دوره کارگاه جامع طراحی و مدلسازی کاراکتر سه‌بعدی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره کارگاه جامع طراحی و مدلسازی کاراکتر سه‌بعدی

موضوع کلی: طراحی و گرافیک دیجیتال

موضوع میانی: طراحی سه‌بعدی و مدلسازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 2. اصول پایه آناتومی انسان برای طراحی کاراکتر
• 3. نسبت‌های بدن انسان در طراحی کاراکتر
• 4. مطالعه فرم و حجم در طراحی کاراکتر
• 5. نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی کاراکتر: معرفی و مقایسه
• 6. آشنایی با رابط کاربری نرم‌افزار ZBrush
• 7. اساس کار با ابزارهای Sculpting در ZBrush
• 8. مدل‌سازی سر و صورت کاراکتر در ZBrush
• 9. مدل‌سازی بدن کاراکتر در ZBrush
• 10. ایجاد جزئیات پوستی و چین و چروک
• 11. مدل‌سازی لباس و پوشاک کاراکتر
• 12. ایجاد مو و مدل مو برای کاراکتر
• 13. تکنیک‌های Retopology برای بهینه‌سازی مدل
• 14. UV Mapping و باز کردن مدل سه‌بعدی
• 15. تکسچرینگ و رنگ‌آمیزی کاراکتر
• 16. مفاهیم نورپردازی و سایه‌زنی در مدل‌سازی کاراکتر
• 17. ساخت Rigging و Skeleton برای کاراکتر
• 18. ایجاد Weight Painting برای حرکت طبیعی کاراکتر
• 19. مقدمه‌ای بر Animation و حرکت‌دهی کاراکتر
• 20. اصول Pose و حالت‌دهی کاراکتر
• 21. طراحی اکسسوری و وسایل جانبی کاراکتر
• 22. مدل‌سازی دست و پا برای کاراکتر
• 23. ایجاد کفش و صندل برای کاراکتر
• 24. تکنیک‌های مدل‌سازی لباس‌های پیچیده
• 25. مدل‌سازی حیوانات و موجودات خیالی
• 26. تکسچرینگ با استفاده از نرم‌افزار Substance Painter
• 27. رندرینگ کاراکتر با موتور رندر V-Ray
• 28. رندرینگ کاراکتر با موتور رندر Arnold
• 29. بهینه‌سازی مدل برای بازی‌های ویدئویی
• 30. بهینه‌سازی مدل برای انیمیشن‌های سینمایی
• 31. Export کردن مدل به فرمت‌های مختلف
• 32. مفاهیم PBR (Physically Based Rendering)
• 33. ایجاد متریال‌های واقع‌گرایانه
• 34. تکنیک‌های Sculpting پیشرفته
• 35. طراحی کاراکتر با الهام از شخصیت‌های کارتونی
• 36. طراحی کاراکتر با الهام از شخصیت‌های فانتزی
• 37. طراحی کاراکتر با الهام از شخصیت‌های علمی تخیلی
• 38. ایجاد Expression و حالات چهره کاراکتر
• 39. طراحی کاراکتر با توجه به ویژگی‌های فرهنگی
• 40. نکات مهم در طراحی کاراکتر برای کودکان
• 41. نکات مهم در طراحی کاراکتر برای بزرگسالان
• 42. ساخت و استفاده از کتابخانه مدل‌های سه‌بعدی
• 43. ایجاد Workflow کارآمد در طراحی کاراکتر
• 44. مدیریت پروژه در طراحی کاراکتر سه‌بعدی
• 45. مقدمه‌ای بر طراحی Concept Art برای کاراکتر
• 46. طراحی کاراکتر از روی عکس و رفرنس
• 47. ایجاد کاراکتر با سبک هنری خاص
• 48. آشنایی با اصول ترکیب‌بندی رنگ در طراحی کاراکتر
• 49. استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش تصویر برای تکسچرینگ
• 50. ایجاد بافت‌های منحصر به فرد برای کاراکتر
• 51. بهینه‌سازی بافت‌ها برای کاهش حجم فایل
• 52. ایجاد نقشه‌های Displacement و Normal
• 53. تکنیک‌های شبیه‌سازی لباس در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 54. شبیه‌سازی مو و پشم در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
• 55. آشنایی با مفاهیم Motion Capture
• 56. استفاده از Motion Capture برای انیمیشن کاراکتر
• 57. ویرایش و اصلاح انیمیشن‌های Motion Capture
• 58. مفاهیم نورپردازی سه نقطه‌ای
• 59. استفاده از HDRI برای نورپردازی واقع‌گرایانه
• 60. ایجاد جلوه‌های ویژه برای کاراکتر
• 61. تکنیک‌های Compositing برای بهبود کیفیت رندر
• 62. ارائه و نمایش کاراکتر سه‌بعدی
• 63. بازاریابی و فروش مدل‌های سه‌بعدی
• 64. حقوق مالکیت معنوی در طراحی کاراکتر
• 65. آشنایی با استانداردهای صنعت طراحی کاراکتر
• 66. آماده‌سازی رزومه و نمونه‌کار برای طراحان کاراکتر