دوره آموزش متحرک‌سازی کاراکترهای سه‌بعدی در محیط مایا (مبتنی بر اصول حرفه‌ای ریگ‌بندی و انیمیت) همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش متحرک‌سازی کاراکترهای سه‌بعدی در محیط مایا (مبتنی بر اصول حرفه‌ای ریگ‌بندی و انیمیت)

موضوع کلی: هنرهای دیجیتال و پویانمایی (انیمیشن)

موضوع میانی: آموزش تخصصی نرم‌افزار مایا (Autodesk Maya)

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

• 1. آشنایی با محیط کاربری و ابزارهای پایه در نرم‌افزار مایا
• 2. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی و آماده‌سازی هندسه کاراکتر
• 3. اصول و استانداردهای طراحی ریگ (Rigging) در انیمیشن
• 4. بررسی آناتومی و ساختار استخوان‌بندی کاراکترهای کارتونی
• 5. ایجاد سلسله‌مراتب استخوانی و مفاصل در مایا
• 6. پیاده‌سازی سیستم اسکلت‌بندی بدن و اندام‌ها
• 7. تکنیک‌های اتصال هندسه به استخوان‌ها (Skinning)
• 8. وزن‌دهی دقیق به پوست کاراکتر برای حرکت روان
• 9. ایجاد کنترلرهای حرکتی برای سهولت در انیمیت
• 10. استفاده از سیستم‌های معکوس سینماتیک (IK) در پاها
• 11. استفاده از سیستم‌های مستقیم سینماتیک (FK) در دست‌ها
• 12. طراحی و پیاده‌سازی سیستم کنترل چهره و حالات صورت
• 13. ایجاد تغییر شکل‌دهنده‌های (Deformers) مناسب برای صورت
• 14. تنظیم محدودیت‌های حرکتی برای جلوگیری از خطاهای آناتومیک
• 15. اصول دوازده‌گانه انیمیشن در محیط دیجیتال
• 16. مفهوم کلیدگذاری (Keyframing) و منحنی‌های حرکتی
• 17. مدیریت زمان‌بندی (Timing) و فاصله‌گذاری (Spacing) در حرکت
• 18. تکنیک‌های شبیه‌سازی وزن و تعادل در کاراکتر
• 19. آماده‌سازی فایل برای شروع فرایند متحرک‌سازی
• 20. ساخت حالت‌های اولیه (Pose-to-Pose) برای حرکت کاراکتر
• 21. ایجاد حرکت راه رفتن (Walk Cycle) استاندارد
• 22. ایجاد حرکت دویدن (Run Cycle) با رعایت فیزیک بدن
• 23. شبیه‌سازی حرکات ثانویه و دنبال‌کننده در لباس و مو
• 24. اصلاح و پولیش انیمیشن‌های ساخته شده
• 25. کاربرد ابزار Graph Editor برای اصلاح منحنی‌های حرکت
• 26. تکنیک‌های مدیریت فریم‌های کلیدی در محیط مایا
• 27. بررسی تعامل کاراکتر با اشیاء محیطی
• 28. اصول بازیگری دیجیتال و انتقال احساس در حرکت
• 29. نورپردازی پایه برای نمایش بهتر حجم کاراکتر
• 30. تنظیم دوربین و زوایای دید در صحنه انیمیشن
• 31. خروجی گرفتن از سکانس‌های متحرک (Rendering)
• 32. آشنایی با فرمت‌های استاندارد خروجی در صنعت انیمیشن
• 33. بهینه‌سازی صحنه برای افزایش سرعت پردازش
• 34. مدیریت فایل‌ها و سازمان‌دهی پروژه‌های انیمیشن
• 35. اخلاق حرفه‌ای و رعایت حقوق مالکیت معنوی در آثار هنری
• 36. تکنیک‌های بازبینی و اصلاحات در پروژه‌های تیمی
• 37. تکمیل پروژه نهایی و ارائه نمونه‌کار حرفه‌ای