این مجموعه آموزشی دو قسمتی، شما را قدم به قدم با اصول و تکنیک‌های اساسی خلق صحنه‌های سینمایی در بلندر آشنا می‌کند. هدف اصلی، ارائه یک گردش کار جامع و عملی است که از ابتدا تا انتها، شما را در فرآیند ساخت یک اثر هنری سه‌بعدی همراهی می‌کند.

• آشنایی کامل با محیط بلندر: نحوه ناوبری، مدیریت نماها و شناخت ابزارهای اصلی نرم‌افزار.
• اصول مدل‌سازی اولیه: یادگیری تکنیک‌های پایه‌ای برای ساخت اشیاء ساده و محیطی که برای صحنه‌های سینمایی لازم است.
• نورپردازی سینمایی: شناخت انواع نورها، تکنیک‌های نورپردازی سه‌نقطه‌ای، نورهای حجمی و چگونگی ایجاد اتمسفر و درام در صحنه.
• متریال‌سازی و تکسچرینگ: نحوه اعمال مواد و بافت‌ها برای واقع‌گرایانه‌تر کردن اشیاء، شامل اصول PBR (Physical Based Rendering).
• تنظیمات دوربین سینمایی: شناخت ویژگی‌های دوربین در بلندر مانند عمق میدان، فاصله کانونی و زاویه دید برای خلق نماهای هنری.
• مقدمه‌ای بر انیمیشن دوربین: حرکت دادن دوربین به صورت پایه برای ایجاد سکانس‌های پویا.
• ترکیب‌بندی و کامپوزیت: استفاده از کامپوزیتور بلندر برای پس‌پردازش رندرها، شامل اصلاح رنگ، اضافه کردن جلوه‌های نوری و فیلترها.
• گردش کار کامل: از مرحله ایده تا رندر نهایی، با یک مثال عملی مراحل ساخت یک صحنه سینمایی را تجربه خواهید کرد.

شرکت در این آموزش‌ها نه تنها مهارت‌های فنی شما را در بلندر افزایش می‌دهد، بلکه دیدگاه هنری شما را نیز برای خلق آثار سینمایی تقویت می‌کند. برخی از مهم‌ترین مزایا عبارتند از:

• یادگیری سریع و هدفمند: دوره‌ها بر روی گردش کار سینمایی تمرکز دارند، بنابراین مستقیماً مهارت‌های مورد نیاز را فرا می‌گیرید.
• ساخت صحنه‌های بصری جذاب: قادر خواهید بود ایده‌های خود را به صورت سه‌بعدی و با کیفیتی سینمایی پیاده‌سازی کنید.
• تقویت نمونه کار (Portfolio): با پروژه‌های عملی که در طول دوره می‌سازید، می‌توانید نمونه کار خود را به سرعت غنی سازید.
• فهم اصول تولید محتوای سه‌بعدی: درک عمیقی از فرآیند تولید از مدل‌سازی تا رندر و پس‌پردازش کسب می‌کنید.
• مناسب برای شروع: این دوره‌ها بهترین نقطه شروع برای کسانی است که به دنبال ورود به صنعت فیلم، بازی‌سازی یا معماری دیجیتال هستند.
• استفاده از یک ابزار قدرتمند و رایگان: بلندر به عنوان یک نرم‌افزار اوپن‌سورس، امکان دسترسی به ابزارهای حرفه‌ای را بدون هزینه فراهم می‌کند.

خوشبختانه، برای شروع این آموزش‌ها، به دانش قبلی خاصی در زمینه بلندر یا گرافیک سه‌بعدی نیاز ندارید. این دوره‌ها از سطح کاملاً مبتدی آغاز می‌شوند و فرض بر این است که شما هیچ تجربه‌ای ندارید.

• مهارت‌های پایه کامپیوتری: توانایی کار با سیستم عامل و مدیریت فایل‌ها.
• داشتن یک کامپیوتر: که قادر به اجرای نرم‌افزار بلندر باشد (مشخصات سخت‌افزاری بلندر را بررسی کنید).
• علاقه به یادگیری: تمایل به کشف دنیای گرافیک سه‌بعدی و صرف زمان برای تمرین.
• اتصال به اینترنت: برای دانلود فایل‌های آموزشی و نرم‌افزار.

این مجموعه شامل دو آموزش مجزا اما مکمل است که هر یک بر جنبه‌های کلیدی گردش کار سینمایی در بلندر تمرکز دارند.

آموزش اول: آماده‌سازی صحنه و مبانی نورپردازی

• فصل 1: معرفی بلندر و ناوبری:
  • نصب و راه‌اندازی بلندر.
  • آشنایی با رابط کاربری (UI) و پنجره‌های اصلی.
  • حرکت در فضای سه‌بعدی و کار با نماهای مختلف.
  • انتخاب، جابجایی، چرخش و تغییر اندازه اشیاء.
• فصل 2: مدل‌سازی پایه برای محیط:
  • ساخت اشیاء ساده با استفاده از اشکال اولیه (مکعب، کره، استوانه).
  • ویرایش اشیاء با حالت ویرایش (Edit Mode) و ابزارهای اصلی مدل‌سازی (Extrude, Inset, Loop Cut).
  • اصول سازماندهی صحنه (Collection) و نام‌گذاری اشیاء.
• فصل 3: نورپردازی اتمسفریک و دراماتیک:
  • معرفی انواع نورها در بلندر (Point, Sun, Spot, Area).
  • تکنیک نورپردازی سه‌نقطه‌ای (Key, Fill, Back Light).
  • استفاده از نورهای HDRI برای نورپردازی محیطی.
  • نورپردازی حجمی (Volumetric Lighting) برای ایجاد مه و اتمسفر.
  • تنظیمات اولیه موتور رندر (Eevee و Cycles) و تفاوت‌های آنها.
• فصل 4: متریال‌سازی ساده:
  • مبانی کار با نودهای متریال در Shader Editor.
  • ساخت متریال‌های پایه مانند پلاستیک، فلز و شیشه.
  • استفاده از بافت‌های ساده (Image Textures) برای افزودن جزئیات.

آموزش دوم: دوربین، انیمیشن و پس‌پردازش سینمایی

• فصل 5: دوربین و کادربندی سینمایی:
  • اضافه کردن و تنظیم دوربین در صحنه.
  • شناخت پارامترهای دوربین (فاصله کانونی، عمق میدان، Shutter Speed).
  • قواعد ترکیب‌بندی بصری (Rule of Thirds, Leading Lines).
  • تنظیمات عمق میدان (Depth of Field) برای ایجاد فوکوس سینمایی.
• فصل 6: انیمیشن پایه دوربین و اشیاء:
  • مقدمه‌ای بر انیمیشن با Keyframes.
  • ایجاد حرکت‌های ساده برای دوربین (Pan, Tilt, Dolly).
  • انیمیشن‌های ظریف برای اشیاء در صحنه (مثلاً حرکت برگ‌ها یا نور).
  • کار با Timeline و Graph Editor برای اصلاح انیمیشن.
• فصل 7: تکسچرینگ پیشرفته و UV Unwrapping:
  • آشنایی با اصول PBR Workflow و نقش مپ‌های مختلف (Albedo, Normal, Roughness).
  • باز کردن UV (UV Unwrapping) به صورت موثر برای اشیاء پیچیده‌تر.
  • اعمال تکسچرهای پیچیده‌تر با استفاده از نودها.
• فصل 8: کامپوزیت و رندر نهایی:
  • مقدمه‌ای بر Compositor بلندر.
  • اصلاح رنگ و کنتراست پس از رندر.
  • اضافه کردن جلوه‌های نوری مانند Glare و Bloom.
  • تنظیمات رندر نهایی برای خروجی با کیفیت بالا (فرمت، رزولوشن).
  • نکات مهم برای بهینه‌سازی رندر و کاهش زمان.