دوره ترانه‌نویسی: آموزش سلفژ برای ترانه‌سرایان همراه با فلش‌کارت آموزشی — ارائه روی فلش مموری

🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: دوره ترانه‌نویسی: آموزش سلفژ برای ترانه‌سرایان

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: ترانه‌سرایی (شعر و موسیقی)

📋 سرفصل‌های دوره

• 1. مقدمه‌ای بر سلفژ برای ترانه‌سرایان
• 2. چرا ترانه‌سرا به تئوری موسیقی و سلفژ نیاز دارد؟
• 3. مفاهیم بنیادین صدا: فرکانس، دامنه، و رنگ
• 4. آشنایی با پنج خط حامل و کلید سل
• 5. نام نت‌ها روی خطوط و بین خطوط حامل
• 6. مفهوم ضرب (Beat) و تمپو (Tempo)
• 7. معرفی مترونوم و کاربرد آن در ترانه‌سرایی
• 8. ارزش‌های زمانی نت‌ها: گرد، سفید، سیاه
• 9. ارزش‌های زمانی نت‌ها: چنگ، دولاچنگ و سکوت‌ها
• 10. میزان‌نما (Time Signature): معرفی میزان‌های ساده
• 11. میزان‌نمای ۴/۴: رایج‌ترین میزان در موسیقی پاپ
• 12. میزان‌نمای ۳/۴: ریتم والس و کاربرد آن
• 13. تمرینات ریتم‌خوانی ساده برای کلام
• 14. ارتباط وزن شعر فارسی (عروض) با ریتم در موسیقی
• 15. آشنایی با خط اتحاد و خط اتصال
• 16. نت نقطه‌دار و تاثیر آن بر ریتم کلام
• 17. مفهوم ضدضرب (Off-beat) و سنکوپ (Syncopation)
• 18. آشنایی با کلید فا و محدوده صوتی آن
• 19. مفهوم اکتاو و جایگاه آن در ترانه‌نویسی
• 20. پرده و نیم‌پرده: واحدهای اندازه‌گیری فاصله در موسیقی
• 21. علامت‌های تغییردهنده: دی (#)، بمل (♭)، و بکار (♮)
• 22. ساختار گام ماژور و الگوی پرده و نیم‌پرده آن
• 23. معرفی سلفژ نسبی (Movable Do) و هجاهای آن (دو، ر، می...)
• 24. تمرین خواندن گام ماژور با هجاهای سلفژ
• 25. فاصله‌شناسی: معرفی فاصله‌های موسیقی
• 26. فاصله‌های دوم و سوم: ماژور و مینور
• 27. فاصله‌های چهارم و پنجم درست (Perfect)
• 28. فاصله‌های ششم و هفتم: ماژور و مینور
• 29. فاصله هشتم یا اکتاو
• 30. تمرینات شنوایی برای تشخیص فاصله‌ها (بخش اول)
• 31. تمرینات شنوایی برای تشخیص فاصله‌ها (بخش دوم)
• 32. گام دو ماژور: گام مرجع بدون علامت تغییردهنده
• 33. دایره پنجم‌ها: درک ارتباط بین گام‌ها
• 34. گام‌های ماژور دیدار و ترتیب آنها
• 35. گام‌های ماژور بمل‌دار و ترتیب آنها
• 36. مفهوم تونالیته و مرکزیت تنال
• 37. ساختار گام مینور طبیعی (Natural Minor)
• 38. ارتباط گام ماژور و مینور نسبی (Relative Minor)
• 39. گام مینور هارمونیک و صدای شرقی آن
• 40. گام مینور ملودیک و کاربرد آن در ملودی‌سازی
• 41. آشنایی با درجات گام و نام‌های آنها (تونیک، دومینانت...)
• 42. آرپژ (Arpeggio): خواندن نت‌های آکورد به صورت متوالی
• 43. تمرین خواندن آرپژهای ماژور و مینور
• 44. مقدمه‌ای بر هارمونی: آکورد چیست؟
• 45. ساختار آکوردهای سه صدایی ماژور (Major Triad)
• 46. ساختار آکوردهای سه صدایی مینور (Minor Triad)
• 47. آکوردهای کاسته (Diminished) و افزوده (Augmented)
• 48. آکوردهای اصلی در گام ماژور: I, IV, V
• 49. نقش آکوردهای تونیک، ساب‌دومینانت و دومینانت
• 50. آکوردهای فرعی در گام ماژور: ii, iii, vi, vii°
• 51. توالی آکورد (Chord Progression): الفبای هارمونی
• 52. توالی آکوردهای رایج در موسیقی پاپ (I-V-vi-IV)
• 53. کادانس‌ها: جملات پایانی در موسیقی
• 54. کادانس کامل و نیمه‌کامل
• 55. مقدمه‌ای بر آکوردهای هفتم (Seventh Chords)
• 56. تمرین شنوایی برای تشخیص کیفیت آکوردها (ماژور، مینور)
• 57. ملودی: تعریف و ویژگی‌های یک ملودی خوب
• 58. کانتور یا پروفایل ملودی (Melodic Contour)
• 59. حرکت ملودیک: پیوسته (Stepwise) و پرشی (Leapwise)
• 60. مفهوم موتیف (Motif) در ساخت ملودی
• 61. بسط و گسترش موتیف در ترانه
• 62. عبارت‌بندی (Phrasing) در ملودی و ترانه
• 63. نقطه اوج (Climax) در ملودی و شعر
• 64. هماهنگی ملودی و ریتم کلام (Prosody)
• 65. چگونه برای یک بیت شعر، ملودی بسازیم؟
• 66. تفاوت ملودی در بخش‌های مختلف ترانه (ورس، کروس)
• 67. فرم و ساختار در ترانه: ورس (Verse)
• 68. فرم و ساختار در ترانه: کروس یا ترجیع‌بند (Chorus)
• 69. فرم و ساختار در ترانه: پل (Bridge)
• 70. فرم و ساختار در ترانه: پیش-کروس (Pre-chorus)
• 71. ساختار رایج AABA در ترانه‌نویسی
• 72. ساختار رایج ورس-کروس
• 73. مقدمه (Intro)، بخش بی‌کلام (Instrumental)، و پایان (Outro)
• 74. تحلیل ساختاری یک ترانه معروف
• 75. مدولاسیون: تغییر گام در طول قطعه
• 76. چگونه مدولاسیون حس و حال ترانه را تغییر می‌دهد؟
• 77. مُدهای کلیسایی: فراتر از ماژور و مینور
• 78. مُد دورین و حس و حال بلوز و فولک
• 79. مُد فریژین و رنگ و بوی اسپانیایی
• 80. مُد لیدین و فضای روشن و رویایی
• 81. مُد میکسولیدین و کاربرد در راک و بلوز
• 82. انتخاب مُد مناسب برای احساسات مختلف در شعر
• 83. نت‌های زینت و کاربرد آن‌ها در زیباسازی ملودی
• 84. نت‌های عبوری و همسایه
• 85. آپوجیاتورا و آچیاکاتورا
• 86. استفاده از کروماتیسم برای ایجاد تنش در ملودی
• 87. گلیساندو و پورتامنتو در اجرای آوازی
• 88. دیکته موسیقی: نوشتن ریتم شنیده شده
• 89. دیکته موسیقی: نوشتن ملودی ساده شنیده شده
• 90. تکنیک‌های خواندن نت برای اولین بار (Sight-singing)
• 91. هماهنگی گوش، چشم و صدا
• 92. محدوده صوتی خواننده (Vocal Range) و نوشتن ملودی متناسب با آن
• 93. کارگاه عملی ۱: ساخت ملودی برای یک دوبیتی
• 94. کارگاه عملی ۲: انتخاب توالی آکورد برای یک ملودی
• 95. کارگاه عملی ۳: نوشتن شعر برای یک ملودی از پیش ساخته شده
• 96. کارگاه عملی ۴: تحلیل کامل یک ترانه از نظر شعر و موسیقی
• 97. بازبینی و ویرایش ترانه: نگاهی منتقدانه به اثر خود
• 98. جمع‌بندی: چگونه سلفژ، ترانه‌سرای بهتری از شما می‌سازد؟
• 99. **هارمونی ابتدایی برای ترانه‌سرایان: آکوردها و توالی آکوردها در ساختار آهنگ**
• 100. **ملودی‌سازی پیشرفته: کاربرد فواصل، گام‌ها و مدها در خلق ملودی‌های جذاب**