دوره آموزش جامع مدل‌سازی کاراکتر و محیط کارتونی با بلندر ۳.۱ همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آموزش جامع مدل‌سازی کاراکتر و محیط کارتونی با بلندر ۳.۱

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن در نرم‌افزارهای گرافیکی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر بلندر و رابط کاربری آن
• 2. آشنایی با اصول مدل‌سازی سه‌بعدی
• 3. نحوهٔ پیمایش در صحنهٔ سه‌بعدی
• 4. انتخاب و جابجایی اشیاء
• 5. مقیاس‌بندی و چرخش اشیاء
• 6. ابزارهای ویرایش اشیاء
• 7. حالت ویرایش و کار با راس‌ها، یال‌ها و وجه‌ها
• 8. ابزارهای ایجاد اشکال هندسی پایه
• 9. استفاده از Modifierها برای تغییر شکل
• 10. Modifier Subdivision Surface برای نرم کردن
• 11. Modifier Mirror برای قرینه‌سازی
• 12. Modifier Solidify برای ایجاد ضخامت
• 13. کار با Curveها و Bezier Curves
• 14. مدل‌سازی کاراکتر کارتونی: شروع
• 15. طراحی اولیهٔ سر کاراکتر
• 16. مدل‌سازی اجزای صورت (چشم، بینی، دهان)
• 17. ساخت بدن کاراکتر
• 18. مدل‌سازی دست‌ها و پاها
• 19. جزئیات لباس و اکسسوری‌های کاراکتر
• 20. تکنیک‌های مدل‌سازی سریع برای کاراکتر
• 21. مدل‌سازی محیط کارتونی: شروع
• 22. طراحی اولیهٔ پس‌زمینه
• 23. مدل‌سازی عناصر محیطی (درخت، خانه، ابر)
• 24. ایجاد جزئیات در محیط
• 25. استفاده از Assetها و کتابخانه‌ها
• 26. کار با نورپردازی در بلندر
• 27. انواع نورها و تنظیمات آن‌ها
• 28. ایجاد سایه‌های واقع‌گرایانه
• 29. نورپردازی سه‌نقطه‌ای (Three-Point Lighting)
• 30. نورپردازی محیطی (HDRI)
• 31. کار با متریال‌ها و بافت‌ها
• 32. ایجاد متریال‌های ساده
• 33. استفاده از Node Editor برای متریال‌های پیچیده
• 34. بافت‌دهی (Texturing) کاراکتر
• 35. بافت‌دهی محیط
• 36. تکنیک‌های UV Unwrapping
• 37. پختن (Baking) تکسچرها
• 38. مقدمه‌ای بر انیمیشن در بلندر
• 39. آشنایی با Timeline و Dope Sheet
• 40. تنظیم Keyframes برای انیمیشن
• 41. حرکت دادن کاراکتر در صحنه
• 42. انیمیشن اجزای صورت
• 43. انیمیشن لباس و مو
• 44. ایجاد انیمیشن‌های تکرارشونده
• 45. انیمیشن محیط
• 46. کار با Physics Simulation برای انیمیشن
• 47. شبیه‌سازی پارچه
• 48. شبیه‌سازی مایعات
• 49. شبیه‌سازی دود و آتش (با احتیاط و در چارچوب علمی)
• 50. مقدمه‌ای بر رندرینگ در بلندر
• 51. تنظیمات رندرینگ Cycles
• 52. تنظیمات رندرینگ Eevee
• 53. فرآیند نهایی رندر
• 54. کامپوزیتینگ (Compositing) در بلندر
• 55. ویرایش نهایی تصاویر رندر شده
• 56. خروجی گرفتن از انیمیشن
• 57. نکات و ترفندهای پیشرفته در مدل‌سازی
• 58. تکنیک‌های بهینه‌سازی مدل‌ها
• 59. استفاده از Geometry Nodes
• 60. مقدمه‌ای بر Rigging کاراکتر
• 61. ایجاد استخوان‌بندی (Armature)
• 62. تنظیم Weight Painting
• 63. کنترل‌های انیمیشن (Constraints)
• 64. انیمیشن کاراکتر با Rig
• 65. کار با Add-ons مفید بلندر
• 66. معرفی Add-onهای مرتبط با مدل‌سازی کارتونی
• 67. استفاده از Add-onهای انیمیشن
• 68. کار با Sculpting برای جزئیات بیشتر
• 69. تکنیک‌های Sculpting پایه
• 70. ایجاد جزئیات صورت با Sculpting
• 71. مدل‌سازی کاراکترهای حیوانی کارتونی
• 72. مدل‌سازی محیط‌های فانتزی
• 73. ایجاد افکت‌های بصری ساده
• 74. رنگ‌بندی و طراحی نهایی کاراکتر
• 75. طراحی پالت رنگی سازگار
• 76. تکنیک‌های سایه‌زنی و هایلایت
• 77. اصول ترکیب‌بندی در نماهای کارتونی
• 78. اصول روایت بصری در انیمیشن کوتاه
• 79. کار با صداگذاری در انیمیشن (مختصر)
• 80. مراحل نهایی و خروجی پروژه
• 81. درس پایانی: جمع‌بندی و مسیر یادگیری آینده
• 82. مرور کلی بر فرآیند تولید انیمیشن کارتونی
• 83. پروژه‌های عملی برای تمرین بیشتر
• 84. منابع تکمیلی برای یادگیری عمیق‌تر
• 85. اصول طراحی شخصیت در هنر اسلامی
• 86. بازتاب فرهنگ ایرانی در طراحی کاراکتر
• 87. کاربرد هنر اسلامی در طراحی محیط
• 88. مبانی زیبایی‌شناسی در هنر دینی
• 89. اخلاق حرفه‌ای در تولید محتوای دیجیتال
• 90. ملاحظات شرعی در استفاده از تصاویر
• 91. قوانین کپی‌رایت در حوزهٔ هنر دیجیتال
• 92. اهمیت خلاقیت در چارچوب ضوابط
• 93. تولید محتوای آموزشی سازگار با ارزش‌های بومی
• 94. نرم‌افزارهای جایگزین و سازگار با ضوابط
• 95. روش‌های ارزیابی کیفیت بصری در چارچوب اسلامی
• 96. کاربرد هنر دیجیتال در ترویج مفاهیم اخلاقی
• 97. اهمیت دقت و صحت در ارائهٔ اطلاعات
• 98. مدیریت پروژه‌های طراحی سه‌بعدی
• 99. اصول همکاری در تیم‌های خلاق
• 100. نقش هنر در انتقال پیام‌های فرهنگی