دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی با ZBrush: تکنیک‌های طراحی سطوح سخت و جزئیات کاراکتر همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره خلق شخصیت‌های سه‌بعدی با ZBrush: تکنیک‌های طراحی سطوح سخت و جزئیات کاراکتر

موضوع کلی: طراحی و مدل‌سازی سه‌بعدی

موضوع میانی: طراحی کاراکتر و مدل‌سازی سه‌بعدی پیشرفته

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر طراحی سه‌بعدی شخصیت
• 2. آشنایی با محیط ZBrush
• 3. ابزارهای پایه‌ای مدل‌سازی
• 4. تکنیک‌های اسکالپتینگ اولیه
• 5. مفاهیم مدل‌سازی سطوح سخت
• 6. اصول طراحی کاراکتر در سه‌بعدی
• 7. تکنیک‌های ایجاد شکل پایه شخصیت
• 8. مدل‌سازی اندام‌ها و نسبت‌های بدن
• 9. طراحی صورت و اجزای آن
• 10. مدل‌سازی مو و بافت‌های پوشاک
• 11. استفاده از براش‌های سفارشی
• 12. تکنیک‌های Masking و Subtraction
• 13. کار با Dynamesh و Sculptris Pro
• 14. مدل‌سازی جزئیات ریز لباس و زره
• 15. طراحی و مدل‌سازی سلاح‌های سه‌بعدی
• 16. تکنیک‌های Hard Surface Modeling
• 17. ایجاد شکل کلی زره و تجهیزات
• 18. مدل‌سازی قطعات پیچیده زره
• 19. تکنیک‌های Boolean در ZBrush
• 20. استفاده از ZModeler برای سطوح سخت
• 21. اصول سایه‌پردازی و نورپردازی در ZBrush
• 22. تکنیک‌های Subsurface Scattering
• 23. مدل‌سازی پالت رنگی شخصیت
• 24. کار با ابزارهای Transpose و Masking
• 25. اصول ریگینگ و آماده‌سازی کاراکتر
• 26. تکنیک‌های Retopology برای بهینه‌سازی
• 27. استفاده از ZRemesher
• 28. ایجاد UV Map برای تکسچرینگ
• 29. روش‌های تکسچرینگ در ZBrush
• 30. کار با Spotlight برای تکسچرینگ
• 31. تکنیک‌های Polypaint
• 32. اصول نورپردازی سه‌بعدی
• 33. تنظیمات نورپردازی برای نمایش کاراکتر
• 34. نورپردازی سه‌بعدی در ZBrush
• 35. کار با HDRI برای نورپردازی
• 36. تکنیک‌های رندرینگ در ZBrush
• 37. تنظیمات رندر نهایی
• 38. پست‌پروداکشن در نرم‌افزارهای دیگر
• 39. اصول طراحی لباس و پارچه
• 40. مدل‌سازی پارچه‌های چین‌دار
• 41. تکنیک‌های ایجاد پارچه‌های براق و زبر
• 42. اصول طراحی جواهرات و اکسسوری‌ها
• 43. مدل‌سازی جزئیات فلزی و سنگی
• 44. تکنیک‌های ایجاد جلوه‌های ویژه در ZBrush
• 45. مدل‌سازی جلوه‌های دود و آتش
• 46. تکنیک‌های ایجاد جلوه‌های آب و مایعات
• 47. اصول طراحی موجودات فانتزی
• 48. مدل‌سازی موجودات با اندام غیرعادی
• 49. تکنیک‌های ایجاد پوست و بافت‌های خاص
• 50. اصول طراحی کلاه و پوشش سر
• 51. مدل‌سازی کلاه‌های فلزی و چرمی
• 52. تکنیک‌های ایجاد جزئیات کلاه
• 53. اصول طراحی کفش و چکمه
• 54. مدل‌سازی کفش‌های نظامی و فانتزی
• 55. تکنیک‌های ایجاد بند و تزئینات کفش
• 56. اصول طراحی دستکش و آستین
• 57. مدل‌سازی دستکش‌های ضخیم و نازک
• 58. تکنیک‌های ایجاد چین و چروک آستین
• 59. اصول طراحی کمربند و بندها
• 60. مدل‌سازی کمربندهای چرمی و فلزی
• 61. تکنیک‌های ایجاد سگک و قلاب
• 62. اصول طراحی سپر و محافظ
• 63. مدل‌سازی سپرهای گرد و مستطیلی
• 64. تکنیک‌های ایجاد خراش و ضربه روی سپر
• 65. اصول طراحی شمشیر و خنجر
• 66. مدل‌سازی تیغه‌های تیز و منحنی
• 67. تکنیک‌های ایجاد دسته و تزئینات سلاح
• 68. اصول طراحی تیر و کمان
• 69. مدل‌سازی تیرهای چوبی و فلزی
• 70. تکنیک‌های ایجاد زه و اتصالات کمان
• 71. اصول طراحی زره‌های کامل
• 72. مدل‌سازی بخش‌های مختلف زره
• 73. تکنیک‌های اتصال قطعات زره
• 74. اصول طراحی هیولاهای ترسناک
• 75. مدل‌سازی دندان‌ها و چنگال‌های تیز
• 76. تکنیک‌های ایجاد پوست چروکیده و فلس‌دار
• 77. اصول طراحی قهرمانان حماسی
• 78. مدل‌سازی عضلات برجسته و قوی
• 79. تکنیک‌های ایجاد هاله و نور اطراف شخصیت
• 80. اصول طراحی ربات‌ها و موجودات ماشینی
• 81. مدل‌سازی قطعات فلزی و اتصالات
• 82. تکنیک‌های ایجاد نورهای LED و نمایشگرها
• 83. اصول طراحی وسایل نقلیه سه‌بعدی
• 84. مدل‌سازی بدنه و چرخ‌ها
• 85. تکنیک‌های ایجاد جزئیات موتور و اگزوز
• 86. اصول طراحی محیط‌های سه‌بعدی
• 87. مدل‌سازی زمین و صخره‌ها
• 88. تکنیک‌های ایجاد درختان و گیاهان
• 89. اصول انیمیشن سه‌بعدی مقدماتی
• 90. تکنیک‌های Keyframe Animation
• 91. اصول نورپردازی برای انیمیشن
• 92. تنظیمات رندر برای سکانس‌های انیمیشن
• 93. کار با فیلم‌نامه‌های سه‌بعدی
• 94. اصول داستان‌سرایی بصری
• 95. طراحی صحنه برای روایت داستان
• 96. کار با دوربین در فضاهای سه‌بعدی
• 97. اصول ترکیب‌بندی بصری در صحنه
• 98. تکنیک‌های ایجاد حس و حال در صحنه
• 99. اصول مدیریت پروژه در طراحی سه‌بعدی
• 100. برنامه‌ریزی و زمان‌بندی مراحل