دوره ساخت و انیمیشن کاراکتر سه‌بعدی برای بازی و پروژه‌های گرافیکی با Character Creator 3 همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ساخت و انیمیشن کاراکتر سه‌بعدی برای بازی و پروژه‌های گرافیکی با Character Creator 3

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن کاراکترهای سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با Character Creator 3 و قابلیت‌های آن
• 2. نصب و راه‌اندازی Character Creator 3
• 3. مروری بر رابط کاربری و ابزارهای اصلی
• 4. ساخت کاراکتر پایه: انتخاب قالب و شروع
• 5. شخصی‌سازی چهره: فرم صورت، چشم، بینی، دهان
• 6. تنظیمات دقیق اجزای صورت: جزئیات و ظرافت‌ها
• 7. ساخت بدن: تناسبات، قد و وزن
• 8. استفاده از ابزارهای مجسمه‌سازی (Sculpting) برای اصلاحات
• 9. مدل‌سازی مو: انتخاب مدل، رنگ و بافت
• 10. طراحی و ویرایش لباس: الگوها و پارچه‌ها
• 11. سیستم پارچه و شبیه‌سازی آن
• 12. مدل‌سازی اکسسوری‌ها و جزئیات پوشاک
• 13. ایجاد بافت‌های سفارشی برای لباس و پوست
• 14. تنظیمات متریال و رنگ‌بندی کاراکتر
• 15. سیستم ریگینگ (Rigging) خودکار کاراکتر
• 16. تنظیمات پیشرفته ریگینگ و کنترل‌های حرکتی
• 17. کار با سیستم انیمیشن Motion Live
• 18. ایجاد انیمیشن‌های پایه: راه رفتن، دویدن
• 19. انیمیشن حالات چهره و ابراز احساسات
• 20. کار با کتابخانه انیمیشن‌های آماده
• 21. ایجاد انیمیشن‌های سفارشی با ابزارهای انیمیشن
• 22. اصول انیمیشن‌سازی در Character Creator 3
• 23. صادر کردن کاراکتر و انیمیشن‌ها (فرمت FBX)
• 24. تنظیمات صادرات برای موتورهای بازی‌سازی
• 25. وارد کردن کاراکتر به موتورهای بازی (مثال Unity)
• 26. استفاده از کاراکتر در پروژه‌های گرافیکی
• 27. مدیریت دارایی‌ها و پروژه‌ها
• 28. تکنیک‌های نورپردازی کاراکترهای سه‌بعدی
• 29. رندرینگ کاراکترها با کیفیت بالا
• 30. اصول طراحی کاراکترهای باورپذیر
• 31. خلق کاراکترهای فانتزی و علمی-تخیلی
• 32. کار با ابزارهای تبدیل مدل‌های سه‌بعدی
• 33. اصلاح و بهینه‌سازی مدل‌های سه‌بعدی وارداتی
• 34. استفاده از ماسک‌ها و لایه‌ها در طراحی
• 35. تکنیک‌های سایه‌زنی و هایلایت در بافت‌دهی
• 36. شخصی‌سازی جزئیات پوست: چروک، کک و مک
• 37. ایجاد تاتو و طرح‌های سفارشی روی بدن
• 38. مدل‌سازی و انیمیشن حیوانات و موجودات
• 39. کار با سیستم سایه‌بان (Shader) پیشرفته
• 40. تنظیمات انیمیشن‌های رفتاری (Behavior Animation)
• 41. ایجاد انیمیشن‌های سینماتیک
• 42. کنترل‌های حرکتی پیشرفته برای انیماتورها
• 43. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های روان و طبیعی
• 44. استفاده از قابلیت‌های هوش مصنوعی در CC3
• 45. مدیریت انیمیشن‌های چندگانه (Layered Animation)
• 46. کار با سیستم فیزیک در Character Creator 3
• 47. شبیه‌سازی پارچه و مو با فیزیک
• 48. اصول انیمیشن‌سازی کاراکترهای انسانی
• 49. اصول انیمیشن‌سازی کاراکترهای غیرانسانی
• 50. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های شخصیت‌محور
• 51. استفاده از انیمیشن‌های مبتنی بر داده (Data-driven)
• 52. مدیریت و سازماندهی انیمیشن‌ها
• 53. اصول نورپردازی صحنه‌های سه‌بعدی
• 54. تکنیک‌های رندرینگ برای انیمیشن
• 55. استانداردهای صادرات FBX برای موتورهای مختلف
• 56. بهینه‌سازی کاراکترها برای عملکرد بهتر در بازی
• 57. کار با سیستم دوربین در موتورهای بازی
• 58. اصول طراحی صدا برای کاراکترها
• 59. تلفیق انیمیشن با جلوه‌های ویژه
• 60. تکنیک‌های بهبود کیفیت بصری کاراکتر
• 61. مدیریت پروژه و گردش کار در انیمیشن سه‌بعدی
• 62. اصول طراحی محیط برای نمایش کاراکتر
• 63. استفاده از ابزارهای ویرایش انیمیشن
• 64. کار با سیستم زمان‌بندی (Timeline) در انیمیشن
• 65. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های پویا
• 66. اصول انیمیشن‌سازی برای استاپ موشن
• 67. کار با ابزارهای مدل‌سازی پیشرفته
• 68. اصول طراحی لباس‌های سه‌بعدی
• 69. استفاده از ابزارهای بافت‌دهی سه‌بعدی
• 70. مدیریت متریال‌های پیچیده
• 71. تکنیک‌های بهبود نورپردازی در صحنه‌های انیمیشن
• 72. استفاده از نورپردازی محیطی (Environment Lighting)
• 73. اصول تدوین فیلم‌های انیمیشن
• 74. کار با پلاگین‌های کاربردی Character Creator 3
• 75. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های تکرارشونده
• 76. اصول طراحی کاراکترهای کارتونی
• 77. استفاده از ابزارهای حرکتی غیرخطی
• 78. مدیریت و بهینه‌سازی انیمیشن‌های طولانی
• 79. اصول طراحی کاراکترهای واقع‌گرایانه
• 80. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های احساسی
• 81. کار با سیستم کنترل حرکتی پیشرفته
• 82. استفاده از انیمیشن‌های مبتنی بر فیزیک
• 83. مدیریت و سازماندهی پروژه‌های بزرگ انیمیشن
• 84. اصول نورپردازی پویا در انیمیشن
• 85. تکنیک‌های رندرینگ در زمان واقعی (Real-time Rendering)
• 86. استفاده از ابزارهای اصلاح و بهبود انیمیشن
• 87. مدیریت و بهینه‌سازی دارایی‌های سه‌بعدی
• 88. اصول طراحی کاراکترهای مینیاتوری
• 89. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های داستانی
• 90. کار با سیستم ریگینگ سفارشی
• 91. استفاده از انیمیشن‌های مبتنی بر رویداد (Event-driven)
• 92. مدیریت و آرشیو کردن پروژه‌های انیمیشن
• 93. اصول نورپردازی صحنه‌های داخلی
• 94. تکنیک‌های رندرینگ با کیفیت سینمایی
• 95. استفاده از ابزارهای تجزیه و تحلیل انیمیشن
• 96. مدیریت و بهینه‌سازی عملکرد موتور بازی
• 97. اصول طراحی کاراکترهای مفهومی
• 98. تکنیک‌های ایجاد انیمیشن‌های اکشن
• 99. کار با سیستم انیمیشن مبتنی بر ذرات (Particle Animation)
• 100. استفاده از انیمیشن‌های مبتنی بر صدا (Audio-driven Animation)