دوره هنر دیجیتال و سبک‌شناسی بصری در موتور بازی‌سازی آنریل انجین (Unreal Engine) همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هنر دیجیتال و سبک‌شناسی بصری در موتور بازی‌سازی آنریل انجین (Unreal Engine)

موضوع کلی: علوم رایانه و فناوری‌های دیجیتال

موضوع میانی: گرافیک رایانه‌ای و طراحی محیط‌های سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی و اصول هنری در موتور بازی‌سازی آنریل انجین
• 2. نصب و راه‌اندازی محیط توسعه برای پروژه‌های گرافیکی
• 3. آشنایی با رابط کاربری و مدیریت دارایی‌ها در آنریل انجین
• 4. مفاهیم نورپردازی پایه و تاثیر آن در سبک‌سازی بصری
• 5. استفاده از متریال‌های پایه و ویرایشگر متریال
• 6. تکنیک‌های مدل‌سازی برای رسیدن به سبک‌های هنری خاص
• 7. ایجاد متریال‌های غیرواقع‌گرایانه و کارتونی
• 8. شبیه‌سازی بافت‌های دستی در محیط سه‌بعدی
• 9. به‌کارگیری تکنیک سل‌شیدینگ در آنریل انجین
• 10. اصول رنگ‌بندی و پالت‌های رنگی در طراحی هنری
• 11. استفاده از پس‌پردازش برای تغییر اتمسفر صحنه
• 12. تکنیک‌های لایه‌بندی متریال‌ها برای ایجاد جزئیات هنری
• 13. طراحی و پیاده‌سازی افکت‌های بصری (VFX) سبک‌یافته
• 14. بهره‌گیری از سیستم نای‌ت برای بهینه‌سازی مدل‌های هنری
• 15. استفاده از سیستم لومن برای نورپردازی هنری و خلاقانه
• 16. تکنیک‌های سایه‌زنی سفارشی برای اشیاء محیطی
• 17. ایجاد جلوه‌های بصری با استفاده از متریال‌های پویا
• 18. به‌کارگیری سیستم ذرات برای خلق محیط‌های انتزاعی
• 19. استفاده از دوربین و لنز برای دستیابی به جلوه‌های سینمایی
• 20. طراحی محیط با رویکرد مینیمالیسم بصری
• 21. نورپردازی حجمی و تأثیر آن در فضاسازی‌های هنری
• 22. استفاده از سیستم شاخ و برگ برای محیط‌های سبک‌یافته
• 23. پیاده‌سازی سایه‌های دستی در متریال‌ها
• 24. تکنیک‌های ترکیب فضای دو‌بعدی و سه‌بعدی
• 25. بهینه‌سازی پروژه‌های گرافیکی برای اجرا در پلتفرم‌های مختلف
• 26. اصول کامپوزیت و تنظیم نهایی تصویر در آنریل انجین
• 27. مدیریت منابع و سازماندهی پروژه برای حفظ انسجام بصری
• 28. تکنیک‌های ایجاد افکت‌های جوی و آب و هوایی هنری
• 29. استفاده از متریال‌های متحرک برای القای حس زنده بودن محیط
• 30. ایجاد رابط کاربری (UI) هماهنگ با سبک بصری پروژه
• 31. تکنیک‌های نورپردازی مبتنی بر زمان و تغییرات محیطی
• 32. شبیه‌سازی سبک‌های نقاشی کلاسیک در موتور بازی‌سازی
• 33. طراحی کاراکتر و اشیاء با رعایت تناسبات هنری
• 34. ترکیب نورهای محیطی برای دستیابی به کنتراست هنری
• 35. استفاده از ابزارهای مدل‌سازی داخلی برای اصلاحات سریع
• 36. پیاده‌سازی متریال‌های شیشه‌ای و بازتاب‌های سبک‌یافته
• 37. مدیریت حافظه و عملکرد در صحنه‌های پیچیده گرافیکی
• 38. تکنیک‌های سایه‌اندازی برای ایجاد عمق بصری
• 39. استفاده از سیستم‌های پیشرفته برای تولید پوشش گیاهی سبک‌یافته
• 40. ارائه نهایی و خروجی گرفتن از پروژه با کیفیت هنری مطلوب