دوره هارمونی کاربردی در آهنگسازی همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره هارمونی کاربردی در آهنگسازی

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: آهنگسازی

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مبانی صدا و گوش موسیقایی
• 2. تاریخچه کوتاه هارمونی
• 3. نت‌نویسی و خواندن پارتیتور
• 4. اصطلاحات کلیدی هارمونی
• 5. مفاهیم گام و مد (Mode)
• 6. گام‌های ماژور و مینور
• 7. ساختار فواصل موسیقی
• 8. شناخت فواصل آوازی (Melodic Intervals)
• 9. شناخت فواصل آکوردی (Harmonic Intervals)
• 10. تمرین گوش برای فواصل
• 11. شناخت آکوردها (Triads)
• 12. آکوردهای ماژور و مینور
• 13. آکوردهای کاسته و افزوده
• 14. ساختار سه صدایی (Triad Construction)
• 15. اجزای آکورد: ریشه، سوم، پنجم
• 16. حالت‌های برگردان آکورد (Inversions)
• 17. تمرین گوش برای شناسایی آکوردها
• 18. شناخت آکوردهای چهار صدایی (Seventh Chords)
• 19. آکوردهای هفتم ماژور، مینور، کاسته، نیمه کاسته
• 20. اجزای آکورد هفتم
• 21. حالت‌های برگردان آکوردهای هفتم
• 22. تمرین گوش برای آکوردهای هفتم
• 23. تحلیل آکورد در گام (Diatonic Harmony)
• 24. آکوردهای اصلی یک گام (Tonic, Dominant, Subdominant)
• 25. تابع (Function) آکوردهای اصلی
• 26. مدولاسیون (Modulation) به گام‌های مرتبط
• 27. مدولاسیون به گام‌های دورتر
• 28. نکات عملی در مدولاسیون
• 29. تحلیل هارمونی در قطعات موسیقی
• 30. کاربرد هارمونی در سبک‌های مختلف
• 31. هارمونی در موسیقی کلاسیک
• 32. هارمونی در موسیقی جاز
• 33. هارمونی در موسیقی پاپ
• 34. هارمونی در موسیقی راک
• 35. هارمونی در موسیقی الکترونیک
• 36. هارمونی در موسیقی فیلم
• 37. آکوردهای تشدید شده (Altered Chords)
• 38. اصول ساخت آکوردهای تشدید شده
• 39. آکوردهای کروماتیک (Chromatic Chords)
• 40. استفاده از آکوردهای کروماتیک
• 41. ارتباط آکوردها با یکدیگر
• 42. حرکات بیس (Bass Movement)
• 43. حرکات آوازی (Voice Leading)
• 44. قوانین کلیدی حرکات آوازی
• 45. پرهیز از موازی‌های نامطلوب
• 46. حل کردن آکوردها (Chord Resolution)
• 47. حرکت قوی از درجه پنجم به اول
• 48. حرکت از درجه دوم به پنجم به اول (Circle of Fifths Progression)
• 49. پیشرفت‌های آکورد معمول (Common Chord Progressions)
• 50. تقدم دومینانت (Dominant Precedence)
• 51. تحلیل هارمونی قطعات معاصر
• 52. نوشتن خط ملودی بر روی هارمونی
• 53. پیدا کردن هارمونی برای یک ملودی
• 54. ساخت ملودی با استفاده از چرخه پنجم‌ها
• 55. استفاده از آکوردهای جایگزین (Substitution Chords)
• 56. آکوردهای ترتون (Tritone Substitution)
• 57. آکوردهای ششم (Sixth Chords)
• 58. آکوردهای نهم، یازدهم، سیزدهم
• 59. آکوردهای پیچیده تر (Extended Chords)
• 60. کادانس‌ها (Cadences)
• 61. انواع کادانس‌ها: کامل، نیمه، ناگهانی، سرکوب شده
• 62. استفاده خلاقانه از کادانس‌ها
• 63. تئوری نت‌های زینت (Non-Chord Tones)
• 64. نت‌های زینت: گذرا، ناگهانی، تعلیق، اپوژیتورا
• 65. کاربرد نت‌های زینت در بسط ملودی
• 66. هارمونی کروماتیک پیشرفته
• 67. مدولاسیون‌های غیرمنتظره
• 68. هارمونی مدال (Modal Harmony)
• 69. استفاده از مدها در آهنگسازی
• 70. موسیقی بدون تونالیته (Atonal Music)
• 71. موسیقی دوازده نتی (Twelve-Tone Technique)
• 72. سبک‌های آهنگسازی مدرن
• 73. هارمونی در موسیقی فیلم و صداگذاری
• 74. اصول نگارش هارمونی برای سازهای مختلف
• 75. اصول نگارش هارمونی برای وکال
• 76. استفاده از سمپلینگ و لوپ در هارمونی
• 77. تکنیک‌های خلاقانه در انتخاب آکورد
• 78. تکنیک‌های ساخت ملودی بر اساس هارمونی
• 79. اصول تنظیم و ارکستراسیون هارمونی
• 80. اهمیت دینامیک در هارمونی
• 81. اهمیت ریتم در هارمونی
• 82. ایجاد تنش و رهایی در هارمونی
• 83. کاربرد هارمونی در ایجاد حس و فضای موسیقی
• 84. آزمایش با آکوردهای غیرمتعارف
• 85. مطالعه آثار آهنگسازان بزرگ
• 86. تحلیل هارمونی آثار آهنگسازان معاصر
• 87. اصول نگارش هارمونی برای گروه‌های کوچک
• 88. اصول نگارش هارمونی برای ارکستر سمفونیک
• 89. هارمونی معاصر و تجربی
• 90. یادگیری از نرم‌افزارهای آهنگسازی
• 91. پروژه‌های عملی آهنگسازی با تمرکز بر هارمونی
• 92. بازخورد گرفتن و نقد آثار
• 93. توسعه سبک شخصی در هارمونی
• 94. مرور مباحث کلیدی
• 95. ارتباط هارمونی با سایر عناصر موسیقی
• 96. آینده هارمونی در موسیقی
• 97. پایان دوره و جمع‌بندی
• 98. هارمونی در موسیقی جاز و بلوز
• 99. آشنایی با آکوردها و پیشرفت‌های هارمونیک پیچیده
• 100. کاربرد هارمونی در تنظیم و ارکستراسیون