دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی با ZBrush: از طراحی تا رندر نهایی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی با ZBrush: از طراحی تا رندر نهایی

موضوع کلی: هنر دیجیتال و طراحی سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی و مجسمه‌سازی سه‌بعدی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر هنر دیجیتال و مدل‌سازی سه‌بعدی
• 2. آشنایی با نرم‌افزار ZBrush و محیط کاربری آن
• 3. اصول پایه‌ی مجسمه‌سازی دیجیتال
• 4. کار با ابزارهای اولیه: قلم‌ها و ماسک‌ها
• 5. تکنیک‌های پایه در شکل‌دهی به توده‌های سه‌بعدی
• 6. مفهوم Topography و اهمیت آن در مدل‌سازی
• 7. ایجاد اشکال اساسی و پایه‌ها
• 8. کار با SubTools: مدیریت اجزای مدل
• 9. انتقال و جابجایی SubTools
• 10. ترکیب و ادغام SubTools
• 11. ابزار Dynamesh: ایجاد توپولوژی پویا
• 12. تکنیک‌های پیشرفته Dynamesh
• 13. استفاده از ZRemesher برای بهینه‌سازی توپولوژی
• 14. کار با ابزار Clay Buildup برای افزودن حجم
• 15. استفاده از ابزار Move برای تغییر شکل کلی
• 16. قلم‌های Dam Standard و Trim Dynamic برای جزئیات
• 17. ایجاد بافت‌های سطحی با قلم‌های Alpha
• 18. کار با Masking پیشرفته و کاربردهای آن
• 19. استفاده از Polygroups برای سازماندهی مدل
• 20. تکنیک‌های Masking با Polygroups
• 21. ایجاد براش‌های سفارشی (Custom Brushes)
• 22. کار با Spotlight برای اعمال تکسچر
• 23. تکنیک‌های Texture Projection
• 24. مدل‌سازی از روی تصاویر مرجع (Reference Images)
• 25. ساخت صورت و اجزای آن
• 26. جزئیات چشم، بینی و دهان
• 27. مدل‌سازی مو و بافت‌های مشابه
• 28. ایجاد لباس و پوشاک سه‌بعدی
• 29. مفهوم Retopology و اهمیت آن
• 30. روش‌های دستی Retopology
• 31. استفاده از ابزارهای خودکار Retopology
• 32. بهینه‌سازی مدل برای انیمیشن و بازی
• 33. مفهوم UV Mapping در ZBrush
• 34. ایجاد UVهای استاندارد
• 35. تکنیک‌های پیشرفته UV Mapping
• 36. بیک کردن (Baking) نقشه‌های Normal Map
• 37. بیک کردن نقشه‌های Ambient Occlusion
• 38. بیک کردن نقشه‌های Displacement Map
• 39. رندرینگ در ZBrush: تنظیمات پایه
• 40. کار با BPR Render (Best Preview Render)
• 41. تنظیمات نورپردازی در ZBrush
• 42. استفاده از MatCaps برای پیش‌نمایش متریال
• 43. مفهوم PBR (Physically Based Rendering)
• 44. تنظیمات متریال‌های PBR در ZBrush
• 45. کار با ابزار GoZ برای انتقال به نرم‌افزارهای دیگر
• 46. مقدمه‌ای بر خلق شخصیت‌های سه‌بعدی
• 47. طراحی مفهومی (Concept Art) برای شخصیت
• 48. ترجمه طرح مفهومی به مدل سه‌بعدی
• 49. ساخت اسکلت (Rigging) اولیه در ZBrush
• 50. مفهوم ZSphere برای ساختار بدن
• 51. مدل‌سازی با ZSphere
• 52. تکنیک‌های پیشرفته ZSphere
• 53. ایجاد جزئیات ریز بدن: چین و چروک پوست
• 54. شخصی‌سازی چهره و حالات صورت
• 55. مدل‌سازی اکسسوری‌ها و تجهیزات شخصیت
• 56. کار با ابزارهای Sculptris Pro
• 57. استفاده از Alphas برای جزئیات سه‌بعدی
• 58. کار با Curve Brushes برای جزئیات خطی
• 59. تکنیک‌های سایه‌زنی و هایلایتینگ پیشرفته
• 60. مدل‌سازی شخصیت‌های فانتزی
• 61. مدل‌سازی شخصیت‌های واقع‌گرایانه
• 62. رندرینگ نهایی شخصیت با کیفیت بالا
• 63. تنظیمات Depth of Field در رندر
• 64. استفاده از Layerها در ZBrush برای مدیریت جزئیات
• 65. کار با Morph Targets برای تغییرات حالت
• 66. انتقال مدل به موتورهای بازی‌سازی
• 67. اصول انیمیشن شخصیت در ZBrush (محدود)
• 68. مقدمه‌ای بر ایجاد محیط‌های سه‌بعدی
• 69. مدل‌سازی عناصر محیطی
• 70. تکنیک‌های تکرار و نمونه‌سازی (Instancing)
• 71. کار با ابزار Arraymesh
• 72. استفاده از Nanomesh برای جزئیات سطحی
• 73. ایجاد بافت‌های سنگی و طبیعی
• 74. مدل‌سازی سازه‌های معماری
• 75. بهینه‌سازی مدل‌های محیطی برای رندر
• 76. اصول نورپردازی صحنه
• 77. استفاده از HDRI برای نورپردازی محیطی
• 78. تنظیمات نهایی رندر و Post-Processing
• 79. خلق جلوه‌های ویژه بصری ساده
• 80. مقدمه‌ای بر بازار کار هنر دیجیتال
• 81. اصول حرفه‌ای در ارائه نمونه کار (Portfolio)
• 82. نکات حقوقی و مالکیت معنوی در هنر دیجیتال
• 83. مروری بر روندهای نوین در هنر سه‌بعدی
• 84. آینده مدل‌سازی و طراحی سه‌بعدی