دوره آموزش جامع مدل‌سازی و شخصیت‌پردازی سینمایی در نرم‌افزار بلندر (Blender) همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش جامع مدل‌سازی و شخصیت‌پردازی سینمایی در نرم‌افزار بلندر (Blender)

موضوع کلی: هنرهای دیجیتال و پویانمایی

موضوع میانی: مدل‌سازی سه‌بعدی و طراحی کاراکتر

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با محیط نرم‌افزار بلندر و تنظیمات اولیه برای پروژه‌های سینمایی
• 2. اصول هندسه و توپولوژی در مدل‌سازی سه‌بعدی
• 3. مدیریت فایل‌ها و سازماندهی صحنه در بلندر
• 4. مبانی مدل‌سازی چندضلعی و کار با ابزارهای ویرایش مش
• 5. تکنیک‌های مدل‌سازی متقارن و استفاده از اصلاح‌گر قرینه‌سازی
• 6. طراحی ساختار اولیه و مسدودسازی فرم بدن کاراکتر
• 7. بهینه‌سازی توپولوژی برای شخصیت‌های انسانی
• 8. مدل‌سازی جزئیات آناتومی صورت و چهره‌پردازی
• 9. تکنیک‌های مدل‌سازی اجزای صورت شامل چشم‌ها و دهان
• 10. مدل‌سازی دقیق گوش و جزئیات ظریف جمجمه
• 11. اصول حجم‌دهی و پیکرتراشی دیجیتال در بلندر
• 12. استفاده از براش‌های تخصصی برای ایجاد جزئیات سطح پوست
• 13. بازسازی توپولوژی بهینه برای حرکت و انیمیشن
• 14. کار با ابزارهای باز کردن گره‌های بافت و نقشه‌برداری یو وی
• 15. روش‌های انتقال جزئیات از مدل‌های سنگین به مدل‌های کم‌حجم
• 16. تکنیک‌های مدل‌سازی لباس و پارچه با استفاده از شبیه‌سازهای بلندر
• 17. ساخت و مدل‌سازی لوازم جانبی و تجهیزات کاراکتر
• 18. اصول نورپردازی صحنه‌های سینمایی در موتور رندر سایکلز
• 19. مبانی ایجاد متریال‌های واقع‌گرایانه و فیزیک‌محور
• 20. ساخت بافت‌های پیچیده برای پوست و اجزای بدن
• 21. آموزش استفاده از گره‌های سایه‌زنی برای کنترل رنگ و بازتاب
• 22. تکنیک‌های ایجاد بافت‌های چندلایه و جزئیات فرسایش
• 23. تنظیمات تخصصی موتور رندر سایکلز برای خروجی‌های باکیفیت
• 24. استفاده از سیستم‌های ذرات برای طراحی مو و ابرو
• 25. شبیه‌سازی تارهای مو و تنظیمات تراکم و جهت‌دهی
• 26. اصول ترکیب‌بندی و کادربندی در محیط سه‌بعدی
• 27. تنظیمات دوربین سینمایی و عمق میدان برای ایجاد حس واقع‌گرایی
• 28. استفاده از نورهای محیطی و سیستم اچ‌دی‌آر‌آی برای نورپردازی طبیعی
• 29. به‌کارگیری نورهای منطقه‌ای و نقطه‌ای برای تأکید بر فرم کاراکتر
• 30. مبانی رنگ‌بندی و اصلاح رنگ در فرآیند پس‌تولید
• 31. کار با لایه‌های رندر و خروجی گرفتن برای ترکیب‌بندی
• 32. تکنیک‌های نویزگیری و بهینه‌سازی زمان رندر
• 33. مدیریت حافظه و منابع سیستم در پروژه‌های سنگین
• 34. اصول نهایی‌سازی مدل برای استفاده در انیمیشن
• 35. روش‌های بررسی سلامت مدل و رفع خطاهای هندسی
• 36. مرور استانداردهای صنعت انیمیشن در طراحی کاراکتر
• 37. پروژه عملی طراحی یک شخصیت کامل از صفر تا رندر نهایی