دوره آموزش جامع و کاربردی طراحی و متحرک‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی (مطابق با استانداردهای هنر متعهد) همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش جامع و کاربردی طراحی و متحرک‌سازی شخصیت‌های سه‌بعدی (مطابق با استانداردهای هنر متعهد)

موضوع کلی: هنرهای دیجیتال و پویانمایی

موضوع میانی: اصول و تکنیک‌های متحرک‌سازی شخصیت

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

• 1. مبانی و اصول دوازده‌گانه متحرک‌سازی در آثار دیجیتال
• 2. آشنایی با محیط نرم‌افزارهای استاندارد مدل‌سازی و انیمیشن
• 3. اصول طراحی آناتومی و تناسبات در شخصیت‌های سه‌بعدی
• 4. مفهوم وزن و تعادل در حرکت شخصیت
• 5. تکنیک‌های مدل‌سازی مش (Mesh) و توپولوژی استاندارد
• 6. ساخت اسکلت‌بندی (Rigging) برای کنترل حرکت کاراکتر
• 7. مفاهیم پایه در وزن‌دهی (Skinning) و اتصال پوست به استخوان
• 8. اصول حرکت‌شناسی و مکانیک بدن انسان
• 9. تکنیک‌های کلیدزنی (Keyframing) و مدیریت زمان‌بندی
• 10. درک مفهوم کشش و فشردگی (Squash and Stretch) در پویانمایی
• 11. ایجاد حس انتظار و آمادگی (Anticipation) در حرکات
• 12. طراحی حرکت‌های ثانویه برای افزایش واقع‌گرایی
• 13. اصول اغراق (Exaggeration) در بیان احساسات شخصیت
• 14. مبانی زمان‌بندی و فاصله‌گذاری (Timing and Spacing)
• 15. تکنیک‌های قوس‌دار کردن حرکت (Arcs) برای نرمی انیمیشن
• 16. روش‌های ایجاد حرکت‌های پیوسته و دنباله‌دار
• 17. حرکات نمایشی و نحوه ورود و خروج شخصیت در صحنه
• 18. اصول بازیگری دیجیتال و انتقال مفاهیم اخلاقی از طریق حرکت
• 19. طراحی حالات چهره و هماهنگی لب‌خوانی (Lip Sync)
• 20. تکنیک‌های متحرک‌سازی راه رفتن و دویدن بر اساس فیزیک بدن
• 21. مدیریت سلسله‌مراتب در ریگ‌بندی پیچیده
• 22. استفاده از ابزارهای کنترل‌کننده برای بهبود جریان کار
• 23. اصول نورپردازی و سایه‌زنی متناسب با شخصیت
• 24. آماده‌سازی مدل برای رندر نهایی و خروجی استاندارد
• 25. بهینه‌سازی فایل‌ها برای پروژه‌های انیمیشن در محیط‌های آموزشی
• 26. بررسی نمونه‌های موفق پویانمایی در سینمای ایران
• 27. اصول روایت‌گری تصویری در انیمیشن‌های کوتاه
• 28. تکنیک‌های ترکیب‌بندی صحنه برای تأکید بر شخصیت
• 29. روش‌های تست حرکت و بازبینی پیش‌نمایش
• 30. اصول اخلاقی و ارزش‌گذاری در طراحی شخصیت‌های داستانی
• 31. کاربرد ابزارهای شبیه‌سازی لباس و مو در انیمیشن
• 32. آموزش کار با دوربین مجازی و زوایای دید در صحنه
• 33. مبانی تدوین و ریتم در تدوین سکانس‌های متحرک
• 34. اصول صداگذاری و هماهنگی جلوه‌های صوتی با حرکت
• 35. مدیریت پروژه و زمان‌بندی در تولیدات انیمیشن
• 36. رفع خطاهای رایج در انیمیشن‌سازی سه‌بعدی
• 37. تکنیک‌های پیشرفته در اصلاح حرکات (Animation Polish)
• 38. اصول کار تیمی در تولیدات پویانمایی ایرانی
• 39. نقد و بررسی فنی آثار انیمیشن متعهد
• 40. خروجی گرفتن و فرمت‌های استاندارد پخش در سامانه‌های رسمی