این دوره جامع برای تجهیز شما به دانش و مهارت‌های لازم برای خلق پرتره‌های مدرن و سبک‌پردازی شده با Procreate طراحی شده است. شما در پایان این دوره قادر خواهید بود:

• مسلط شدن بر رابط کاربری Procreate: با تمامی ابزارها، لایه‌ها، براش‌ها و تنظیمات پیشرفته Procreate آشنا شده و آن‌ها را به طور موثر در فرآیند نقاشی پرتره به کار ببرید.
• شناخت آناتومی و تناسبات چهره: اصول اساسی آناتومی صورت، تناسبات طلایی و نحوه قرارگیری ویژگی‌های چهره را درک کرده و آن‌ها را به شکلی هنرمندانه ساده‌سازی یا اغراق کنید.
• تکنیک‌های پیشرفته سبک‌پردازی: با روش‌های مختلف برای تغییر و تحول چهره‌ها، از جمله ساده‌سازی فرم‌ها، تغییر ویژگی‌های ظاهری، و ایجاد کاراکترهای منحصر به فرد آشنا شوید.
• استفاده خلاقانه از رنگ و نور: یاد بگیرید چگونه پالت‌های رنگی جذاب انتخاب کنید و از نورپردازی برای ایجاد عمق، حالت و برجسته‌سازی نقاط کلیدی در پرتره‌های خود استفاده کنید.
• افزودن بافت و جزئیات: تکنیک‌های اضافه کردن بافت‌های مختلف به پوست، مو، لباس و پس‌زمینه را فرا بگیرید تا پرتره‌های شما حس و حال واقعی‌تری داشته باشند.
• فینال‌سازی و خروجی گرفتن: مراحل نهایی یک پرتره از جمله تنظیمات رنگی، شارپنینگ و آماده‌سازی برای نمایش در پلتفرم‌های مختلف یا چاپ را بیاموزید.
• توسعه سبک شخصی: این دوره به شما کمک می‌کند تا با الهام از تکنیک‌های ارائه شده، سبک هنری منحصر به فرد خود را در نقاشی پرتره دیجیتال توسعه دهید.

شرکت در این دوره آموزشی مزایای بی‌شماری برای هنرمندان دیجیتال به همراه خواهد داشت که فراتر از صرفاً یادگیری تکنیک‌های نقاشی است:

• ارتقاء مهارت‌های دیجیتال: تسلط عمیق‌تر بر Procreate و درک نحوه استفاده از قابلیت‌های آن برای رسیدن به نتایج هنری درخشان.
• ایجاد پورتفولیوی قوی و متمایز: با خلق پرتره‌هایی با سبک خاص و بیان قوی، قادر خواهید بود پورتفولیوی هنری خود را غنی‌تر کرده و نظر کارفرمایان یا مخاطبان را جلب کنید.
• افزایش خلاقیت و اعتماد به نفس هنری: با کسب توانایی در سبک‌پردازی و بیان آزادانه، اعتماد به نفس شما در خلق آثار هنری افزایش یافته و مسیرهای جدیدی برای خلاقیت کشف خواهید کرد.
• کسب دانش کاربردی برای بازار کار: مهارت‌های کسب شده در این دوره برای مشاغلی مانند تصویرسازی، طراحی کاراکتر، و هنر مفهومی بسیار ارزشمند خواهد بود.
• صرفه‌جویی در زمان و منابع: با یادگیری تکنیک‌های بهینه و کاربردی، فرآیند طراحی شما سریع‌تر و کارآمدتر خواهد شد.
• عضویت در جامعه هنرمندان: با اشتراک‌گذاری آثار خود و استفاده از بازخوردهای دوره، می‌توانید با جامعه هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کنید.

این دوره نه تنها یک آموزش فنی، بلکه یک سفر اکتشافی در دنیای بیان هنری شخصی است که به شما اجازه می‌دهد صدای هنری خود را در نقاشی پرتره پیدا کنید.

برای بهره‌مندی حداکثری از این دوره، داشتن پیش‌نیازهای زیر توصیه می‌شود:

• دستگاه iPad: برای اجرای Procreate، داشتن یک دستگاه iPad سازگار ضروری است.
• Apple Pencil: استفاده از Apple Pencil (یا قلم لمسی مشابه با قابلیت حساسیت به فشار) برای دقت و کنترل بیشتر در نقاشی الزامی است.
• نرم‌افزار Procreate: نصب بودن نرم‌افزار Procreate بر روی iPad شما.
• آشنایی اولیه با Procreate: اگرچه دوره از پایه شروع به آموزش کار با Procreate می‌کند، اما آشنایی قبلی با رابط کاربری و ابزارهای پایه آن می‌تواند فرآیند یادگیری شما را تسریع بخشد.
• علاقه به نقاشی و پرتره: شور و اشتیاق برای یادگیری و تمرین مداوم کلید موفقیت در این دوره است.
• دانش پایه طراحی (اختیاری): اگرچه ضروری نیست، اما درک اصول پایه طراحی و تناسبات می‌تواند به شما در درک عمیق‌تر مفاهیم کمک کند.

این دوره به صورت ساختاریافته در چند بخش اصلی ارائه می‌شود تا شما را از مفاهیم اولیه تا تکنیک‌های پیشرفته هدایت کند:

• بخش ۱: آماده‌سازی و آشنایی با Procreate

  در این بخش، ابتدا با محیط Procreate به طور کامل آشنا می‌شوید. نحوه ایجاد بوم جدید، تنظیمات اولیه لایه‌ها، آشنایی با انواع براش‌ها و نحوه شخصی‌سازی آن‌ها را فرا می‌گیرید. همچنین به مدیریت فایل‌ها و فضای کاری بهینه برای نقاشی پرتره پرداخته می‌شود.

• بخش ۲: طراحی پرتره: اصول و آناتومی

  این قسمت به اساس طراحی پرتره می‌پردازد. شما با تناسبات صورت انسان، نحوه قرارگیری چشم‌ها، بینی، دهان و گوش‌ها آشنا می‌شوید. یاد می‌گیرید چگونه ساختار استخوانی و عضلانی چهره را درک کرده و آن را در زوایای مختلف به تصویر بکشید. تمرین‌هایی برای تقویت دیدگاه و درک فرم چهره ارائه خواهد شد.

• بخش ۳: تکنیک‌های سبک‌پردازی و خلاقیت

  در این بخش هیجان‌انگیز، وارد دنیای سبک‌پردازی می‌شویم. آموزش داده می‌شود که چگونه با اغراق در ویژگی‌ها، ساده‌سازی فرم‌ها و استفاده از اشکال هندسی، به پرتره‌های خود شخصیت و سبک منحصر به فرد ببخشید. بررسی می‌شود که چطور می‌توان از منابع مختلف الهام گرفت و آن‌ها را در کار خود پیاده‌سازی کرد.

• بخش ۴: رنگ‌آمیزی و نورپردازی

  این بخش به اهمیت رنگ و نور در خلق پرتره‌های با حس و حال می‌پردازد. انتخاب پالت‌های رنگی مناسب برای سبک‌پردازی، تکنیک‌های سایه زدن و هایلایت کردن، و استفاده از حالت‌های ترکیب لایه‌ها (Blending Modes) برای دستیابی به جلوه‌های نوری خاص آموزش داده می‌شود. نحوه ایجاد اتمسفر و مود خاص در پرتره نیز مورد بحث قرار می‌گیرد.

• بخش ۵: افزودن جزئیات و بافت

  در این مرحله، پرتره شما با جزئیات و بافت غنی‌تر می‌شود. تکنیک‌های نقاشی مو، اضافه کردن جزئیات به لباس و اکسسوری‌ها، و استفاده از براش‌های بافت‌دار برای افزودن عمق و واقع‌گرایی به پوست و دیگر عناصر بررسی می‌شود. همچنین به نحوه طراحی پس‌زمینه‌هایی که مکمل پرتره شما باشند، پرداخته می‌شود.

• بخش ۶: نکات پایانی و اشتراک‌گذاری

  بخش پایانی شامل تکنیک‌های نهایی‌سازی پرتره است. شامل تنظیمات Post-processing، تصحیح رنگ، افزایش کنتراست و شارپنینگ می‌شود. همچنین نکاتی برای خروجی گرفتن بهینه‌سازی شده برای پلتفرم‌های مختلف دیجیتال و چاپی و نحوه به اشتراک‌گذاری مؤثر آثار هنری شما در شبکه‌های اجتماعی ارائه خواهد شد.