دوره آهنگسازی جز: هارمونی و بداهه‌پردازی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره آهنگسازی جز: هارمونی و بداهه‌پردازی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آهنگسازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. آشنایی با تاریخچه و سبک‌های جز
• 2. اصول اولیه تئوری موسیقی برای جز
• 3. گام‌های ماژور و مینور در جز
• 4. فواصل موسیقیایی
• 5. آکوردهای پایه: ماژور، مینور، دیمینیش، افزوده
• 6. ساختار آکوردها: تریادها و سِوِن‌اَکوردها
• 7. انواع آکوردهای سِوِن: سِوِن ماژور، سِوِن مینور، دامینانت سِوِن
• 8. آکوردهای پیچیده‌تر: نایِن، اِلوِن، تِرتین‌اَکوردها
• 9. ساخت آکوردهای سِوِن در گام‌ها
• 10. توالی آکوردها (Chord Progressions) رایج در جز
• 11. توالی I-IV-V
• 12. توالی ii-V-I
• 13. توالی‌های blues در جز
• 14. چرخش آکوردها (Turnarounds)
• 15. ملودی و خط بیس در جز
• 16. ریتم و گروو (Groove) در جز
• 17. شیوه‌های مختلف نواختن درام در جز
• 18. نقش گیتار و پیانو در ریتم و هارمونی
• 19. اصطلاحات و کادانس‌های رایج در جز
• 20. استفاده از آرپژ در بداهه‌پردازی
• 21. آرپژهای آکوردها
• 22. آرپژهای گام‌ها
• 23. گام‌های مدال (Modes)
• 24. گام‌های مدال در جز: دورین، فرودورین، لیدین، میکسولیدین
• 25. کاربرد گام‌های مدال در بداهه‌پردازی
• 26. ارتباط گام‌های مدال با ساختار آکوردها
• 27. گام‌های پنتاتونیک
• 28. گام‌های پنتاتونیک ماژور و مینور
• 29. پنتاتونیک بلوز
• 30. استفاده از پنتاتونیک در بداهه‌پردازی جز
• 31. استفاده از گام‌ها و آرپژها در ترکیب با هم
• 32. اکورد-اسکیل (Chord-Scale Theory)
• 33. استفاده از گام مناسب برای هر آکورد
• 34. تکنیک‌های بداهه‌پردازی
• 35. استفاده از نت‌های تِشی (Bending) و ویبراتو
• 36. استفاده از گلیساندو (Glissando)
• 37. استفاده از پاساژهای سریع (Runs)
• 38. ایجاد خطوط ملودیک جذاب
• 39. تکنیک‌های بیان (Articulation)
• 40. فرِیزینگ (Phrasing) و جمله‌بندی موسیقیایی
• 41. تکنیک‌های اکولایزینگ (Call and Response)
• 42. ایجاد تضاد و دینامیک در بداهه‌پردازی
• 43. شکل‌دهی به یک موتیف (Motif)
• 44. توسعه و بسط موتیف
• 45. استفاده از سکوت (Silence) در بداهه‌پردازی
• 46. ساختار فرم‌های جز (Forms of Jazz)
• 47. فرم AABA
• 48. فرم 12-bar blues
• 49. فرم‌های رایج دیگر
• 50. بررسی و تحلیل آهنگ‌های جز معروف
• 51. تحلیل هارمونیک آهنگ‌های جز
• 52. تحلیل ملودیک آهنگ‌های جز
• 53. تحلیل ریتمیک آهنگ‌های جز
• 54. یادگیری گام‌ها و آرپژها در تمام 12 کلید
• 55. تمرینات مقیاس‌بندی (Scale Exercises)
• 56. تمرینات آرپژ
• 57. تمرینات هارمونیک
• 58. تمرینات ریتمیک
• 59. کار با مترونوم
• 60. تمرین بداهه‌پردازی بر روی دِموهای (Demos) آهنگ
• 61. کار با backing tracks
• 62. بداهه‌پردازی بر روی آکوردهای ساده
• 63. بداهه‌پردازی بر روی توالی‌های پیچیده‌تر
• 64. بداهه‌پردازی بر روی فرم‌های جز
• 65. یادگیری از طریق گوش (Ear Training)
• 66. تشخیص فواصل
• 67. تشخیص آکوردها
• 68. تشخیص توالی آکوردها
• 69. تشخیص گام‌ها
• 70. شناسایی موتیف‌ها و جملات ملودیک
• 71. یادگیری آهنگ‌ها از طریق شنیدن و تکرار
• 72. استفاده از نت‌های کروماتیک (Chromaticism) در جز
• 73. نت‌های عبوری (Passing Tones)
• 74. نت‌های تزئینی (Neighbor Tones)
• 75. استفاده از نت‌های کروماتیک برای ایجاد تنش و حل آن
• 76. مفهوم "Side-slipping" یا جابجایی مدال
• 77. ایجاد تنش هارمونیک
• 78. حل تنش هارمونیک
• 79. کودا (Coda) و اِندینگ (Ending) در آهنگ‌های جز
• 80. تمرینات بداهه‌پردازی خلاقانه
• 81. استفاده از تکنیک‌های سَبک‌های مختلف جز (بزرگ، کول، مودال، فیوژن)
• 82. بداهه‌پردازی در گرووهای مختلف (Swing, Latin, Funk)
• 83. مفهوم "The Bridge" یا بخش میانی
• 84. ایجاد تنوع در بداهه‌پردازی
• 85. استفاده از تکنیک‌های هارمونیک پیشرفته
• 86. توالی‌های آکورد غیرمتعارف
• 87. هَرمونی دوگان (Dual Harmony)
• 88. کُلوژر (Colloquialisms) و اصطلاحات خاص جز
• 89. کار با گروه (Ensemble Playing)
• 90. اصول اولیه هم‌نوازی
• 91. بداهه‌پردازی در گروه
• 92. شنیدن صدای دیگر سازها
• 93. فضای کلی گروه
• 94. ارتباط بین نوازندگان
• 95. ساختار بداهه‌پردازی گروهی
• 96. مدیریت انرژی و دینامیک در گروه
• 97. تنظیمات (Voicings) آکورد در پیانو و گیتار
• 98. نقش بیس در هارمونی و ریتم
• 99. استفاده از فالس (False) نت‌ها
• 100. استفاده از هارمونیک‌های دیز (Diatonic) و کروماتیک (Chromatic)