این دوره با هدف equipping هنرجویان با دانش و مهارت‌های لازم برای تبدیل شدن به طراحان ماهر در زمینه قلم و مرکب طراحی شده است. پس از اتمام این آموزش، شما قادر خواهید بود:

• آشنایی کامل با ابزار و مواد: شناخت انواع قلم‌ها (از جمله قلم‌های نوک تیز، قلم‌های فیلت، و قلم‌های خوشنویسی)، انواع مرکب و کاغذ مناسب برای طراحی با قلم و مرکب. انتخاب صحیح ابزار، اولین قدم برای خلق یک اثر هنری موفق است.
• تسلط بر تکنیک‌های پایه: یادگیری و تمرین تکنیک‌های اساسی مانند هاشور زدن (Hatching)، هاشور متقاطع (Cross-hatching)، نقطه‌گذاری (Stippling)، و خطوط کانتور برای ایجاد سایه، حجم و بافت. این تکنیک‌ها، ستون فقرات هر طراحی با قلم و مرکب هستند.
• ایجاد بافت و حجم: کشف روش‌های گوناگون برای نشان دادن بافت‌های مختلف (مانند چوب، سنگ، پارچه، فلز و پوست) و ایجاد حس سه‌بعدی و عمق در آثار هنری خود با استفاده از قلم و مرکب.
• درک پرسپکتیو و ترکیب‌بندی: اصول پرسپکتیو یک نقطه‌ای، دو نقطه‌ای و سه نقطه‌ای را فرا گرفته و نحوه استفاده از آن‌ها را در طراحی برای ایجاد فضاهای واقعی و معتبر تمرین خواهید کرد. همچنین، اصول ترکیب‌بندی قوی برای چیدمان عناصر در طرح به گونه‌ای که توجه بیننده را جلب کند، آموزش داده می‌شود.
• طراحی سوژه‌های مختلف: از طراحی اشیاء بی‌جان و مناظر طبیعی گرفته تا چهره‌نگاری و فیگورهای انسانی (بصورت ساده)، شما با رویکردهای عملی برای به تصویر کشیدن سوژه‌های متنوع آشنا خواهید شد.
• توسعه سبک شخصی: این دوره شما را تشویق می‌کند تا با آزمایش و تمرین، سبک منحصر به فرد خود را در طراحی با قلم و مرکب توسعه دهید. خلاقیت شخصی در این مدیوم بسیار ارزشمند است.
• کاربرد عملی مهارت‌ها: توانایی استفاده از مهارت‌های کسب شده برای خلق آثار هنری کامل و آماده برای نمایش یا استفاده در پروژه‌های شخصی و حرفه‌ای.

شرکت در دوره «Subjects with Pen and Ink 2021-1» مزایای متعددی برای هنرجویان به همراه دارد که فراتر از صرفاً یادگیری تکنیک‌های طراحی است:

• دسترسی به آموزش‌های تخصصی: این دوره توسط مدرسین با تجربه و دانش کافی در زمینه طراحی با قلم و مرکب تدریس می‌شود که تجربیات عملی و نکات حرفه‌ای خود را با شما به اشتراک می‌گذارند.
• محتوای جامع و سازمان‌یافته: مطالب دوره به شکلی ساختاریافته و قدم به قدم ارائه شده‌اند که یادگیری را برای تمامی سطوح، از مبتدی تا پیشرفته، آسان می‌سازد. هر بخش بر روی یک جنبه خاص از طراحی متمرکز است.
• تقویت خلاقیت و دید هنری: با یادگیری تکنیک‌های جدید و تمرین مستمر، شما قادر خواهید بود ایده‌های خود را به شکلی مؤثرتر و زیباتر به تصویر بکشید، که منجر به تقویت دید هنری و خلاقیت شما می‌شود.
• انعطاف‌پذیری در یادگیری: از آنجا که این دوره آنلاین است، شما می‌توانید با سرعت خودتان و در زمان و مکانی که برایتان مناسب است، آموزش‌ها را دنبال کنید. این ویژگی برای افراد با برنامه‌های شلوغ بسیار ایده‌آل است.
• پشتیبانی و جامعه هنری: در بسیاری از دوره‌های یودمی، امکان تعامل با مدرس و سایر هنرجویان از طریق بخش پرسش و پاسخ وجود دارد که به شما کمک می‌کند تا ابهامات خود را برطرف کرده و از تجربیات دیگران بهره‌مند شوید.
• افزایش اعتماد به نفس: با تکمیل پروژه‌های عملی و دیدن پیشرفت خود، اعتماد به نفس شما در خلق آثار هنری به طور قابل توجهی افزایش می‌یابد.
• بهبود مهارت‌های تمرکز و دقت: طراحی با قلم و مرکب نیازمند دقت بالا و تمرکز است که این مهارت‌ها در طول دوره تقویت می‌شوند و می‌توانند در سایر جنبه‌های زندگی نیز مفید باشند.

یکی از زیبایی‌های این دوره، عدم نیاز به پیش‌زمینه قوی در طراحی است. این دوره برای تمامی سطوح، از جمله مبتدیان مطلق، طراحی شده است. با این حال، داشتن موارد زیر می‌تواند به شما در بهره‌وری بیشتر از دوره کمک کند:

• اشتیاق به یادگیری: مهمترین پیش‌نیاز، علاقه و تمایل واقعی به یادگیری هنر طراحی با قلم و مرکب است.
• لوازم اولیه طراحی:
  • قلم‌های مختلف (مانند قلم‌های فیلت، قلم‌های دیپ pen، یا حتی خودکارهای ژل و ماژیک‌های ریزنویس).
  • مرکب مشکی (مرکب هندی یا مرکب‌های ضد آب).
  • کاغذ مناسب برای مرکب (کاغذهای بافت‌دار یا صاف که مرکب را جذب نکنند و از پس‌دادگی جلوگیری کنند).
  • پاک‌کن و مداد (برای طرح‌های اولیه).
  • یک خط‌کش و گونیا (برای تمرینات پرسپکتیو).
• زمان و تعهد: برای تمرین مداوم و پیاده‌سازی آموخته‌ها، نیاز به اختصاص زمان کافی و تعهد به پیشرفت دارید.
• دسترسی به اینترنت: برای مشاهده ویدئوهای آموزشی و دسترسی به منابع آنلاین دوره.

هیچ دانش قبلی از نرم‌افزارهای طراحی گرافیکی یا مهارت‌های پیشرفته نقاشی الزامی نیست. این دوره از پایه شروع می‌شود و شما را گام به گام تا سطوح پیشرفته‌تر همراهی می‌کند.

دوره «Subjects with Pen and Ink 2021-1» به بخش‌های منطقی و متوالی تقسیم شده است تا فرآیند یادگیری را برای هنرجویان آسان کند. در هر بخش، مفاهیم تئوری با تمرینات عملی ترکیب می‌شوند تا درک عمیق‌تری حاصل شود:

• مقدمه‌ای بر قلم و مرکب:

  • شناخت ابزار: معرفی انواع قلم‌ها (مانند قلم‌های Technical، قلم‌های Dip، و حتی استفاده خلاقانه از خودکارهای معمولی) و ویژگی‌های هر یک. بررسی انواع مرکب (ضد آب، غیر ضد آب، رنگی) و نحوه نگهداری آن‌ها.

    مثال عملی: تمرین با انواع قلم‌ها بر روی کاغذهای مختلف برای حس کردن تفاوت در ضخامت خطوط و میزان جریان مرکب.

• اصول اولیه خط و فرم:

  • کنترل خطوط: تمرین کشیدن خطوط مستقیم، منحنی، و موج‌دار با ضخامت‌های مختلف و کنترل فشار دست. اهمیت ضخامت خطوط (Line Weight) در ایجاد عمق و تأکید.

    مثال عملی: طراحی مجموعه‌ای از خطوط موازی و متقاطع برای ایجاد شبکه و درک تأثیر فشار قلم بر ضخامت خط.

• تکنیک‌های سایه و بافت:

  • هاشور و نقطه‌گذاری: یادگیری دقیق هاشور زدن (کشیدن خطوط موازی) و هاشور متقاطع برای ایجاد سایه و تاریکی. تمرین نقطه‌گذاری (Stippling) برای ایجاد نقاط سایه و بافت‌های نرم.

    مثال عملی: طراحی یک کره یا مکعب با استفاده از تکنیک‌های هاشور و نقطه‌گذاری برای نشان دادن حجم و نور.

  • ایجاد بافت‌ها: روش‌های نشان دادن بافت‌های مختلف مانند پوست درخت، سنگ، پارچه، فلز، و آب با استفاده از قلم و مرکب.

    مثال عملی: طراحی یک بافت چوبی یا سنگی با تمرکز بر روی جزئیات و نقوش طبیعی.

• پرسپکتیو و عمق:

  • اصول پرسپکتیو: آشنایی با پرسپکتیو یک نقطه‌ای و دو نقطه‌ای و کاربرد آن‌ها در طراحی مناظر شهری و داخلی.

    مثال عملی: طراحی یک اتاق یا یک خیابان با استفاده از اصول پرسپکتیو برای ایجاد عمق و واقع‌گرایی.

• طراحی سوژه‌های مختلف:

  • اشیاء بی‌جان: تمرین طراحی اشیاء ساده مانند میوه‌ها، فنجان‌ها، و بطری‌ها با استفاده از تکنیک‌های نور و سایه.

    مثال عملی: چیدمان چند شیء ساده و طراحی آن‌ها با تمرکز بر روی فرم، حجم و سایه‌های ایجاد شده.

  • مناظر طبیعی: تکنیک‌های طراحی درختان، صخره‌ها، آب و ابرها با قلم و مرکب.

    مثال عملی: طراحی یک درخت تنها یا بخشی از یک منظره با تأکید بر جزئیات برگ‌ها و تنه.

  • چهره‌نگاری و فیگور (مقدماتی): آشنایی با نسبت‌های اولیه چهره و بدن انسان و تمرین کشیدن عناصر ساده مانند چشم، بینی و دهان.

    مثال عملی: کشیدن طرح‌های سریع از چهره یا دست با تأکید بر خطوط اصلی و سایه‌های کلیدی.

• ترکیب‌بندی و طراحی پیشرفته:

  • قوانین ترکیب‌بندی: اصول “قانون یک سوم”، “تعادل” و “نقطه کانونی” در طراحی برای ایجاد یک اثر هنری متعادل و جذاب.

    مثال عملی: طراحی چندین ترکیب‌بندی مختلف برای یک سوژه واحد و مقایسه تأثیر هر یک بر روی بیننده.

  • توسعه سبک شخصی: تشویق به آزمایش و خلاقیت برای یافتن صدای هنری منحصر به فرد شما.

    مثال عملی: انجام یک پروژه آزاد که در آن هنرجو تشویق می‌شود تا از تمامی تکنیک‌های آموخته شده به شیوه خود استفاده کند.

هر بخش شامل ویدئوهای آموزشی با کیفیت بالا، دموهای عملی و تمرینات قابل دانلود است تا شما بتوانید مهارت‌های خود را به بهترین شکل ممکن توسعه دهید. این دوره نه تنها به شما ابزارها و تکنیک‌ها را می‌آموزد، بلکه دیدگاهی هنری به شما می‌دهد تا بتوانید زیبایی‌های اطراف خود را از دریچه قلم و مرکب ببینید و به تصویر بکشید.