دوره خلق شخصیت‌های پویا: راهنمای جامع ریگینگ و انیمیشن در بلندر همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های پویا: راهنمای جامع ریگینگ و انیمیشن در بلندر

موضوع کلی: هنر و نرم‌افزارهای گرافیکی سه‌بعدی

موضوع میانی: انیمیشن و مدل‌سازی سه‌بعدی در بلندر

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر نرم‌افزار بلندر و رابط کاربری آن
• 2. تنظیمات اولیه و سفارشی‌سازی محیط کار در بلندر
• 3. مبانی مدل‌سازی سه‌بعدی: مفاهیم و ابزارها
• 4. آشنایی با اشیاء پایه و نحوه ایجاد آن‌ها
• 5. ویرایشگرهای اشکال و ابزارهای مش‌سازی
• 6. تکنیک‌های مدل‌سازی شخصیت: از طرح تا مدل
• 7. مدل‌سازی اندام‌ها و اجزای بدن انسان
• 8. مدل‌سازی لباس و پوشاک برای شخصیت‌ها
• 9. کار با مش‌های ساب‌دیویژن و صاف‌سازی سطوح
• 10. تکنیک‌های مدل‌سازی پیشرفته: حجم‌سازی و جزئیات
• 11. آشنایی با UV Mapping و باز کردن نقشه‌ها
• 12. تکنیک‌های Unwrap و سازماندهی UV ها
• 13. بافت‌دهی (Texturing): مفاهیم و انواع
• 14. ایجاد متریال‌های پایه در بلندر
• 15. استفاده از نودها در ویرایشگر شیدر
• 16. تکنیک‌های PBR (Physically Based Rendering)
• 17. نقشه‌برداری از بافت‌ها: Diffuse، Normal، Roughness
• 18. کار با ماسک‌ها و لایه‌ها در بافت‌دهی
• 19. استفاده از تصاویر و تکسچرها
• 20. معرفی سیستم ریگینگ در بلندر
• 21. مبانی استخوان‌بندی (Armature)
• 22. ایجاد و ویرایش استخوان‌ها
• 23. تنظیم سلسله‌مراتب استخوان‌ها
• 24. کار با Constraints برای کنترل استخوان‌ها
• 25. Weight Painting: تخصیص وزن به راس‌ها
• 26. تنظیمات Weight Paint و ابزارهای آن
• 27. بهینه‌سازی Weight Painting برای حرکات روان
• 28. مقدمه‌ای بر ریگینگ کاراکتر
• 29. ریگینگ صورت و حالات چهره
• 30. ریگینگ دست‌ها و انگشتان
• 31. ریگینگ پاها و حرکات بدن
• 32. ریگینگ لباس و موی کاراکتر
• 33. استفاده از Add-ons برای ریگینگ سریع
• 34. مقدمه‌ای بر انیمیشن سه‌بعدی
• 35. فریم‌های کلیدی (Keyframes) و منحنی‌های حرکت
• 36. تنظیمات ویرایشگر Graph Editor
• 37. کار با منحنی‌های انیمیشن و افکت‌ها
• 38. اصول انیمیشن: زمان‌بندی و فاصله‌گذاری
• 39. اصول انیمیشن: حرکت و وزن
• 40. اصول انیمیشن: شخصیت‌پردازی در حرکت
• 41. اصول انیمیشن: حالات و احساسات
• 42. انیمیشن‌سازی راه رفتن و دویدن
• 43. انیمیشن‌سازی حرکات صورت و لب‌زنی
• 44. انیمیشن‌سازی پرش و سقوط
• 45. انیمیشن‌سازی برخورد و واکنش
• 46. تکنیک‌های انیمیشن‌سازی با Physics
• 47. شبیه‌سازی پارچه و لباس در انیمیشن
• 48. شبیه‌سازی مو و خز در انیمیشن
• 49. انیمیشن‌سازی دوربین و کات‌های صحنه
• 50. نورپردازی در صحنه‌های انیمیشن
• 51. انواع نورها و کاربردهای آن‌ها
• 52. تنظیمات رندرینگ برای انیمیشن
• 53. استفاده از Cycles برای رندر نهایی
• 54. استفاده از EEVEE برای رندر سریع
• 55. تنظیمات خروجی انیمیشن
• 56. پس‌پردازش (Post-Processing) در ویرایشگر کامپوزیتور
• 57. افکت‌های بصری و اصلاح رنگ
• 58. مقدمه‌ای بر کار با شخصیت‌های سه‌بعدی
• 59. طراحی اولیه شخصیت و استوری‌بورد
• 60. مدل‌سازی شخصیت بر اساس طرح
• 61. تکمیل UV Mapping و بافت‌دهی شخصیت
• 62. ریگینگ پایه برای شخصیت
• 63. تنظیم Weight Painting اولیه
• 64. ایجاد انیمیشن‌های حرکتی پایه
• 65. اصلاح و بهبود انیمیشن‌های حرکتی
• 66. انیمیشن‌سازی حالات چهره و احساسات
• 67. تنظیمات نهایی ریگینگ و انیمیشن
• 68. آماده‌سازی صحنه برای رندر
• 69. تنظیمات نورپردازی برای نمایش بهتر شخصیت
• 70. انجام تست رندر و بهینه‌سازی
• 71. تنظیمات نهایی خروجی انیمیشن
• 72. کار با Asset Browser برای مدیریت دارایی‌ها
• 73. ایجاد انیمیشن‌های کوتاه برای نمایش
• 74. اصول استفاده از Reference Images
• 75. روش‌های سازماندهی پروژه و فایل‌ها
• 76. نکات پیشرفته در مدل‌سازی شخصیت
• 77. تکنیک‌های پیشرفته در بافت‌دهی
• 78. بهینه‌سازی ریگینگ برای انیمیشن‌های پیچیده
• 79. اصول انیمیشن‌سازی کاراکترهای کارتونی
• 80. اصول انیمیشن‌سازی کاراکترهای واقع‌گرایانه
• 81. کار با Add-ons برای افزایش بهره‌وری
• 82. مقدمه‌ای برcompositing در بلندر
• 83. تنظیمات نهایی برای خروجی نهایی
• 84. مبانی کارگردانی هنری در انیمیشن
• 85. اصول روایت بصری در انیمیشن
• 86. بررسی آثار موفق انیمیشن سه‌بعدی
• 87. نکات کاربردی برای افزایش کیفیت کار
• 88. مدیریت خطا و رفع مشکلات رایج
• 89. پروژه‌های عملی و تمرینات تکمیلی
• 90. جمع‌بندی و گام‌های بعدی در یادگیری