دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی پویا از ایده تا انیمیشن در نرم‌افزارهای پیشرفته همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی پویا از ایده تا انیمیشن در نرم‌افزارهای پیشرفته

موضوع کلی: طراحی و گرافیک سه بعدی

موضوع میانی: تولید کاراکتر و انیمیشن سه بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی شخصیت سه‌بعدی
• 2. اصول پایه‌ی مدل‌سازی سه‌بعدی
• 3. آشنایی با نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. مفاهیم اولیه در خلق کاراکتر
• 5. مبانی طراحی کاراکتر برای انیمیشن
• 6. بررسی ابزارهای مدل‌سازی پایه در نرم‌افزار
• 7. تکنیک‌های مدل‌سازی اشکال هندسی پایه
• 8. ساخت فرم‌های ارگانیک با ابزارهای مدل‌سازی
• 9. اصول شکل‌دهی و حجم‌دهی در سه‌بعدی
• 10. مفاهیم مش (Mesh) و توپولوژی (Topology)
• 11. اهمیت توپولوژی مناسب در مدل‌سازی کاراکتر
• 12. اصلاح توپولوژی برای انیمیشن‌پذیری
• 13. روش‌های ساده‌سازی مش
• 14. تکنیک‌های اسکالپتینگ (Sculpting) مقدماتی
• 15. ایجاد جزئیات سطح با اسکالپتینگ
• 16. استفاده از براش‌های مختلف در اسکالپتینگ
• 17. مبانی طراحی اجزای صورت کاراکتر
• 18. مدل‌سازی چشم، بینی و دهان
• 19. طراحی و مدل‌سازی گوش و مو
• 20. مدل‌سازی بدن و اندام کاراکتر
• 21. نسبت‌های طلایی در طراحی کاراکتر
• 22. ایجاد فرم کلی بدن
• 23. مدل‌سازی دست‌ها و پاها
• 24. جزئیات اندام و عضلات
• 25. اصول طراحی لباس و پوشاک کاراکتر
• 26. مدل‌سازی لباس‌های ساده
• 27. ایجاد چین و چروک در لباس
• 28. مبانی تکسچرینگ (Texturing)
• 29. مفهوم UV Mapping
• 30. باز کردن UV برای مدل کاراکتر
• 31. ایجاد تکسچرهای پایه
• 32. استفاده از نرم‌افزارهای تکسچرینگ
• 33. تکنیک‌های نقاشی سه‌بعدی
• 34. ایجاد متریال‌های ساده
• 35. تنظیمات اولیه رندر
• 36. مفاهیم نورپردازی پایه
• 37. انواع نور در صحنه‌های سه‌بعدی
• 38. نورپردازی سه‌بعدی برای نمایش کاراکتر
• 39. مبانی ریگینگ (Rigging)
• 40. مفهوم استخوان‌بندی (Bones)
• 41. ایجاد استخوان‌بندی برای کاراکتر
• 42. اصول وزن‌دهی (Weight Painting)
• 43. تنظیم وزن‌دهی برای انیمیشن روان
• 44. ایجاد کنترلرهای انیمیشن
• 45. مبانی انیمیشن سه‌بعدی
• 46. چرخه انیمیشن (Animation Cycle)
• 47. اصول کلیدی انیمیشن
• 48. ساخت انیمیشن راه رفتن ساده
• 49. ساخت انیمیشن دویدن
• 50. انیمیشن حالات چهره
• 51. انیمیشن حرکات دست و بدن
• 52. نکات کلیدی در انیمیشن کاراکتر
• 53. اصلاح و پالیش انیمیشن
• 54. مبانی رندرینگ سه‌بعدی
• 55. تنظیمات نهایی رندر
• 56. انتخاب موتور رندر مناسب
• 57. کار با دوربین در صحنه
• 58. تنظیمات سایه‌ها و بازتاب‌ها
• 59. پست‌پروداکشن (Post-Production) مقدماتی
• 60. اصول رنگ‌بندی و اصلاح رنگ
• 61. افزودن جزئیات نهایی به صحنه
• 62. کار با لایه‌ها در نرم‌افزار رندر
• 63. خروجی گرفتن از انیمیشن
• 64. فرمت‌های رایج خروجی
• 65. بهینه‌سازی خروجی انیمیشن
• 66. مقدمه‌ای بر نرم‌افزار iClone
• 67. آشنایی با محیط کاری iClone
• 68. وارد کردن مدل‌های سه‌بعدی به iClone
• 69. استفاده از سیستم کاراکتر iClone
• 70. اصلاح و تنظیم کاراکترهای آماده
• 71. مبانی ریگینگ در iClone
• 72. تکنیک‌های انیمیت سریع در iClone
• 73. استفاده از موشن کپچر (Motion Capture) مجازی
• 74. ایجاد انیمیشن با ابزارهای iClone
• 75. کار با افکت‌ها و جلوه‌های ویژه در iClone
• 76. اصول نورپردازی پیشرفته در iClone
• 77. تنظیمات رندر نهایی در iClone
• 78. خروجی گرفتن از پروژه‌های iClone
• 79. کار با ریگ‌های سفارشی در iClone
• 80. تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی برای iClone
• 81. بهینه‌سازی مدل‌ها برای iClone
• 82. اصول طراحی کاراکتر برای بازی‌های سه‌بعدی
• 83. ملاحظات فنی در طراحی کاراکتر
• 84. مبانی انیمیشن استاپ‌موشن سه‌بعدی
• 85. کاربرد کاراکترهای سه‌بعدی در پروژه‌های مختلف
• 86. نمونه‌های موفق طراحی کاراکتر
• 87. بررسی چالش‌های رایج در خلق کاراکتر
• 88. راهکارهای حل مشکلات متداول
• 89. آینده طراحی و انیمیشن کاراکتر سه‌بعدی
• 90. نکات پایانی برای طراحان جوان