دوره ساخت شخصیت‌های واقع‌گرایانه و انتقال آن‌ها به Unreal Engine 5.1 همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ساخت شخصیت‌های واقع‌گرایانه و انتقال آن‌ها به Unreal Engine 5.1

موضوع کلی: تولید محتوای سه‌بعدی و انیمیشن

موضوع میانی: طراحی شخصیت و انیمیشن برای بازی‌های رایانه‌ای

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر مدل‌سازی سه‌بعدی شخصیت
• 2. آشنایی با نرم‌افزار MakeHuman
• 3. رابط کاربری MakeHuman و تنظیمات اولیه
• 4. ساخت یک شخصیت پایه در MakeHuman
• 5. اصول آناتومی انسان برای مدل‌سازی
• 6. تغییر شکل و فرم بدن در MakeHuman
• 7. تغییر ویژگی‌های صورت و سر
• 8. ایجاد بافت‌های پوست و مو در MakeHuman
• 9. پوشاندن شخصیت با لباس و اکسسوری
• 10. استفاده از Morphها و کنترل‌های شکل
• 11. بهینه‌سازی مدل برای موتور بازی
• 12. فرمت‌های خروجی از MakeHuman (FBX, OBJ, DAE)
• 13. مقدمه‌ای بر موتور بازی Unreal Engine 5.1
• 14. وارد کردن مدل سه‌بعدی به Unreal Engine
• 15. تنظیمات متریال و تکسچر در Unreal Engine
• 16. ایجاد Rig (استخوان‌بندی) برای شخصیت
• 17. اصول انیمیشن و Keyframeها
• 18. انیمیشن‌های پایه (راه رفتن، دویدن، پریدن)
• 19. استفاده از Control Rig در Unreal Engine
• 20. Retargeting انیمیشن‌ها از MakeHuman به Unreal Engine
• 21. اصول ساخت انیمیشن‌های صورت
• 22. Lip Sync (همگام‌سازی لب با صدا)
• 23. ایجاد حالات چهره (خوشحالی، غم، عصبانیت)
• 24. بهینه‌سازی انیمیشن‌ها برای عملکرد بهتر
• 25. استفاده از Motion Capture (ضبط حرکات)
• 26. مقدمه‌ای بر سیستم Blueprint در Unreal Engine
• 27. برنامه‌نویسی بصری برای کنترل شخصیت
• 28. ایجاد هوش مصنوعی پایه برای شخصیت‌ها
• 29. تعامل شخصیت با محیط بازی
• 30. ساخت NPC (شخصیت‌های غیرقابل کنترل)
• 31. پیاده‌سازی سیستم دوربین دنبال‌کننده شخصیت
• 32. بهینه‌سازی عملکرد بازی با شخصیت‌های سه‌بعدی
• 33. آشنایی با سیستم LOD (Level of Detail)
• 34. استفاده از Physics Engine برای تعامل واقعی
• 35. ایجاد سیستم انیمیشن پیچیده با Blend Space
• 36. تغییر انیمیشن بر اساس ورودی کاربر
• 37. ایجاد سیستم انیمیشن حالت‌ها (Idle, Walk, Run)
• 38. استفاده از Animation Montageها
• 39. دیباگ و رفع اشکالات انیمیشن
• 40. تکنیک‌های رندرینگ شخصیت در Unreal Engine
• 41. استفاده از Post-Processing Effects
• 42. بهبود کیفیت بصری شخصیت‌ها
• 43. نورپردازی و سایه‌زنی برای شخصیت‌ها
• 44. استفاده از Shaderها برای ایجاد جلوه‌های ویژه
• 45. ایجاد سیستم لباس پاره‌پاره و آسیب‌دیده
• 46. انیمیشن پاره شدن لباس
• 47. ایجاد سیستم خون و زخم روی شخصیت
• 48. استفاده از Particle System برای جلوه‌های بصری
• 49. ساخت Cutscene با شخصیت‌های سه‌بعدی
• 50. اصول کارگردانی Cutscene
• 51. همگام‌سازی صدا و انیمیشن در Cutscene
• 52. بهینه‌سازی Cutscene برای عملکرد بهتر
• 53. مقدمه‌ای بر Unreal Engine Marketplace
• 54. خرید و استفاده از Assetهای آماده
• 55. استفاده از کتابخانه‌های انیمیشن
• 56. ساخت یک پروژه بازی کامل با شخصیت‌های سه‌بعدی
• 57. تست و رفع اشکالات پروژه
• 58. انتشار پروژه بازی
• 59. اصول بازاریابی بازی
• 60. آینده‌ی تولید محتوای سه‌بعدی و انیمیشن
• 61. تکنیک‌های نوین در طراحی شخصیت
• 62. استفاده از هوش مصنوعی در انیمیشن
• 63. چالش‌ها و فرصت‌های پیش رو در صنعت بازی‌سازی