دوره اصول حرفه‌ای روایت‌گری بصری؛ تکنیک‌های خط‌کشی و نورپردازی در طراحی داستان‌های مصور همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره اصول حرفه‌ای روایت‌گری بصری؛ تکنیک‌های خط‌کشی و نورپردازی در طراحی داستان‌های مصور

موضوع کلی: هنرهای تجسمی و طراحی گرافیک

موضوع میانی: آموزش تخصصی تصویرسازی و طراحی شخصیت

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی و ابزارهای پایه در طراحی داستان‌های مصور
• 2. آناتومی چهره و تناسبات انسانی در سبک‌های روایی
• 3. طراحی فیگور و حرکات بدن در تعامل با محیط
• 4. اصول پرسپکتیو و ایجاد عمق در فضاسازی
• 5. طراحی استوری‌بورد و مدیریت کادربندی در روایت بصری
• 6. تکنیک‌های خط‌کشی و کنترل ضخامت قلم در طراحی
• 7. مدیریت ترکیب‌بندی و هدایت چشم مخاطب در صفحه
• 8. طراحی شخصیت و پرداخت جزئیات ظاهری
• 9. نمایش احساسات و حالات چهره در طراحی کاراکتر
• 10. اصول طراحی محیط و پس‌زمینه در داستان‌های مصور
• 11. نورپردازی و ایجاد کنتراست در طراحی تک‌فریم
• 12. تکنیک‌های سایه‌زنی برای ایجاد حجم و بافت
• 13. طراحی اکشن و نمایش حرکت در قاب‌های ساکن
• 14. اصول طراحی لباس و پوشش با رعایت موازین اخلاقی
• 15. استفاده از خطوط برای انتقال حس و اتمسفر صحنه
• 16. تکنیک‌های طراحی اشیاء و وسایل صحنه
• 17. طراحی کادرهای تأکیدی و نمای نزدیک
• 18. تکنیک‌های هاشورزنی و ایجاد بافت‌های متنوع
• 19. اصول تعادل در چیدمان قاب‌های متوالی
• 20. طراحی پرسپکتیو انسانی و حیوانات در حرکت
• 21. مدیریت فضای منفی و مثبت در طراحی صفحه
• 22. اصول نورپردازی دراماتیک برای صحنه‌های حساس
• 23. طراحی جزئیات معماری و دکوراسیون داخلی در داستان
• 24. نحوه استفاده از ابزارهای دیجیتال در خط‌کشی
• 25. اصول ترکیب رنگ‌های مکمل و هماهنگ در طراحی
• 26. طراحی کاراکترهای مکمل و فرعی در داستان
• 27. نمایش پویایی در صحنه‌های گفت‌وگو
• 28. تکنیک‌های ایجاد عمق میدان در طراحی پس‌زمینه
• 29. اصول طراحی فیگور در حالات نشسته و ایستا
• 30. طراحی نمادها و نشانه‌های بصری در روایت
• 31. تکنیک‌های پرداخت نهایی و تمیزکاری خطوط
• 32. اصول طراحی روایت‌های حماسی و ارزشی
• 33. طراحی صحنه‌های تعقیب و گریز با استفاده از خطوط سرعت
• 34. مدیریت وزن بصری در صفحات شلوغ
• 35. اصول طراحی پوشش و البسه متناسب با فرهنگ ایرانی
• 36. طراحی فیگورهای گروهی و تعامل شخصیت‌ها
• 37. تکنیک‌های نورپردازی محیطی در فضای باز
• 38. اصول طراحی فانتزی با رعایت چارچوب‌های عرفی
• 39. طراحی کادرهای بدون حاشیه و تأثیر آن بر روایت
• 40. نحوه استفاده از کنتراست برای متمایز کردن سوژه
• 41. اصول طراحی عناصر طبیعت و گیاهان در داستان
• 42. تکنیک‌های کار با قلم‌مو برای ایجاد بافت‌های نرم
• 43. اصول سایه‌پردازی در محیط‌های داخلی
• 44. طراحی کاراکترهای تاریخی با رعایت اصالت
• 45. نحوه ترسیم پرسپکتیو دو نقطه‌ای در فضاهای شهری
• 46. استفاده از نور برای ایجاد حس آرامش در تصویر
• 47. طراحی جزئیات صورت و تأثیر آن بر شخصیت‌پردازی
• 48. اصول طراحی داستان‌های آموزشی و اخلاقی
• 49. تکنیک‌های ترکیب خطوط دستی و دیجیتال
• 50. اصول نهایی‌سازی و آماده‌سازی اثر برای انتشار