🎓 دوره آموزشی جامع

📚 اطلاعات دوره

عنوان دوره: تاریخچه و سیر تحول سازهای ایرانی: تار، سه‌تار، سنتور

موضوع کلی: موسیقی

موضوع میانی: نوازندگی سازهای ایرانی (تار، سه‌تار، سنتور و…)

📋 سرفصل‌های دوره (100 موضوع)

• 1. مقدمه‌ای بر جهان موسیقی ایرانی
• 2. ریشه‌های موسیقی ایران باستان: از ایلام تا ساسانیان
• 3. سیر تحول موسیقی پس از اسلام و دوران طلایی
• 4. مفهوم دستگاه و آواز در موسیقی کلاسیک ایرانی
• 5. ردیف موسیقی ایرانی: میراث شفاهی و گنجینه ملودی‌ها
• 6. خانواده‌شناسی سازهای ایرانی: زهی، بادی و کوبه‌ای
• 7. نقش شعر و ادبیات در موسیقی ایرانی
• 8. تئوری فواصل و گام‌ها در موسیقی سنتی
• 9. جایگاه بداهه‌نوازی و جواب آواز
• 10. استاد و شاگردی: روش سنتی انتقال دانش
• 11. بخش اول: تار، شاه‌ساز موسیقی ایرانی**
• 12. تبارشناسی تار: از رباب تا تنبور
• 13. تار در دوران قاجار و ظهور فرم اولیه
• 14. آناتومی ساز تار: کاسه، نقاره و پوست
• 15. آناتومی ساز تار: دسته، پرده‌ها و سرپنجه
• 16. نقش خرک و سیم‌گیر در صدادهی تار
• 17. انواع چوب در ساخت تار: توت، گردو و فوفل
• 18. سیم‌های شش‌گانه تار: معرفی و کوک پایه
• 19. مضراب تار: از شاخ تا فلز
• 20. علی‌اکبر فراهانی: بنیان‌گذار مکتب تارنوازی تهران
• 21. میرزا حسینقلی و میرزا عبدالله: تدوین‌کنندگان ردیف
• 22. درویش‌خان: نوآوری‌ها و افزودن سیم ششم
• 23. علی‌نقی وزیری: اصلاحات در ساختار و تکنیک نوازندگی تار
• 24. ابوالحسن صبا: جامعیت در نوازندگی و آموزش
• 25. موسی معروفی و نقش او در گردآوری ردیف
• 26. جلیل شهناز: استاد مسلم شیرین‌نوازی و جواب آواز
• 27. لطف‌الله مجد و سبک منحصر به فرد او
• 28. فرهنگ شریف و ابداعات تکنیکی در تارنوازی
• 29. محمدرضا لطفی: احیاگر مکتب قدما و نوازندگی گروهی
• 30. حسین علیزاده: نوآوری در آهنگسازی و تکنیک‌های معاصر
• 31. تکنیک‌های دست راست: مضراب راست، چپ، ریز و تریل
• 32. تکنیک‌های دست چپ: ویبراسیون، گلیساندو و کنده‌کاری
• 33. نقش تار به عنوان ساز سولو و تکنواز
• 34. نقش تار در گروه‌نوازی و ارکستر ایرانی
• 35. بررسی رپرتوار کلاسیک تار: پیش‌درآمد، چهارمضراب و رنگ
• 36. تحول ساختار تار در دوران معاصر
• 37. کوک‌های مختلف تار برای دستگاه‌های گوناگون
• 38. بخش دوم: سه‌تار، صدای خلوت و عرفان**
• 39. ریشه‌های باستانی سه‌تار و ارتباط با تنبور خراسان
• 40. سه‌تار: از محافل عرفانی تا صحنه کنسرت
• 41. تفاوت‌های ساختاری سه‌تار و تار
• 42. آناتومی ساز سه‌تار: کاسه، صفحه و دسته
• 43. نقش چهار سیم سه‌تار و سیم واخوان
• 44. تکنیک نوازندگی با ناخن انگشت سبابه
• 45. تکنیک‌های مضراب راست، چپ و شُر در سه‌تار
• 46. نقش انگشت شست در نوازندگی سه‌تار
• 47. میرزا عبدالله و جایگاه او در نوازندگی سه‌تار
• 48. ابوالحسن صبا و تدوین ردیف برای سه‌تار
• 49. احمد عبادی: انقلابی در تکنیک و صدادهی سه‌تار
• 50. سبک نوازندگی و سونوریته منحصر به فرد عبادی
• 51. سعید هرمزی و مکتب نوازندگی او
• 52. یوسف فروتن و روایت او از ردیف
• 53. جلال ذوالفنون و عمومی‌سازی آموزش سه‌تار
• 54. محمدرضا لطفی و نقش او در احیای نوازندگی سه‌تار
• 55. حسین علیزاده و نگاه معاصر به قابلیت‌های سه‌تار
• 56. داریوش طلایی و رویکرد تحلیلی به ردیف سه‌تار
• 57. مسعود شعاری و تکنیک‌های نوین نوازندگی
• 58. سه‌تار به مثابه ساز همراهی‌کننده آواز
• 59. لطافت و بیان حسی در نوازندگی سه‌تار
• 60. بررسی رپرتوار سولو برای سه‌تار
• 61. چالش‌های صدابرداری و تقویت صدای سه‌تار
• 62. کوک‌های مختلف سه‌تار در دستگاه‌های ایرانی
• 63. بخش سوم: سنتور، صدای زنگ‌دار ایران**
• 64. تاریخچه جهانی سنتور و خانواده سازهای زهی-مضرابی
• 65. سنتور در ادبیات و نگارگری‌های کهن ایرانی
• 66. آناتومی سنتور: جعبه تشدید صدا و صفحه‌رو
• 67. خرک‌ها، سیم‌ها و گوشی‌ها: قلب سیستم کوک سنتور
• 68. مضراب سنتور: از ساختار تا نمدپیچی
• 69. سنتور ۷۲ سیم و ۹۶ سیم: تفاوت‌ها و کاربردها
• 70. محمدصادق‌خان "سنتورخان": اولین استاد صاحب‌سبک ضبط‌شده
• 71. حبیب سماعی و نقش او در تکامل سنتورنوازی
• 72. ابوالحسن صبا و تدوین ردیف برای سنتور
• 73. حسین ملک و سبک نوازندگی او
• 74. فرامرز پایور: نظام‌مندی آموزش و تکنیک سنتور
• 75. نقش پایور در ارکستراسیون و گروه‌نوازی
• 76. پرویز مشکاتیان: تلفیق احساس و تکنیک در سنتورنوازی
• 77. نوآوری‌های مشکاتیان در آهنگسازی برای سنتور
• 78. پشنگ کامکار و نقش او در گروه کامکارها
• 79. اردوان کامکار: ابداع تکنیک‌های نوین و نوازندگی معاصر
• 80. تکنیک‌های پایه مضراب: راست، چپ و پُشت مضراب
• 81. تکنیک‌های پیشرفته: ریز، درّاب و چهارمضراب
• 82. استقلال دست چپ و راست در نوازندگی سنتور
• 83. چالش بزرگ کوک سنتور و روش‌های آن
• 84. نقش سنتور در گروه‌نوازی و ارکستر
• 85. بررسی قطعات شاخص ساخته‌شده برای سنتور
• 86. سنتور کروماتیک و دیگر نوآوری‌ها در ساختار ساز
• 87. سیر تحول جایگاه سنتور از دوران قاجار تا امروز
• 88. بخش چهارم: جمع‌بندی و نگاهی به آینده**
• 89. تحلیل تطبیقی صدادهی و تکنیک تار و سه‌تار
• 90. نقش سازهای کوبه‌ای (تنبک و دف) در همراهی این سه ساز
• 91. سیر تحول گروه‌نوازی ایرانی با محوریت تار، سه‌تار و سنتور
• 92. سازسازی ایرانی در قرن بیست و یکم: چالش‌ها و نوآوری‌ها
• 93. تاثیر تکنولوژی بر نوازندگی و آموزش سازهای ایرانی
• 94. سازهای ایرانی در موسیقی تلفیقی و جهانی
• 95. چشم‌انداز آینده نوازندگی تار، سه‌تار و سنتور
• 96. **تأثیر موسیقی ایرانی بر موسیقی ملل دیگر و تأثیرپذیری از آن‌ها**
• 97. **نقش موسیقی در آیین‌ها و مراسم مذهبی ایران**
• 98. **بررسی نقش زنان در تاریخ موسیقی ایران**
• 99. **تحولات ساختاری و تکنیکی سازها در دوره معاصر**
• 100. **موسیقی نواحی ایران: تنوع و ویژگی‌های محلی**

کشف ریشه‌های عمیق موسیقی ایرانی: دوره جامع تاریخچه و سیر تحول سازها

آیا تا به حال به اصالت و غنای موسیقی ایرانی شگفت‌زده شده‌اید؟ آیا صدای دلنشین تار، روح‌نواز سه‌تار و شورانگیز سنتور، شما را به دنیایی دیگر برده است؟ این دوره آموزشی، دروازه‌ای است به سوی فهم عمیق‌تر این میراث گران‌بها.

با گذراندن این دوره، نه تنها با تاریخچه غنی و پر فراز و نشیب سازهای ایرانی همچون تار، سه‌تار و سنتور آشنا می‌شوید، بلکه سیر تحول آن‌ها را از گذشته‌های دور تا به امروز درک خواهید کرد. این سفر، تجربه‌ای بی‌نظیر برای هر علاقه‌مند به موسیقی اصیل ایرانی خواهد بود.

درباره دوره: سفری در قلب موسیقی ایران

دوره “تاریخچه و سیر تحول سازهای ایرانی: تار، سه‌تار، سنتور” یک گنجینه اطلاعاتی جامع است که شما را با ریشه‌ها، تکامل و جایگاه این سازهای اصیل در فرهنگ و هنر ایران آشنا می‌کند. این دوره با رویکردی تحلیلی و تاریخی، به بررسی جزئیات ساختار، نحوه نوازندگی، و تأثیرات فرهنگی و اجتماعی این سازها در طول قرون می‌پردازد.

ما در این دوره، شما را با هنرمندان برجسته، مکاتب موسیقی، و نوآوری‌هایی که این سازها را به شکل امروزی خود رسانده‌اند، آشنا خواهیم کرد. این مجموعه آموزشی، پلی است میان گذشته پرافتخار و آینده روشن موسیقی ایران.

موضوعات کلیدی: گستره‌ای از اصالت تا نوآوری

این دوره آموزشی، طیف وسیعی از مباحث را پوشش می‌دهد تا شما درکی کامل و جامع از سازهای ایرانی به دست آورید:

• ریشه‌های باستانی: کاوش در قدمت سازها و ارتباط آن‌ها با فرهنگ‌های کهن.
• تکامل ساختار: بررسی تغییرات و اصلاحات در طراحی و ساخت سازها در طول زمان.
• سبک‌های نوازندگی: آشنایی با شیوه‌های مختلف اجرای موسیقی بر روی تار، سه‌تار و سنتور.
• بزرگان موسیقی: معرفی هنرمندان تاثیرگذار و نقش آن‌ها در ارتقاء این سازها.
• موسیقی مقامی و دستگاهی: جایگاه سازهای ایرانی در نظام موسیقی سنتی ایران.
• تاثیرات فرهنگی و اجتماعی: بررسی نقش سازها در ادبیات، تاریخ و زندگی روزمره.
• نوآوری‌ها و آینده: نگاهی به تحولات معاصر و چشم‌انداز آینده سازهای ایرانی.

مخاطبان دوره: برای هر کسی که عاشق موسیقی است

این دوره برای طیف گسترده‌ای از علاقه‌مندان به موسیقی طراحی شده است:

• نوازندگان تار، سه‌تار و سنتور: چه مبتدی و چه حرفه‌ای، برای درک عمیق‌تر ساز خود.
• دانشجویان موسیقی: به ویژه رشته‌های نوازندگی سازهای ایرانی و تئوری موسیقی.
• علاقه‌مندان به تاریخ موسیقی: کسانی که به دنبال شناخت ریشه‌های هنر موسیقی ایران هستند.
• پژوهشگران و اساتید موسیقی: برای تکمیل دانش و دستیابی به منابع ارزشمند.
• هر فردی که شیفته زیبایی و اصالت موسیقی ایرانی است: و می‌خواهد این گنجینه فرهنگی را بهتر بشناسد.

چرا این دوره را بگذرانیم؟ گشودن دروازه درک عمیق

گذراندن این دوره، فرصتی استثنایی برای شماست تا:

• شناخت اصالت: به درک عمیقی از تاریخ پربار و غنی سازهای ایرانی دست یابید.
• تقویت مهارت: با شناخت بهتر ساز، نوازندگی خود را ارتقا دهید.
• ارتباط فرهنگی: پیوند موسیقی را با تاریخ، ادبیات و فرهنگ غنی ایران درک کنید.
• بینشی نو: دیدگاهی جامع و تحلیلی نسبت به موسیقی سنتی ایران پیدا کنید.
• اشتیاق بیشتر: علاقه و شور شما به موسیقی ایرانی دوچندان خواهد شد.
• منبعی جامع: به مجموعه‌ای کامل از اطلاعات کاربردی و ارزشمند دسترسی پیدا کنید.

این دوره فقط یک کلاس آموزشی نیست، بلکه سفری است به قلب تپنده فرهنگ و هنر ایران. با ما همراه شوید و این میراث گران‌بها را با تمام وجودتان حس کنید.

سرفصل‌های جامع دوره: ۱۰۰ گام تا شناخت کامل

این دوره آموزشی شامل بیش از 100 سرفصل دقیق و کاربردی است که به تفصیل به موضوعات زیر می‌پردازد:

بخش اول: ریشه‌ها و پیشینه سازهای ایرانی

• ۱. معرفی کلی موسیقی ایرانی و جایگاه سازها
• ۲. اولین نشانه‌های سازهای زهی در ایران باستان
• ۳. ارتباط سازهای ایرانی با سازهای منطقه و جهان
• ۴. سازهای زهی در دوره‌های مختلف تاریخی (هخامنشی، ساسانی، اسلامی)
• ۵. نقش متون کهن در شناخت سازهای اولیه
• ۶. بررسی سازهای پیشین تار و سه‌تار
• ۷. بررسی سازهای پیشین سنتور
• ۸. تأثیر مهاجرت‌ها و تبادلات فرهنگی بر سازها
• ۹. سازهای زهی در دوران سلجوقی و آل بویه
• ۱۰. سازهای زهی در دوران صفویه و قاجاریه
• ۱۱. معرفی سازهای مرتبط با تار و سه‌تار (مانند رباب)
• ۱۲. معرفی سازهای مرتبط با سنتور (مانند قانون)
• ۱۳. سیر تحول نقاشی‌ها و مینیاتورهای مرتبط با سازها
• ۱۴. جایگاه سازهای ایرانی در سفرنامه‌های سیاحان
• ۱۵. اسطوره‌شناسی و داستان‌های مرتبط با سازها
• ۱۶. معرفی اساتید اولیه و سازندگان مطرح
• ۱۷. تأثیر موسیقی دستگاهی بر شکل‌گیری سازها
• ۱۸. بررسی سازهای رایج در مناطق مختلف ایران (کردی، لری، بلوچی و…)
• ۱۹. مقایسه سازهای ایرانی با سازهای مشابه در کشورهای همسایه
• ۲۰. پیدایش اولین مدارک مکتوب در مورد سازهای ایرانی

بخش دوم: تار – شاهزاده موسیقی ایران

• ۲۱. تاریخچه پیدایش تار
• ۲۲. انواع تار و سیر تحول آن‌ها (تار قاجاری، تار معاصر)
• ۲۳. بررسی ساختار تار (اجزاء، چوب، پوست، سیم‌ها)
• ۲۴. بزرگان نوازندگی تار (میرزا عبدالله، درویش خان،…)
• ۲۵. مکاتب مختلف نوازندگی تار
• ۲۶. قطعات شاخص و مهم در رپرتوار تار
• ۲۷. تکنیک‌های رایج نوازندگی تار
• ۲۸. نقش تار در موسیقی دستگاهی و تلفیقی
• ۲۹. سازندگان برجسته تار در طول تاریخ
• ۳۰. نوآوری‌ها و تغییرات در تارنوازی قرن حاضر
• ۳۱. بررسی سیم‌بندی‌های مختلف تار
• ۳۲. تأثیرات تار بر سازهای دیگر
• ۳۳. تحلیل ردیف میرزا عبدالله برای تار
• ۳۴. ردیف‌های دیگر و تفاوت‌های آن‌ها
• ۳۵. بداهه‌نوازی بر روی تار
• ۳۶. سازهای مرتبط و مشابه با تار
• ۳۷. حفظ و نگهداری از ساز تار
• ۳۸. رپرتوار تار برای سطوح مختلف
• ۳۹. مقایسه تار با سازهای زهی زخمه‌ای دیگر
• ۴۰. آینده تار و نسل جدید نوازندگان

بخش سوم: سه‌تار – راز و رمز نوا

• ۴۱. تاریخچه پیدایش سه‌تار
• ۴۲. سیر تحول سه‌تار (از سه تار به چهار تار)
• ۴۳. ساختار سه‌تار و تفاوت‌های آن با تار
• ۴۴. بزرگان سه‌تارنوازی (ابوالحسن صبا، احمد عبادی،…)
• ۴۵. سبک‌ها و ویژگی‌های نوازندگی سه‌تار
• ۴۶. قطعات مهم و شاخص در موسیقی سه‌تار
• ۴۷. تکنیک‌های ویژه سه‌تارنوازی
• ۴۸. جایگاه سه‌تار در مجالس خصوصی و عمومی
• ۴۹. سازندگان مشهور سه‌تار
• ۵۰. سه‌تار در دوران معاصر و هنرمندان جدید
• ۵۱. بررسی انواع مضراب برای سه‌تار
• ۵۲. تأثیر سه‌تار بر خلق آثار جدید
• ۵۳. آموزش سه‌تار: نکات کلیدی
• ۵۴. بداهه‌نوازی و خلاقیت در سه‌تار
• ۵۵. ارتباط سه‌تار با موسیقی عرفانی
• ۵۶. مقایسه سه‌تار با سازهای مشابه
• ۵۷. رپرتوار سه‌تار برای سطوح مختلف
• ۵۸. بداهه‌نوازی در دستگاه‌های مختلف با سه‌تار
• ۵۹. نقش سه‌تار در فیلم و موسیقی متن
• ۶۰. آینده سه‌تار و خلاقیت‌های نوین

بخش چهارم: سنتور – خروش آبشار نغمات

• ۶۱. ریشه‌های کهن سنتور در ایران و جهان
• ۶۲. انواع سنتور (سنتور کروماتیک، سنتور دی‌تونیک)
• ۶۳. ساختار سنتور (خرک، سیم‌گیر، سیم‌ها)
• ۶۴. بزرگان سنتورنوازی (حبیب سماعی، منصور صارمی،…)
• ۶۵. مکاتب سنتورنوازی
• ۶۶. قطعات و آثار مهم در سنتورنوازی
• ۶۷. تکنیک‌های نواختن سنتور
• ۶۸. سنتور در موسیقی ارکسترال و تلفیقی
• ۶۹. سازندگان برجسته سنتور
• ۷۰. تحولات سنتورنوازی در دهه‌های اخیر
• ۷۱. بررسی مضراب‌گذاری و مضراب‌های مختلف
• ۷۲. تأثیر سنتور بر شکل‌گیری موسیقی فولک
• ۷۳. آموزش سنتور: مقدمات و پیشرفت
• ۷۴. رپرتوار سنتور برای سطوح مختلف
• ۷۵. بداهه‌نوازی با سنتور
• ۷۶. مقایسه سنتور با سازهای زهی کوبه‌ای
• ۷۷. سنتور در موسیقی کودک و آموزش
• ۷۸. نوآوری در سنتورنوازی
• ۷۹. تاریخچه مضراب و نحوه گرفتن آن
• ۸۰. آینده سنتور و نقش آن در موسیقی معاصر

بخش پنجم: موسیقی ایرانی، سازها و تاریخ

• ۸۱. سیر تحول موسیقی دستگاهی ایران
• ۸۲. هر دستگاه موسیقی و ارتباط آن با سازها
• ۸۳. ردیف موسیقی ایران و جایگاه سازها
• ۸۴. موسیقی مقامی و نواحی در ایران
• ۸۵. موسیقی تلفیقی و نقش سازهای ایرانی
• ۸۶. موسیقی معاصر ایران و چالش‌های سازها
• ۸۷. نقش سازها در ادبیات نمایشی و سینما
• ۸۸. سازها و هویت ملی
• ۸۹. موسیقی ایران در جهان
• ۹۰. پژوهش‌های جدید در زمینه سازهای ایرانی
• ۹۱. سازهای فراموش شده ایرانی
• ۹۲. حفاظت و ترویج موسیقی اصیل ایرانی
• ۹۳. سازسازی در ایران: سنت و نوآوری
• ۹۴. ارتباط موسیقی و علم در سازهای ایرانی
• ۹۵. تأثیر فناوری بر آموزش و نوازندگی سازها
• ۹۶. موسیقی و سلامت روان: نقش سازهای ایرانی
• ۹۷. موسیقی بدون کلام و بداهه‌نوازی
• ۹۸. آمیختن موسیقی ایرانی با سبک‌های جهانی
• ۹۹. آینده پژوهش و آموزش موسیقی ایران
• ۱۰۰. جمع‌بندی و چشم‌انداز آینده موسیقی ایرانی

📦 مجموعه شامل:

• ✅ ویدیوهای فارسی
• ✅ پادکست های صوتی فارسی
• ✅ کتاب PDF فارسی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته فارسی خودمونی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ نکته رسمی فارسی
• ✅ کتاب ۱۰۰۰ پرسش و پاسخ ۴ گزینه ای فارسی

📚 محتوای این محصول آموزشی (پکیج کامل)

🎁 محتویات کامل بسته دانلودی

• ویدیوهای آموزشی فارسی — آموزش قدم‌به‌قدم، کاربردی و قابل فهم
• پادکست‌های صوتی فارسی — توضیح مفاهیم کلیدی و نکات تکمیلی
• کتاب PDF فارسی — شامل کلیهٔ سرفصل‌ها و محتوای آموزشی
• کتاب خلاصه نکات ویدیوها و پادکست‌ها – نسخه PDF — مناسب مرور سریع و جمع‌بندی مباحث
• کتاب صدها نکته فارسی (خودمونی) – نسخه PDF — زبان ساده و کاربردی
• کتاب صدها نکته رسمی فارسی – نسخه PDF — نگارش استاندارد، علمی و مناسب چاپ
• کتاب صدها پرسش و پاسخ تشریحی – نسخه PDF
  — هر سؤال بلافاصله همراه با پاسخ کامل و شفاف ارائه شده است؛ مناسب درک عمیق مفاهیم و رفع ابهام.
• کتاب صدها پرسش و پاسخ چهارگزینه‌ای – نسخه PDF (نسخه یادگیری سریع)
  — پاسخ‌ها بلافاصله پس از سؤال قرار دارند؛ مناسب یادگیری سریع و تثبیت مطالب.
• کتاب صدها پرسش و پاسخ چهارگزینه‌ای – نسخه PDF (نسخه خودآزمایی پایان‌بخش)
  — پاسخ‌ها در انتهای هر بخش آمده‌اند؛ مناسب آزمون واقعی و سنجش میزان یادگیری.
• کتاب تمرین‌های درست / نادرست (True / False) – نسخه PDF
  — مناسب افزایش دقت مفهومی و تشخیص صحیح یا نادرست بودن گزاره‌ها.
• کتاب تمرین‌های جای خالی – نسخه PDF
  — تقویت یادگیری فعال و تسلط بر مفاهیم و اصطلاحات کلیدی.

🎯 این بسته یک دورهٔ آموزشی کامل و چندلایه است؛ شامل آموزش تصویری، صوتی، کتاب‌ها، تمرین‌ها و خودآزمایی .

---

ℹ️ نکات مهم هنگام خرید

• این محصول به صورت فایل دانلودی کامل ارائه می‌شود و نسخهٔ چاپی ندارد.
• تمامی فایل‌ها و کتاب‌ها کاملاً فارسی هستند.
• توجه: لینک‌های اختصاصی دوره طی ۴۸ ساعت پس از ثبت سفارش ارسال می‌شوند.
• نیازی به درج شماره موبایل نیست؛ اما برای پشتیبانی سریع‌تر توصیه می‌شود.
• در صورت بروز مشکل در دانلود با شماره 09395106248 تماس بگیرید.
• اگر پرداخت انجام شده ولی لینک‌ها را دریافت نکرده‌اید، نام و نام خانوادگی و نام محصول را پیامک کنید تا لینک‌ها دوباره ارسال شوند.

💬 راه‌های ارتباطی پشتیبانی:
واتس‌اپ یا پیامک: 09395106248
تلگرام: @ma_limbs