کتاب ترانه‌نویسی: ترانه سرایی به سبک بزرگان با فرمت AZW3 برای کتابخوان کیندل و فرمت EPUB

ترانه‌نویسی: ترانه سرایی به سبک بزرگان | قدم به دنیای شعر و موسیقی بگذارید! ترانه‌نویسی: ترانه سرایی به سبک بزرگان | راز خلق ترانه‌های ماندگار را کشف کنید! آیا رویای سرودن ترانه‌هایی را در سر دارید که...

انتخاب پلن

انتخاب پلن برای ادامه خرید الزامی است.

پرداخت اقساطی
در صورت خرید اقساطی هر قسط: 87,488 تومان
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
پرداخت اقساطی با دیجی‌پی پرداخت اقساطی با ترب‌پی

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ترانه‌نویسی: ترانه سرایی به سبک بزرگان

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های دوره

  • 1. مقدمه‌ای بر هنر ترانه‌سرایی
  • 2. تاریخچه مختصر ترانه در ایران و جهان
  • 3. تفاوت ترانه، شعر و تصنیف
  • 4. عناصر اصلی یک ترانه: کلام، ملودی، هارمونی، ریتم
  • 5. ذهنیت یک ترانه‌سرا: مشاهده‌گری و حساسیت
  • 6. ابزارهای کار: دفترچه، ضبط‌صدا، ساز
  • 7. ایده‌یابی: از کجا الهام بگیریم؟
  • 8. موضوع و پیام اصلی ترانه (Theme)
  • 9. قلاب (Hook): اولین راز جذب مخاطب
  • 10. ساختارهای رایج ترانه (Verse-Chorus-Bridge)
  • 11. تحلیل یک ترانه موفق: کالبدشکافی اولیه
  • 12. اهمیت عنوان ترانه
  • 13. ایجاد بانک ایده‌های شخصی
  • 14. تعیین زاویه دید و راوی ترانه
  • 15. هدف‌گذاری در ترانه‌نویسی: برای چه کسی می‌نویسیم؟
  • 16. قافیه و انواع آن: درونی، کناری، میانی
  • 17. طرح قافیه‌پردازی (Rhyme Schemes)
  • 18. وزن و ریتم در کلام
  • 19. استفاده از وزن عروضی و هجایی
  • 20. تصویرسازی (Imagery): نشان بده، نگو
  • 21. حواس پنج‌گانه در ترانه
  • 22. استعاره، تشبیه و کنایه
  • 23. زبان ترانه: رسمی، محاوره‌ای یا شکسته؟
  • 24. شخصیت‌پردازی در ترانه
  • 25. روایت و داستان‌گویی
  • 26. ساختار ورس (Verse): پیش‌برد داستان
  • 27. ساختار کورس (Chorus): چکیده پیام
  • 28. بریج (Bridge): ایجاد تنوع و نقطه عطف
  • 29. پیش‌کورس (Pre-Chorus) و پس‌کورس (Post-Chorus)
  • 30. بخش آغازی (Intro) و پایانی (Outro)
  • 31. تکرار و واریاسیون در کلام
  • 32. انتخاب کلمات قدرتمند (Power Words)
  • 33. هم‌آوایی و واج‌آرایی (Alliteration & Assonance)
  • 34. ایجاز: هنر کم‌گویی و گزیده‌گویی
  • 35. ایجاد تنش و رهایی در روایت
  • 36. مفهوم "فرم" در برابر "محتوا"
  • 37. نوشتن از دیدگاه‌های مختلف
  • 38. استفاده از جزئیات عینی و ملموس
  • 39. جریان سیال ذهن در ترانه‌نویسی
  • 40. جناس و بازی‌های کلامی
  • 41. مبانی ملودی: حرکت و جهت
  • 42. کانتور ملودیک و شکل آن
  • 43. ریتم و نقش آن در جذابیت ملودی
  • 44. مبانی هارمونی: آکورد چیست؟
  • 45. توالی آکوردهای رایج در موسیقی پاپ
  • 46. آکوردهای ماژور و مینور و حس‌و‌حال آن‌ها
  • 47. ارتباط ملودی و هارمونی
  • 48. گام و تونالیته: مرکز ثقل موسیقی
  • 49. دینامیک و اکسپرسیون در موسیقی
  • 50. تمپو و تأثیر آن بر احساس ترانه
  • 51. آهنگسازی برای ورس در مقابل کورس
  • 52. ساخت یک ملودی به یاد ماندنی
  • 53. نقش سکوت در موسیقی
  • 54. آرپژ و الگوهای همراهی
  • 55. مبانی مقدماتی تئوری موسیقی برای ترانه‌سرا
  • 56. استفاده از ساز برای ترانه‌سرایی (گیتار/پیانو)
  • 57. ایجاد تنوع موسیقایی در بخش‌های مختلف
  • 58. مُدهای موسیقی و رنگ‌آمیزی عاطفی
  • 59. نوشتن ملودی بدون ساز
  • 60. تلفیق شعر و موسیقی: مفهوم پروسودی (Prosody)
  • 61. نشاندن کلمات روی ریتم
  • 62. تطابق هجاهای مؤکد با ضرب‌های قوی
  • 63. هماهنگی حس کلام و حس موسیقی
  • 64. فراز و فرود ملودی و تأثیر آن بر معنا
  • 65. انتخاب آکورد مناسب برای تقویت پیام کلام
  • 66. عبارت‌بندی (Phrasing): نفس‌گیری و بیان
  • 67. چگونه موسیقی داستان ترانه را روایت می‌کند؟
  • 68. تغییر گام یا مدولاسیون برای ایجاد نقطه اوج
  • 69. تضاد موسیقایی بین بخش‌ها
  • 70. استفاده از ریف (Riff) و موتیف (Motive)
  • 71. هماهنگی ساختار کلام و ساختار موسیقی
  • 72. ترانه‌نویسی از ملودی به کلام
  • 73. ترانه‌نویسی از کلام به ملودی
  • 74. همکاری ترانه‌سرا و آهنگساز
  • 75. سبک‌شناسی: تحلیل ترانه‌های بزرگان ایران
  • 76. شهیار قنبری و سورئالیسم در ترانه
  • 77. اردلان سرفراز و عاشقانه‌های ماندگار
  • 78. ایرج جنتی عطایی و ترانه اعتراضی
  • 79. فرهاد شیبانی و تصویرسازی سینمایی
  • 80. تحلیل بزرگان غرب: باب دیلن و ترانه روایی
  • 81. لئونارد کوهن: تلفیق شعر و معنویت
  • 82. برنی تاپین و التون جان: زوج هنری موفق
  • 83. پل مک‌کارتنی و جان لنون: تضاد خلاق
  • 84. ترانه‌سرایی در سبک‌های مختلف: پاپ، راک، جز، سنتی
  • 85. استفاده از کهن‌الگوها (Archetypes) در ترانه
  • 86. شکستن قواعد: ساختارشکنی خلاقانه
  • 87. تکنیک‌های پیشرفته داستان‌گویی
  • 88. استفاده از ابهام و ایهام
  • 89. خلق جهان منحصربه‌فرد در ترانه
  • 90. امضای هنری: چگونه صدای خود را پیدا کنیم؟
  • 91. بازآفرینی و الهام از آثار کلاسیک
  • 92. فرآیند بازنویسی و ویرایش ترانه
  • 93. چگونه یک ترانه را به پایان برسانیم؟
  • 94. غلبه بر سد نویسندگی (Writer's Block)
  • 95. دریافت و استفاده از بازخورد سازنده
  • 96. ضبط دمو: ثبت اولیه ایده
  • 97. مبانی حقوقی: کپی‌رایت و حقوق مؤلف
  • 98. معرفی اثر به خواننده و تهیه‌کننده
  • 99. شبکه‌سازی در صنعت موسیقی
  • 100. حفظ خلاقیت و تمرین روزانه
تگ‌ها: Art of Songwriting creative writing Lyric Writing Lyrical writing Melody Writing Music Composition Music Education Persian Songwriting Songwriting Songwriting techniques آموزش ترانه آموزش موسیقی ترانه سرایی ترانه نویسی شعر و موسیقی

نظرات

هنوز نظری ثبت نشده است.

وارد شوید تا نظر ثبت کنید.