این دوره با هدف آموزش جامع و کاربردی طراحی بازی، طیف وسیعی از مهارت‌ها و دانش را در اختیار شما قرار می‌دهد. در پایان دوره، شما به درک عمیقی از فرآیند توسعه بازی دست پیدا خواهید کرد:

• مبانی و اصول طراحی بازی: شناخت عناصر کلیدی که یک بازی را جذاب و موفق می‌سازند، از هدف و چالش گرفته تا پاداش و پیشرفت.
• ساختار بازی (گیم‌پلی و مکانیک): درک چگونگی ساختاردهی به هسته بازی، طراحی مکانیک‌های تعاملی، و خلق لوپ‌های گیم‌پلی اعتیادآور.
• روایت و داستان‌پردازی در بازی‌ها: یادگیری نحوه ایجاد یک داستان جذاب، شخصیت‌پردازی عمیق، و ادغام روایت با گیم‌پلی به شکلی ارگانیک.
• طراحی مراحل و جهان بازی (Level Design & World Building): کسب مهارت در خلق محیط‌های بازی، چیدمان عناصر، و راهنمایی بازیکن در طول مراحل.
• تجربه کاربری و رابط کاربری (UX/UI) در بازی: اهمیت طراحی یک رابط کاربری شهودی و تجربه‌ای روان برای بازیکن.
• پروتوتایپینگ و تست بازی: آشنایی با روش‌های سریع برای آزمایش ایده‌ها و جمع‌آوری بازخورد برای بهبود بازی.
• آشنایی با ابزارهای پرکاربرد: مروری بر نرم‌افزارها و موتورهای بازی‌سازی رایگان که برای شروع کار ضروری هستند.
• فرآیند توسعه بازی از ایده تا اجرا: درک مراحل مختلف توسعه بازی، از مفهوم‌پردازی اولیه تا انتشار نهایی.

شرکت در دوره Domestika: Introduction to Video Game Design مزایای متعددی برای علاقه‌مندان به این حوزه به همراه خواهد داشت:

• یادگیری از متخصصان صنعت: محتوای دوره توسط طراحان بازی باتجربه و فعال در صنعت تهیه شده است، که بینش‌های ارزشمندی را به شما ارائه می‌دهند.
• ساخت نمونه کار (پروژه نهایی): با اتمام دوره، شما یک پروژه عملی خواهید داشت که می‌توانید آن را به عنوان بخشی از پورتفولیوی خود ارائه دهید.
• افزایش خلاقیت و مهارت حل مسئله: طراحی بازی فرآیندی خلاقانه و مملو از چالش است که مهارت‌های تفکر انتقادی شما را تقویت می‌کند.
• آمادگی برای ورود به بازار کار: این دوره پایه‌ای محکم برای مشاغل مرتبط با طراحی بازی، از جمله طراح بازی، طراح مراحل، و طراح گیم‌پلی فراهم می‌کند.
• شناخت جامع اکوسیستم بازی‌سازی: درک کاملی از نقش‌های مختلف در تیم توسعه بازی و نحوه همکاری آن‌ها به دست می‌آورید.
• دسترسی به منابع و نرم‌افزارهای مفید: همانطور که در عنوان اشاره شد، دوره شامل راهنمایی برای دسترسی و استفاده از نرم‌افزارهای رایگان و ابزارهای لازم برای شروع است.

یکی از بزرگترین نقاط قوت این دوره، عدم نیاز به پیش‌زمینه‌های تخصصی پیچیده است. این دوره برای مبتدیان مطلق طراحی شده است، اما داشتن برخی الزامات می‌تواند تجربه یادگیری شما را بهبود بخشد:

• علاقه شدید به بازی‌های ویدیویی: عشق به بازی و تمایل به درک چگونگی کارکرد آن‌ها، بهترین انگیزه برای یادگیری است.
• دانش پایه کامپیوتر: آشنایی با محیط ویندوز یا macOS و نحوه نصب و اجرای برنامه‌ها. نیازی به دانش برنامه‌نویسی پیشرفته نیست.
• داشتن کامپیوتر مناسب: یک کامپیوتر شخصی (لپ‌تاپ یا دسکتاپ) با حداقل مشخصات لازم برای اجرای نرم‌افزارهای طراحی (معمولاً مشخصات متوسط کافی است).
• انگیزه و پشتکار: طراحی بازی یک فرآیند تکراری و نیازمند آزمون و خطاست، بنابراین پشتکار و صبر اهمیت زیادی دارد.

این دوره به صورت ماژولار طراحی شده است تا شما را گام به گام با پیچیدگی‌های طراحی بازی آشنا کند. در ادامه، نگاهی دقیق‌تر به آنچه در هر بخش ارائه می‌شود، می‌اندازیم:

• بخش ۱: مقدمه‌ای بر دنیای بازی‌ها و طراح بازی:

  • تعریف بازی و عناصر اساسی آن (هدف، قوانین، چالش، پاداش).
  • تاریخچه مختصر بازی‌های ویدیویی و تکامل آن‌ها.
  • نقش طراح بازی در تیم توسعه و مسئولیت‌های او.
  • بررسی انواع ژانرهای بازی و ویژگی‌های متمایز آن‌ها.

• بخش ۲: هسته گیم‌پلی و مکانیک‌های بازی:

  • مفهوم مکانیک‌های بازی (مانند پرش، تیراندازی، ساخت و ساز) و چگونگی پیاده‌سازی آن‌ها.
  • طراحی لوپ‌های گیم‌پلی اصلی (Core Gameplay Loop) که بازیکن را درگیر نگه می‌دارد.
  • مفاهیم تعادل بازی (Game Balance) و اهمیت آن در ایجاد تجربه عادلانه.
  • مثال عملی: تحلیل مکانیک‌های ساده در بازی‌هایی مانند Super Mario Bros. و چگونگی ایجاد چالش از طریق آن‌ها.

• بخش ۳: روایت، داستان‌پردازی و شخصیت‌ها:

  • اصول داستان‌سرایی در بازی‌های ویدیویی، از روایت خطی تا روایت غیرخطی.
  • چگونگی خلق شخصیت‌های به یاد ماندنی و توسعه قوس شخصیتی آن‌ها.
  • اهمیت دیالوگ و صداگذاری در غنی‌سازی تجربه داستانی.
  • مثال کاربردی: چگونگی ادغام روایت در گیم‌پلی بدون مختل کردن آن، مانند آنچه در The Last of Us مشاهده می‌شود.

• بخش ۴: طراحی مراحل و ساختار جهان بازی:

  • تکنیک‌های طراحی مراحل جذاب و چالش‌برانگیز.
  • مفهوم “جریان” (Flow) در طراحی مرحله و راهنمایی بازیکن.
  • استفاده از محیط برای بیان داستان و ایجاد حس و حال.
  • مثال عملی: طراحی یک مرحله ساده پلتفرمر با استفاده از اصول معرفی شده.

• بخش ۵: رابط و تجربه کاربری در بازی (UI/UX):

  • اهمیت طراحی رابط کاربری (UI) شهودی و قابل فهم.
  • چگونگی ایجاد تجربه کاربری (UX) روان و لذت‌بخش برای بازیکن.
  • بازخورد بصری و صوتی (Visual and Audio Feedback) و نقش آن‌ها در راهنمایی بازیکن.
  • مثال: بررسی منوها و HUD بازی‌های معروف و درس‌هایی که می‌توان از آن‌ها گرفت.

• بخش ۶: پروتوتایپینگ، تست و تکرار:

  • اهمیت ساخت پروتوتایپ‌های اولیه برای آزمایش سریع ایده‌ها.
  • روش‌های مختلف پروتوتایپینگ، از کاغذ و قلم تا ابزارهای دیجیتال ساده.
  • چگونگی انجام تست بازی (Playtesting) و جمع‌آوری بازخورد مفید.
  • فرآیند تکرار (Iteration) و بهبود مستمر بازی بر اساس بازخوردها.

• بخش ۷: ابزارها و منابع برای طراحان بازی:

  • معرفی موتورهای بازی‌سازی رایگان و محبوب مانند Unity و Unreal Engine (تمرکز بر مفاهیم نه کدنویسی عمیق).
  • آشنایی با ابزارهای طراحی گرافیک (مانند GIMP یا Krita به عنوان جایگزین رایگان Photoshop).
  • ابزارهای مدیریت پروژه و وایت‌بردینگ (مانند Miro) برای سازماندهی ایده‌ها.
  • منابع آنلاین و انجمن‌های مفید برای طراحان بازی.

• بخش ۸: پروژه نهایی: اولین بازی شما:

  • راهنمایی گام به گام برای توسعه یک بازی کوچک به عنوان پروژه پایانی.
  • چگونگی تبدیل ایده به یک مفهوم قابل اجرا.
  • نحوه سازماندهی و مدیریت پروژه خود.
  • نکات کلیدی برای ارائه و به اشتراک گذاشتن کار خود.

این دوره به طور خاص برای افراد زیر طراحی شده است:

• علاقه‌مندان به بازی‌های ویدیویی: هر کسی که عاشق بازی کردن است و می‌خواهد بداند بازی‌ها چگونه ساخته می‌شوند.
• دانشجویان و فارغ‌التحصیلان رشته‌های مرتبط: افرادی که در رشته‌های هنر، طراحی، برنامه‌نویسی، یا حتی ادبیات تحصیل کرده‌اند و می‌خواهند دانش خود را در صنعت بازی به کار گیرند.
• تغییردهندگان شغل: کسانی که به دنبال ورود به یک صنعت جدید و هیجان‌انگیز هستند.
• توسعه‌دهندگان نرم‌افزار: برنامه‌نویسانی که می‌خواهند دیدگاه طراحی را نیز به مهارت‌های خود اضافه کنند.
• افراد خلاق: هنرمندان، نویسندگان، و داستان‌گویان که به دنبال بستری جدید برای بیان ایده‌های خود هستند.