این دوره به گونه‌ای طراحی شده که شما را قدم به قدم با اصول و تکنیک‌های نقاشی دیجیتال در کریتا آشنا کند. پس از اتمام دوره، شما قادر خواهید بود:

• به طور کامل با رابط کاربری کریتا ۵.۰ و تمام پنل‌ها و ابزارهای آن آشنا شوید.
• از ابزارهای نقاشی اولیه مانند قلم‌ها، پاک‌کن‌ها، ابزار سطل رنگ و ابزارهای انتخاب به صورت حرفه‌ای استفاده کنید.
• مفهوم لایه‌ها و حالت‌های ترکیب (Blending Modes) را درک کرده و برای خلق آثار پیچیده‌تر به کار ببرید.
• با اصول رنگ‌شناسی، نورپردازی و سایه‌زنی آشنا شوید و آن‌ها را در نقاشی‌های خود پیاده‌سازی کنید.
• براش‌های مختلف را شناخته و نحوه ساخت و سفارشی‌سازی براش‌ها برای جلوه‌های خاص را بیاموزید.
• مهارت‌های طراحی و نقاشی کاراکترهای ساده، اشیا و پس‌زمینه‌ها را کسب کنید.
• تکنیک‌های اولیه برای ترسیم پرسپکتیو و عمق بخشیدن به آثار خود را فرا بگیرید.
• نحوه ذخیره و خروجی گرفتن از پروژه‌ها در فرمت‌های مختلف برای اشتراک‌گذاری یا چاپ را بدانید.
• یک گردش کار (Workflow) کامل از ایده اولیه و اسکچ تا نقاشی نهایی را تجربه کنید.

شرکت در این دوره نه تنها به شما مهارت‌های فنی می‌دهد، بلکه دریچه‌ای به روی خلاقیت و خودبیانگری دیجیتال باز می‌کند:

• دسترسی رایگان به نرم‌افزار: از آنجا که کریتا رایگان است، تنها سرمایه‌گذاری شما زمان و انرژی است. این امر آن را به گزینه‌ای عالی برای مبتدیان و کسانی که بودجه محدودی دارند تبدیل می‌کند.
• پایه و اساس قوی: شما یک درک جامع از اصول نقاشی دیجیتال به دست می‌آورید که می‌تواند به عنوان پایه‌ای برای یادگیری نرم‌افزارهای دیگر نیز عمل کند.
• افزایش خلاقیت: این دوره به شما ابزارهایی می‌دهد تا ایده‌های هنری خود را به واقعیت تبدیل کنید و خلاقیت خود را شکوفا سازید.
• یادگیری عملی: با تمرین‌های متعدد و مثال‌های عملی، مفاهیم به خوبی در ذهن شما جای خواهند گرفت.
• یادگیری خودآموز و انعطاف‌پذیر: محتوای دوره را می‌توانید با سرعت خودتان و در زمان دلخواه مطالعه کنید.
• فرصت‌های شغلی: کسب مهارت در نقاشی دیجیتال می‌تواند در آینده در زمینه‌هایی مانند طراحی بازی، تصویرسازی کتاب، انیمیشن‌سازی و طراحی گرافیک مسیر شغلی شما را هموار کند.

این دوره برای مبتدیان مطلق طراحی شده است، بنابراین پیش‌نیازهای پیچیده‌ای ندارد. با این حال، موارد زیر به شما در یادگیری بهتر کمک خواهد کرد:

• کامپیوتر: یک کامپیوتر (رومیزی یا لپ‌تاپ) با سیستم عامل Windows، macOS یا Linux که قابلیت اجرای Krita 5.0 را داشته باشد.
• نرم‌افزار Krita 5.0: این نرم‌افزار رایگان است و می‌توانید به راحتی آن را دانلود و نصب کنید. (نحوه نصب در دوره توضیح داده خواهد شد.)
• تبلت گرافیکی (اختیاری اما به شدت توصیه می‌شود): هرچند می‌توانید با ماوس هم نقاشی کنید، اما برای تجربه بهتر و دقت بیشتر، یک قلم نوری و تبلت گرافیکی (حتی مدل‌های پایه) بسیار مفید است.
• علاقه به نقاشی و طراحی: مهم‌ترین پیش‌نیاز، اشتیاق و علاقه به خلق آثار هنری است.
• آشنایی مقدماتی با کامپیوتر: توانایی‌های پایه مانند کار با فایل‌ها و پوشه‌ها.

این بخش نقطه شروع سفر شماست. با نصب کریتا و تنظیمات اولیه آشنا می‌شوید و تور کاملی از رابط کاربری خواهید داشت:

• نصب و راه‌اندازی Krita 5.0: راهنمای گام به گام برای نصب صحیح نرم‌افزار بر روی سیستم‌عامل‌های مختلف.
• آشنایی با Workspace (محیط کار): درک پنل‌ها، داک‌ها و منوها.
• تنظیمات اولیه: بهینه‌سازی عملکرد کریتا بر اساس سخت‌افزار شما و تنظیمات رابط کاربری.
• ایجاد سند جدید: انتخاب ابعاد، رزولوشن، و مود رنگی مناسب برای پروژه.
• حرکت در بوم (Canvas Navigation): زوم، پَن، چرخش بوم برای راحتی کار.

در این بخش، به سراغ ابزارهای اصلی نقاشی می‌رویم و اصول اولیه را فرا می‌گیریم:

• ابزار قلم (Pencil Tool): نحوه استفاده از ابزارهای طراحی خطی و اسکچ‌زنی.
• ابزار پاک‌کن (Eraser Tool): تکنیک‌های مختلف پاک‌کردن و اصلاح.
• ابزار سطل رنگ (Fill Tool): پر کردن نواحی با رنگ‌های یکدست و گرادیان.
• پالت‌های رنگی و انتخاب رنگ: نحوه انتخاب رنگ‌های مناسب و کار با Color Selector و Color History.
• معرفی براش‌ها: آشنایی با انواع براش‌های پیش‌فرض و تنظیمات پایه آن‌ها (سایز، اوپاسیتی، فلو).
• تمرین‌های عملی: تمرین خط‌کشی، رسم اشکال هندسی پایه، و سایه‌زنی با براش‌های مختلف.

لایه‌ها ستون فقرات نقاشی دیجیتال هستند. در این بخش، به طور عمیق به این مفهوم می‌پردازیم:

• مفهوم لایه‌ها: درک اینکه چرا لایه‌ها در نقاشی دیجیتال حیاتی هستند.
• مدیریت لایه‌ها: ایجاد، حذف، تغییر نام، ترتیب‌بندی و گروه‌بندی لایه‌ها.
• حالت‌های ترکیب (Blending Modes): یادگیری پرکاربردترین حالت‌های ترکیب برای ایجاد جلوه‌های نوری، سایه و رنگ. (مثال: Multiply برای سایه، Screen برای نور).
• ماسک‌های لایه (Layer Masks): استفاده از ماسک‌ها برای پنهان و آشکار کردن بخش‌هایی از لایه بدون از دست دادن اطلاعات.
• لایه‌های تنظیمی (Adjustment Layers): اعمال تنظیمات رنگ و نور به صورت غیرمخرب.

این بخش به شما کمک می‌کند تا نقاشی‌های واقع‌گرایانه‌تر و جذاب‌تری خلق کنید:

• چرخه رنگ و هارمونی‌ها: درک روابط بین رنگ‌ها و انتخاب پالت‌های رنگی زیبا.
• نور و سایه: چگونگی نقاشی منبع نور، سایه‌های افتاده، و سایه‌های فرم.
• هایلایت و نور بازتابی: افزودن جزئیات نوری برای حجم دادن به اشیا.
• اشباع و کنتراست: استفاده از این مفاهیم برای افزودن عمق و حس به نقاشی.
• تمرین عملی: رنگ‌آمیزی و سایه‌زنی یک شی ساده (مثلاً یک کره یا مکعب) برای درک بهتر مفاهیم نور و سایه.

برای کسانی که به طراحی شخصیت یا اشیا علاقه‌مندند، این بخش بسیار مفید خواهد بود:

• اصول طراحی کاراکتر: نکات پایه برای ایجاد شخصیت‌های جذاب و بیانگر.
• اسکچ و خطوط راهنما: شروع طراحی با اسکچ‌های اولیه و استفاده از خطوط راهنما.
• طراحی اشیا و بافت‌ها: نحوه نمایش بافت‌های مختلف (فلز، چوب، پارچه) در نقاشی دیجیتال.
• تمرین عملی: طراحی یک کاراکتر کارتونی ساده یا یک شی روزمره (مانند یک فنجان یا کتاب) از مراحل اسکچ تا رنگ‌آمیزی.

پس از نقاشی، نوبت به بهینه‌سازی و خروجی گرفتن می‌رسد:

• فیلترها و افکت‌ها: استفاده از فیلترهای پایه برای افزودن جلوه‌های خاص به نقاشی.
• ابزارهای اصلاح: تنظیمات نهایی رنگ، روشنایی و کنتراست.
• ذخیره پروژه: تفاوت بین ذخیره فایل پروژه (.kra) و فرمت‌های خروجی.
• فرمت‌های خروجی رایج: PNG (برای شفافیت)، JPG (برای عکس)، PSD (برای سازگاری با فتوشاپ).
• آماده‌سازی برای اشتراک‌گذاری: نکات مربوط به ابعاد و رزولوشن برای انتشار آنلاین.