دوره خلق صحنه‌های سه‌بعدی با استفاده از نرم‌افزار بلندر (با رویکرد هنری و فنی) همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق صحنه‌های سه‌بعدی با استفاده از نرم‌افزار بلندر (با رویکرد هنری و فنی)

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و انیمیشن سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با نرم‌افزار بلندر و محیط کاربری آن
• 3. مفاهیم پایه در مدل‌سازی سه‌بعدی
• 4. اصول هندسه و توپولوژی در مدل‌سازی
• 5. روش‌های مدل‌سازی سه‌بعدی: مقدمه
• 6. مدل‌سازی مبتنی بر مش (Polygon Modeling)
• 7. ابزارهای اصلی مدل‌سازی مش در بلندر
• 8. تکنیک‌های اکسترود، اینست، و بِل (Extrude, Inset, Bevel)
• 9. کار با لبه‌ها، رئوس و وجوه (Edges, Vertices, Faces)
• 10. نرم‌سازی سطوح و تنظیم مش (Subdivision Surface)
• 11. اصول مدل‌سازی کاراکتر سه‌بعدی: مقدمه
• 12. مدل‌سازی پایه‌ای شخصیت (Base Mesh Creation)
• 13. ایجاد اشکال ارگانیک و پیچیده
• 14. استفاده از مجسمه‌سازی (Sculpting) در بلندر
• 15. تکنیک‌های اسکالپتینگ برای جزئیات
• 16. مدل‌سازی محیط و اشیاء سه‌بعدی
• 17. مدل‌سازی سازه‌ها و معماری
• 18. مدل‌سازی اشیاء محیطی (مبلمان، گیاهان)
• 19. تکنیک‌های مدل‌سازی برای جزئیات صحنه
• 20. اصول نورپردازی در سه‌بعدی
• 21. مفاهیم پایه نورپردازی (نور محیطی، جهت‌دار)
• 22. انواع نورها در بلندر (نور نقطه ای، خورشید، نقطه کانونی)
• 23. تنظیم شدت و رنگ نور
• 24. کار با سایه‌ها و واقع‌گرایی در نورپردازی
• 25. اصول متریال‌سازی و بافت‌دهی
• 26. مقدمه‌ای بر سیستم نودهای بلندر (Shader Nodes)
• 27. ایجاد متریال‌های پایه (رنگ، بازتاب)
• 28. کار با بافت‌ها (Textures) و نقشه‌های UV
• 29. نقشه‌های Normal, Roughness, Metallic
• 30. ایجاد متریال‌های پیچیده و واقع‌گرایانه
• 31. تکنیک‌های UV Mapping و Unwrap
• 32. کار با UV Editor در بلندر
• 33. سازگاری UV برای تکسچرینگ
• 34. اصول انیمیشن سه‌بعدی: مقدمه
• 35. مفاهیم پایه انیمیشن (فریم، کلید فریم)
• 36. تنظیمات انیمیشن در بلندر
• 37. کار با Timeline و Dope Sheet
• 38. انیمیشن کاراکتر: اصول
• 39. Rigging: ایجاد اسکلت برای کاراکتر
• 40. Weight Painting: اتصال مش به استخوان‌ها
• 41. اصول انیمیشن کاراکتر (راه رفتن، دویدن)
• 42. انیمیشن اشیاء محیطی
• 43. انیمیشن دوربین و نماها
• 44. اصول رندرینگ در بلندر
• 45. مقدمه‌ای بر موتورهای رندر (Cycles, Eevee)
• 46. تنظیمات رندر و کیفیت خروجی
• 47. کار با رندرهای انتقالی (Cycles)
• 48. کار با رندرهای بلادرنگ (Eevee)
• 49. بهینه‌سازی صحنه‌های سه‌بعدی برای رندر
• 50. پس‌پردازش (Post-processing) و اصلاح رنگ
• 51. اصول ترکیب‌بندی صحنه (Composition)
• 52. ایجاد صحنه‌های دیوراما (Diorama)
• 53. برنامه‌ریزی و طراحی صحنه
• 54. مدل‌سازی اجزای صحنه دیوراما
• 55. چیدمان و دکوراسیون صحنه
• 56. نورپردازی و متریال‌سازی صحنه
• 57. کار روی جزئیات و ظرافت‌های صحنه
• 58. ایجاد اتمسفر و حس و حال در صحنه
• 59. تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی
• 60. مدل‌سازی با استفاده از منحنی‌ها (Curves)
• 61. مدل‌سازی با استفاده از پارامترها (Procedural Modeling)
• 62. استفاده از Geometry Nodes
• 63. کار با سیستم ذرات (Particle Systems)
• 64. شبیه‌سازی پارچه و لباس
• 65. شبیه‌سازی مایعات و دود
• 66. کار با افزونه‌های کاربردی بلندر
• 67. معرفی افزونه‌های مفید برای مدل‌سازی
• 68. معرفی افزونه‌های مفید برای انیمیشن
• 69. معرفی افزونه‌های مفید برای رندر
• 70. بهینه‌سازی گردش کار در بلندر
• 71. مدیریت فایل‌ها و پروژه‌ها
• 72. تنظیمات پیشرفته بلندر
• 73. نکات و ترفندهای حرفه‌ای
• 74. ارزیابی و نقد صحنه‌های سه‌بعدی
• 75. اصول زیبایی‌شناسی در هنر دیجیتال
• 76. تحلیل صحنه‌های هنری موفق
• 77. اصول روایتگری بصری در صحنه‌های سه‌بعدی
• 78. کاربردهای هنر دیجیتال در صنایع مختلف
• 79. هنر دیجیتال در بازی‌های ویدئویی
• 80. هنر دیجیتال در فیلم و انیمیشن
• 81. هنر دیجیتال در تبلیغات و معماری
• 82. پروژه‌های عملی و کاربردی
• 83. طراحی یک کاراکتر ساده
• 84. مدل‌سازی یک محیط کوچک
• 85. ایجاد یک انیمیشن کوتاه
• 86. ساخت یک صحنه دیوراما الهام گرفته از طبیعت
• 87. کار روی جزئیات و تکسچرینگ پیشرفته
• 88. نورپردازی و رندر نهایی صحنه
• 89. ارائه و اشتراک‌گذاری آثار
• 90. اصول نمایش و معرفی آثار دیجیتال
• 91. پلتفرم‌های اشتراک‌گذاری آنلاین
• 92. ساخت پورتفولیو (Portfolio)
• 93. آینده هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی
• 94. روندهای نوظهور در طراحی سه‌بعدی
• 95. هوش مصنوعی و طراحی سه‌بعدی
• 96. فرصت‌های شغلی در حوزه هنر دیجیتال