دوره تولید محتوای هوش مصنوعی سه‌بعدی حرفه‌ای با iClone، Character Creator و ابزارهای پیشرفته همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره تولید محتوای هوش مصنوعی سه‌بعدی حرفه‌ای با iClone، Character Creator و ابزارهای پیشرفته

موضوع کلی: هنر دیجیتال و تولید محتوای سه‌بعدی

موضوع میانی: خلق شخصیت‌های واقع‌گرایانه و انیمیشن برای هوش مصنوعی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر تولید محتوای سه‌بعدی با هوش مصنوعی
• 2. آشنایی با نرم‌افزارهای کلیدی: iClone، Character Creator، FLUX، FusionX
• 3. نصب و راه‌اندازی محیط کاربری iClone
• 4. کار با رابط کاربری Character Creator
• 5. اصول مدل‌سازی سه‌بعدی پایه
• 6. مفاهیم مش و متریال در تولید محتوا
• 7. ایجاد اشکال هندسی پایه در Character Creator
• 8. کار با ابزارهای ویرایش مش
• 9. تکنیک‌های تکسچرینگ و متریال‌سازی واقع‌گرایانه
• 10. کار با UV Mapping
• 11. ایجاد و ویرایش متریال‌های PBR
• 12. آشنایی با سیستم ریگینگ (Rigging)
• 13. ایجاد اسکلت (Skeleton) برای شخصیت‌ها
• 14. فرایند وزن‌دهی (Weight Painting)
• 15. کار با کنترلرهای ریگینگ
• 16. اصول انیمیشن‌سازی سه‌بعدی
• 17. مفاهیم کلیدی انیمیشن: زمان‌بندی، فاصله‌گذاری
• 18. انیمیشن‌سازی شخصیت با iClone
• 19. استفاده از موشن کپچر (Motion Capture) در iClone
• 20. تکنیک‌های انیمیشن دستکاری شده (Hand-keyed Animation)
• 21. کار با انیمیشن‌های از پیش آماده
• 22. اصول خلق شخصیت‌های واقع‌گرایانه
• 23. طراحی چهره و ساختار بدن
• 24. تنظیمات دقیق حالت چهره (Facial Expressions)
• 25. مدل‌سازی مو و بافت‌های پوستی
• 26. آشنایی با Character Creator برای خلق شخصیت
• 27. استفاده از کتابخانه‌های شخصیت
• 28. شخصی‌سازی دقیق اجزای صورت و بدن
• 29. ایجاد تنوع در ظاهر شخصیت‌ها
• 30. تکنیک‌های نورپردازی در صحنه‌های سه‌بعدی
• 31. انواع نورها و کاربردهای آن‌ها
• 32. تنظیمات نورپردازی برای واقع‌گرایی
• 33. کار با سایه‌ها و بازتاب‌ها
• 34. استفاده از HDRI برای نورپردازی محیطی
• 35. اصول دوربین و ترکیب‌بندی در سه‌بعدی
• 36. انواع دوربین‌ها و تنظیمات آن‌ها
• 37. زاویه‌های دید و تأثیر آن‌ها بر روایت
• 38. کار با عمق میدان (Depth of Field)
• 39. ترکیب‌بندی صحنه با استفاده از قوانین بصری
• 40. مقدمه‌ای بر هوش مصنوعی در تولید محتوا
• 41. مفاهیم پایه هوش مصنوعی مولد
• 42. کاربرد هوش مصنوعی در خلق محتوای سه‌بعدی
• 43. آشنایی با FLUX برای تولید محتوا
• 44. فرایند تولید محتوای سه‌بعدی با FLUX
• 45. استفاده از هوش مصنوعی برای ایجاد بافت‌ها
• 46. کار با مدل‌های سه‌بعدی تولید شده توسط هوش مصنوعی
• 47. آشنایی با FusionX
• 48. قابلیت‌های FusionX در ارتقاء محتوا
• 49. تولید انیمیشن با استفاده از FusionX
• 50. ادغام FusionX با سایر ابزارها
• 51. کار با سیستم ذرات (Particle Systems)
• 52. ایجاد افکت‌های ویژه با ذرات
• 53. تنظیمات پیشرفته ذرات
• 54. کار با شبیه‌سازی‌های فیزیکی (Physics Simulations)
• 55. شبیه‌سازی پارچه و مو
• 56. شبیه‌سازی مایعات و گازها
• 57. اصول رندرینگ در تولید محتوای سه‌بعدی
• 58. انواع موتورهای رندرینگ
• 59. تنظیمات رندرینگ برای کیفیت بالا
• 60. بهینه‌سازی زمان رندر
• 61. کار با رندرینگ ابری (Cloud Rendering)
• 62. تکنیک‌های پس‌پردازش (Post-Processing)
• 63. تنظیمات رنگ و کنتراست
• 64. کار با جلوه‌های ویژه در پس‌پردازش
• 65. اصول صداگذاری و میکس صدا
• 66. اضافه کردن موسیقی متن
• 67. افکت‌های صوتی
• 68. میکس و متعادل‌سازی صدا
• 69. کار با ابزارهای ویرایش صدا
• 70. اصول تدوین و مونتاژ ویدئو
• 71. ساختار روایی در ویدئوهای سه‌بعدی
• 72. زمان‌بندی و انتقال بین صحنه‌ها
• 73. کار با نرم‌افزارهای تدوین
• 74. خروجی گرفتن و فرمت‌های ویدئویی
• 75. بهینه‌سازی محتوا برای پلتفرم‌های مختلف
• 76. اصول بازاریابی محتوا
• 77. تولید محتوای تعاملی سه‌بعدی
• 78. مقدمه‌ای بر واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR)
• 79. تولید محتوا برای VR/AR با ابزارهای سه‌بعدی
• 80. کاربردهای هوش مصنوعی در انیمیشن شخصیت
• 81. تولید محتوای آموزشی با گرافیک سه‌بعدی
• 82. ایجاد شخصیت‌های کارتونی واقع‌گرایانه
• 83. تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی چهره
• 84. اصول نورپردازی سینمایی در سه‌بعدی
• 85. ایجاد محیط‌های سه‌بعدی پویا
• 86. مدل‌سازی دارایی‌های سه‌بعدی برای بازی
• 87. بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی برای موتورهای بازی
• 88. اصول انیمیشن کاراکتر برای بازی
• 89. تکنیک‌های روایت بصری در ویدئوهای سه‌بعدی
• 90. کاربرد سه‌بعدی در تبلیغات و بازاریابی
• 91. تولید محتوای سه‌بعدی برای نمایشگاه‌ها و رویدادها
• 92. اصول طراحی شخصیت برای انیمیشن کوتاه
• 93. ساخت صحنه‌های اکشن با استفاده از شبیه‌سازی
• 94. کار با هوش مصنوعی برای تولید سناریو
• 95. تکنیک‌های ایجاد شخصیت‌های منحصربه‌فرد
• 96. استفاده از ابزارهای پیشرفته Character Creator
• 97. تکنیک‌های پیشرفته ریگینگ برای پیچیدگی
• 98. انیمیشن‌سازی پویا و واکنشی شخصیت
• 99. کار با سیستم‌های پیشرفته ذرات
• 100. شبیه‌سازی‌های پیچیده فیزیکی در صحنه‌ها