آموزش های فلوت
محصولات آموزش فلوت
[su_posts posts_per_page="-1" tax_term="41" tax_operator="0" order="desc"] [caption id="attachment_1819" align="aligncenter" width="343"]
طریقه نواختن فلوت[/caption]
مقالات آموزش فلوت
معرفی سرساز نوایی: نوازندگان سازهای بادی، باید شیوه درست تنفس را بدانند طریقه باز و بسته کردن ساز فلوت پن (I) نت فلوت ریکوردر A-Roving رامپال، اسطوره فرانسوی این ساز (I) کتاب آموزش فلوت برای کاملا مبتدی ها انگشت گذاری نت های دو، سی، لا و سل (C B A G) آموزش ویدیویی طرز صحیح ایستادن و بدست گرفتن فلوت پن (II) سایر آموزش های فلوت [caption id="attachment_1820" align="alignleft" width="288"]
فلوت نوازی[/caption]
قطعات برای یک نوازنده چند دسته هستند دسته اول قطعات تو دست. ب نوازندگی اینگونه قطعات که اصطلاحا” ” قطعات تو دست” نامیده می شود سبب می گردد تا روانی دست نوازنده حفظ گردد و دستان او حالت خشکی به خویشتن نگیرند. به دلایل مختلف، لازم است تا نوازندگان همواره قطعاتی را به جهت اجرای بصورت آماده داشته باشند، که اینگونه هنر موسیقی ها دارای این توان هستند ، جزو دسته قطعات آماده جای گیرند.
دسته دوم، قطعاتی که همینطور سطح با توانایی های تکنیکی نوازندگان است، مسلما” گزینش این دسته از آهنگها نیز، بدلیل حفظ و بهبود بخشیدن در سطح موجود نوازندگی هنرمند است.
دسته ثالث ، قطعاتی که در سطحی، بسیار بالاتر از قدرت و سطح موجود نوازندگی او می باشد. گزینش قطعات این دسته بدین سبب است که هر چند در” وضعیت فعلی” تکنیکی نوازنده ، امکان نوازندگی بی نقص و کامل این قطعات حتی با تمرین فراوان نیز، مقدور نمی باشد و امکان اجرای این آثار، با رشد سطح نوازندگی و پخته تر شدن ذهن و نیز گذشت زمان بوجود می آید، اما توجه به این نکته اساسی لازم است که، تلاش و کوشش بیشماری که نوازنده به عمل می
[caption id="attachment_1822" align="alignleft" width="338"]
نحوه نواختن فلوت[/caption]
آورد تا آثاری بسیار فراتر از سطح تکنیک خویشتن را بنوازد، سبب می شود تا او به ” سطحی بالاتر” از وضعیت موجود تکنیکی خویشتن برسد و با این دیدگاه او توانایی های خویشتن را پیشرفت داده است ودر نتیجه، تمرین نوازندگی این دسته هنر موسیقی ها حرکتی مثبت تلقی می گردد.
به چه نحو می توان به احسن ترین سوناریته در صداگیری از ساز رسید؟
روشهای صداگیری و تکنیک های مربوط به آن که منجر به احسن ترین سطح سوناریته سازهای مختلف می گردد متفاوت است، اما یک نکته در نکته صداگیری از سازها کلی است و آن لزوم گوش کردن نوازنده به هنر موسیقی ای است که می نوازد. در واقع او می بایستی سعی کند هنر موسیقی خویشتن را در حین نوازندگی از قبیل یک شنونده گوش دهد و نقاط ضعف خویشتن را در انواع
[caption id="attachment_1823" align="alignleft" width="300"] نواختن فلوت[/caption]
صداگیری ها شناسایی و برطرف کند. از طرف دیگرهر چه زمان بگذرد و شعور موسیقایی نوازنده نیز رشد یابد، توانایی او در صداگیری بهبود یافته و بهتر قادر خواهد بود تا مسائل مختلف صدا گیری از ساز را، رعایت کند.
درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسید، آیا بازهم نیازی به ادامه تمرین های روزانه تکنیکی وجود دارد؟
حتی پس از طی نمودن سطوح اولیه و درهنگامی که نوازنده به سطح نسبتا مطلوبی از نوازندگی رسیده است و توانایی نوازندگی کثیری از قطعات را نیز بدست آورده، ادامه تمرین های روزانه تکنیکی ضروری است. (که البته ازآنجا که
[caption id="attachment_1824" align="alignleft" width="275"]
یادگیری فلوت[/caption]
تکنیک نوازندگی سازها متفاوت است، درهر سازی شاهد نوع متفاوتی از این تمارین هستیم. )
در واقع یک نوازنده ، همواره می بایستی نظیر یک ورزشکار حرفه ای که بدنی آماده دارد، قدرت نوازندگی خویشتن را با این دسته از تمرین های مستمر حفظ کند. هر چند کثیری از نوازندگان، از نوازندگی این نوع تمارین به علت بی حوصلگی وهمیچنین به اصطلاح خشک بودن آن ها طفره می روند، اما می بایستی توجه داشت که رسیدن به یک سطح نسبتا مطلوب به هیچ وجه همینطور معنا با کنار گذاشتن این نوع تمرینات نیست.
نظرات
هنوز نظری ثبت نشده است.
وارد شوید تا نظر ثبت کنید.