دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی در بلندر: تکنیک‌های مدل‌سازی حرفه‌ای همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی در بلندر: تکنیک‌های مدل‌سازی حرفه‌ای

موضوع کلی: گرافیک کامپیوتری و انیمیشن سه‌بعدی

موضوع میانی: مدل‌سازی سه‌بعدی پیشرفته

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر مفاهیم مدل‌سازی سه‌بعدی در بلندر
• 2. آشنایی با رابط کاربری و ابزارهای پایه بلندر
• 3. اصول اولیه مش‌بندی (Meshing) و ویرایشگرها
• 4. تکنیک‌های انتخاب، جابجایی، چرخش و مقیاس‌بندی
• 5. مدل‌سازی اشکال هندسی پایه و ترکیب آن‌ها
• 6. کار با اشیاء و Transform Properties
• 7. اصول اولیه ایجاد توپولوژی تمیز و بهینه
• 8. استفاده از Modifier ها برای تسریع فرآیند مدل‌سازی
• 9. Modifier Mirror و کاربردهای آن
• 10. Modifier Subdivision Surface برای ایجاد سطوح صاف
• 11. Modifier Solidify برای ضخامت‌دهی به سطوح
• 12. Modifier Bevel برای ایجاد لبه‌های گرد
• 13. مدل‌سازی کاراکتر: اصول و ساختار اولیه
• 14. شروع مدل‌سازی سر کاراکتر
• 15. مدل‌سازی اجزای صورت: چشم، گوش، بینی
• 16. مدل‌سازی بدن کاراکتر: تنه و اندام‌ها
• 17. مدل‌سازی دست‌ها و انگشتان
• 18. مدل‌سازی پاها و کفش‌ها
• 19. تکنیک‌های Extrude و Inset در مدل‌سازی
• 20. استفاده از Loop Cut و Slide برای افزودن جزئیات
• 21. مدل‌سازی لباس و پوشاک کاراکتر
• 22. مدل‌سازی تجهیزات و اکسسوری‌های کاراکتر
• 23. آشنایی با ابزارهای Sculpting در بلندر
• 24. اصول اولیه Sculpting برای افزودن جزئیات ارگانیک
• 25. استفاده از قلم‌های Sculpting برای فرم‌دهی
• 26. تکنیک‌های Dynatopo و Remesh برای مدیریت مش
• 27. مدل‌سازی جزئیات دقیق صورت با Sculpting
• 28. مدل‌سازی بافت‌های پوست و چین و چروک
• 29. مدل‌سازی موی کاراکتر با سیستم موی بلندر
• 30. آشنایی با Particle System برای ایجاد مو
• 31. تنظیمات اولیه سیستم موی بلندر
• 32. شاخ و برگ دادن به مو و ایجاد حجم
• 33. مدل‌سازی لباس‌های با جزئیات پارچه
• 34. تکنیک‌های Cloth Simulation برای لباس
• 35. مدل‌سازی زره و اجزای فلزی
• 36. مدل‌سازی سلاح و ابزارهای کاراکتر
• 37. آشنایی با UV Unwrapping برای تکسچرینگ
• 38. اصول اولیه UV Unwrapping
• 39. تکنیک‌های Mark Seam و Unwrap
• 40. بهبود UV Layout برای جلوگیری از اعوجاج
• 41. تکنیک‌های Texture Painting در بلندر
• 42. ایجاد تکسچرهای پایه با Texture Painting
• 43. اضافه کردن جزئیات و سایه‌ها با Texture Painting
• 44. استفاده از نودهای Shader Editor برای متریال‌سازی
• 45. اصول اولیه Shader Editor
• 46. ساخت متریال‌های PBR (Physically Based Rendering)
• 47. متریال‌های فلزی و براق
• 48. متریال‌های پارچه‌ای و چرمی
• 49. متریال‌های پوست و ارگانیک
• 50. تنظیمات نورپردازی پایه در بلندر
• 51. انواع منابع نور در بلندر
• 52. تنظیمات نور برای نمایش بهتر مدل
• 53. استفاده از HDRI برای نورپردازی محیطی
• 54. آشنایی با تنظیمات رندرینگ در بلندر
• 55. انتخاب موتور رندر (Cycles/Eevee)
• 56. تنظیمات کیفیت رندر
• 57. تنظیمات خروجی رندر
• 58. بهینه‌سازی مدل برای انیمیشن
• 59. آماده‌سازی مدل برای Rigging
• 60. اصول Rigging و استخوان‌بندی
• 61. ساخت استخوان‌بندی پایه برای کاراکتر
• 62. تنظیم Weight Painting برای کنترل حرکت
• 63. تکنیک‌های انیمیشن‌سازی پایه در بلندر
• 64. ایجاد Keyframes برای انیمیشن
• 65. تنظیمات F-Curves برای کنترل زمان‌بندی
• 66. انیمیشن راه رفتن و دویدن
• 67. انیمیشن حالات صورت و بیان
• 68. انیمیشن حرکات دست و بدن
• 69. مدل‌سازی محیط سه‌بعدی ساده
• 70. ایجاد زمین و المان‌های محیطی
• 71. مدل‌سازی ساختمان‌ها و سازه‌ها
• 72. تکنیک‌های تکرار و نمونه‌سازی (Instancing)
• 73. اصول کامپوزیت و پس‌پردازش رندر
• 74. استفاده از Compositor در بلندر
• 75. افزودن افکت‌های نوری و رنگی
• 76. تنظیمات نهایی و خروجی انیمیشن
• 77. مروری بر تکنیک‌های پیشرفته مدل‌سازی
• 78. مدل‌سازی با استفاده از Curves
• 79. مدل‌سازی با استفاده از Metaballs
• 80. مقدمه‌ای بر تکنیک‌های Procedural Modeling
• 81. کاربرد Geometry Nodes در مدل‌سازی
• 82. ایجاد طرح‌های پیچیده با Geometry Nodes
• 83. اصول انیمیشن کاراکترهای پیچیده
• 84. انیمیشن‌های سینمایی و حرکات پویا
• 85. تنظیمات نهایی پروژه و استراتژی‌های خروجی
• 86. نکات و ترفندهای کاربردی در بلندر
• 87. مدیریت فایل‌ها و پروژه‌های بزرگ
• 88. اشکال‌زدایی و رفع مشکلات رایج
• 89. بهینه‌سازی عملکرد بلندر
• 90. منابع بیشتر برای یادگیری و پیشرفت
• 91. بررسی نمونه‌های موفق در صنعت انیمیشن
• 92. تمرین عملی: مدل‌سازی یک کاراکتر ساده
• 93. تمرین عملی: ایجاد یک صحنه کوتاه انیمیشنی
• 94. مرور بر مبانی طراحی کاراکتر ایرانی-اسلامی
• 95. اصول طراحی لباس در چارچوب فرهنگ ایرانی
• 96. ملاحظات شرعی در نمایش شخصیت‌ها
• 97. اهمیت حجاب و پوشش در طراحی کاراکتر
• 98. کاربرد اصول اخلاقی در روایت بصری
• 99. اصول طراحی محیط‌های الهام گرفته از معماری ایرانی
• 100. نمایش عناصر فرهنگی و مذهبی با ظرافت