تحلیل آثار ترانه‌سرایان بزرگ ایرانی
  • 73. تحلیل آثار ترانه‌سرایان بزرگ بین‌المللی
  • 74. موضوعات جهانی و مضامین شخصی
  • 75. صداقت و آسیب‌پذیری در ترانه‌سرایی
  • 76. چگونه ترانه‌های کلیشه‌ای ننویسیم؟
  • 77. استفاده از نمادگرایی (Symbolism)
  • 78. حفظ انسجام موضوعی در ترانه
  • 79. ایجاد یک عادت نوشتاری منظم
  • 80. تکنیک‌های طوفان فکری (Brainstorming) برای ترانه
  • 81. استفاده از محدودیت به عنوان یک ابزار خلاق
  • 82. ترجمه و اقتباس در ترانه‌سرایی
  • 83. ملاحظات اجرایی: نوشتن برای صدای خواننده
  • 84. چگونه ترانه خود را ارائه دهیم؟
  • 85. ضبط یک دموی ساده و اولیه (Worktape)
  • 86. آشنایی با مفاهیم پایه تئوری موسیقی برای ترانه‌سرا
  • 87. گام و تونالیته در ترانه
  • 88. مدولاسیون: تغییر گام برای ایجاد هیجان
  • 89. آشنایی با نرم‌افزارهای کمکی برای ترانه‌سرایان
  • 90. کپی‌رایت: چگونه از اثر خود محافظت کنیم؟
  • 91. آشنایی با حقوق مؤلف و ناشر موسیقی
  • 92. اجرای زنده: ترانه‌های خود را روی صحنه ببرید
  • 93. شبکه‌سازی با دیگر هنرمندان
  • 94. ساختن یک مجموعه اثر (Catalog)
  • 95. روانشناسی ترانه‌سرایی: ارتباط با احساسات
  • 96. داستان‌سرایی غیرخطی در ترانه
  • 97. پایان‌بندی دوره: گام‌های بعدی شما به عنوان یک ترانه‌سرا
  • 98. **ترانه‌نویسی ژانری: بررسی سبک‌های مختلف و ویژگی‌های آن‌ها (پاپ، راک، هیپ هاپ، و غیره)**
  • 99. **مبانی آهنگسازی برای ترانه‌سرایان: اصول اولیه ملودی، هارمونی و ریتم**
  • 100. **حقوق مولف و نشر ترانه: محافظت از آثار و راه‌های کسب درآمد**
تگ‌ها: Lyric Writing Lyrics Music Online Course Online Songwriting Workshop Songwriting آموزش آنلاین ترانه‌سرایی ترانه‌نویسی شعر و موسیقی کارگاه ترانه‌نویسی موسیقی

نظرات

هنوز نظری ثبت نشده است.

وارد شوید تا نظر ثبت کنید.